梁楷與盧西安·弗洛伊德

司曉玥

摘 要：以水墨為代表的東方繪畫和以油彩為代表的西方繪畫在文化傳統(tǒng)、宗教信仰等方面存在差異，所以二者在色彩、筆觸、空間布局和藝術(shù)韻味的表現(xiàn)上呈現(xiàn)出了非常大的差距。 具體來說，中國畫追求的是人與自然的一種整體和諧，也就是所謂“天人合一”的世界觀，講求情景交融，更注重表達(dá)感性，并想要將自然物象盡收筆墨之下。而西方繪畫則更加注重對(duì)客體的描繪，相比東方繪畫來說多了一層理性，重視突出對(duì)象的個(gè)體性。一些西方畫家能在自己的繪畫作品中添加自身對(duì)客體的精神感受，能將客體自身的狀態(tài)描繪得惟妙惟肖。

關(guān)鍵詞：梁楷;弗洛伊德;自畫像;《潑墨仙人圖》

中國畫十分重視對(duì)于意境的描繪，意境是由中國獨(dú)特的文化和歷史背景所創(chuàng)造出來的。意境一詞早在南齊時(shí)期就已經(jīng)廣為流傳。南齊謝赫總結(jié)出了“六法”，分別為氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，是中國古代品評(píng)繪畫藝術(shù)作品好壞的重要標(biāo)準(zhǔn)。從所描繪對(duì)象的內(nèi)在精神表達(dá)、畫家對(duì)客體的外在情感和評(píng)價(jià)，到用筆墨去刻畫所描繪對(duì)象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及運(yùn)用構(gòu)圖和摹寫作品等方面奠定了中國古代傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想的基礎(chǔ)。其中，氣韻生動(dòng)是關(guān)鍵所在，一幅畫中所描繪的對(duì)象不僅要形似，更重要的是神似，要使所描繪的對(duì)象充滿鮮活的氣息或者說是生命力。

一、“離經(jīng)叛道”的梁楷

梁楷，曾于南宋寧宗擔(dān)任畫院待詔，皇帝曾特別賜給他最高榮譽(yù)金帶，但梁楷卻不愿意接受，而是把這條金帶掛在院中，飄然而去，完全不想受制于他人。梁楷是一個(gè)享受自由、不喜歡受束縛的畫家，作畫時(shí)喜歡喝酒，酒后的行為不拘禮法，瘋瘋癲癲的狀態(tài)像極了他的傳世名作《潑墨仙人圖》，或許《潑墨仙人圖》就是梁楷本人的真實(shí)寫照。

梁楷曾深受宮廷畫院風(fēng)格的影響，但之后，梁楷卻形成了不同的繪畫風(fēng)格，開創(chuàng)了潑墨大寫意的人物繪畫，寥寥幾筆卻十分神似。在他繪畫藝術(shù)生涯的前期，受畫院“格律”精神的影響很深，但是，梁楷憑著他的這股“瘋”勁，反對(duì)因循守舊，敢于標(biāo)新立異，敢于追求創(chuàng)新發(fā)展，因而他的作品在中國畫史上留下了濃墨重彩的一筆。首先，從藝術(shù)史的發(fā)展來看，當(dāng)時(shí)的人物畫已經(jīng)到了非變革不可的程度。到了唐代，以仕女形象為代表的人物畫達(dá)到了一個(gè)高峰，實(shí)現(xiàn)了人物畫的形神兼?zhèn)洹５搅怂未?，畫壇出現(xiàn)了極盛但也極難的局面，鐵線描、“莼菜條”等線描藝術(shù)被熟練掌握，敷粉、暈染等手法也被熟練運(yùn)用，畫中的人物形態(tài)各異，或?yàn)⒚摚蛲窦s。其次，在宋代，蘇軾開始提出文人畫概念，對(duì)“寫意”的不斷提倡直接影響到了后世畫家的藝術(shù)審美和趣味。于是，梁楷便承擔(dān)了中國人物畫藝術(shù)變革的使命，寫意人物畫應(yīng)運(yùn)而生。另外，從人的精神層面來說，藝術(shù)家從事的是一種抒發(fā)情感的創(chuàng)作，他的精神狀態(tài)直接影響了他所創(chuàng)作的內(nèi)容?？傊?，梁楷是一個(gè)不愿受規(guī)范約束、充滿對(duì)自由的渴望、與整個(gè)社會(huì)價(jià)值觀格格不入的畫家。

二、“遠(yuǎn)離喧囂”的盧西安·弗洛伊德

盧西安·弗洛伊德，無論是繪畫還是為人，都是孤僻、封閉的，是一個(gè)奉行我行我素、遠(yuǎn)離潮流喧囂的表現(xiàn)主義畫家。表現(xiàn)主義繪畫是20世紀(jì)初期繪畫領(lǐng)域中特別流行于北歐諸國的藝術(shù)潮流，反對(duì)現(xiàn)實(shí)主義和自然主義，具體是指在藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對(duì)客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮。弗洛伊德的繪畫作品從不敘述戲劇性的事件，基本上以室內(nèi)肖像、裸體肖像為主。其作品風(fēng)格粗率，性感而注重繪畫性。眾所周知，盧西安·弗洛伊德是精神分析學(xué)派創(chuàng)始人西格蒙德·弗洛伊德的孫子，西格蒙德·弗洛伊德曾說：“‘夢(mèng)的顯意（即夢(mèng)的內(nèi)容）猶如象形文字一般，其符號(hào)必須逐一地翻譯成‘夢(mèng)的隱意所采用的文字?！痹谒磥恚说膲?mèng)的內(nèi)容表現(xiàn)著對(duì)現(xiàn)實(shí)壓抑的欲望的釋放。其祖父對(duì)精神狀態(tài)的研究或許對(duì)盧西安·弗洛伊德的繪畫創(chuàng)作理念有著一定的影響。盧西安·弗洛伊德在后來的創(chuàng)作中開始注重如何走出自己的內(nèi)心世界，從而進(jìn)入所描繪對(duì)象的精神世界，回到所描繪對(duì)象自身的思想源頭重新體驗(yàn)或者再現(xiàn)當(dāng)時(shí)所描繪對(duì)象的心境。他的創(chuàng)作過程就像是一種理解和解釋的過程。

盧西安·弗洛伊德畫了幾百件肖像作品，而這些肖像作品看起來卻很少是在贊美畫中人特有的美，而是以一種熱辣尖銳，有時(shí)近乎殘酷直白的繪畫表現(xiàn)手法展現(xiàn)畫中人最真實(shí)的樣子。他成功打破并延展了傳統(tǒng)肖像畫的表達(dá)方式，他的繪畫好似可以透過虛假的表面洞察到描繪對(duì)象的靈魂深處。盧西安·弗洛伊德的畫作粗獷奔放，情感充沛，看過一眼后就會(huì)使觀者不由自主地停下腳步，隨后逐漸沉迷于畫面中，感受他當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的狀態(tài)，畫筆游刃有余地游走在畫布上，大方而又不失姿態(tài)。他的作品風(fēng)格粗率，性感而且注重繪畫性，畫面結(jié)構(gòu)緊湊而有生命力，其所描繪的人的體態(tài)常常是緊繃而飽滿的，并且畫面的筆觸十分明顯，有時(shí)會(huì)呈現(xiàn)出無序、粗獷的狀態(tài)，這使他的一些作品更具表現(xiàn)性。他不喜歡人們過多將注意力集中在色彩上，他曾說：“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的色彩。”

三、梁楷的《潑墨仙人圖》和弗洛伊德自畫像的比較

《潑墨仙人圖》可以說是梁楷與畫院畫風(fēng)決絕后，自辟蹊徑，獨(dú)樹一幟，在繪畫創(chuàng)作中所創(chuàng)“減筆”畫之杰作。畫面上的仙人除面目、胸部用細(xì)筆勾出形態(tài)外，其他部位皆用闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境。梁楷在構(gòu)造人物形象時(shí)，有意夸張其額頭部分，使之幾乎占面部的多半，而把五官擠在額頭下部很小的面積上，人物垂眉細(xì)眼，扁鼻撇嘴，顯得醉態(tài)可掬，以生動(dòng)的形象表現(xiàn)了自己的思想境界和生命態(tài)度，也可以說是自己的精神寫照，或許梁楷的這幅畫畫的就是自己，是一幅自畫像。《潑墨仙人圖》這幅畫中無處不體現(xiàn)著“氣韻生動(dòng)”，畫面中恰到好處的留白，幾筆淡墨簡單的線條，卻畫出了瘋癲和尚的一舉一動(dòng)。眼角的顫動(dòng)用細(xì)筆描繪，稀疏的頭發(fā)用淡墨蹭出，肩膀的形態(tài)則用稍濃的筆墨大筆涂繪，仙人的衣袍用更淡的筆觸寥寥涂抹，仙人的腰帶僅用四筆畫出，但是肚子的形狀和行走時(shí)衣帶的飛動(dòng)感都表現(xiàn)得淋漓盡致。這幅潑墨畫中融入了作者大量的個(gè)人情感，主觀性濃烈，極具欣賞價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

盧西安·弗洛伊德和許多畫家一樣，他也創(chuàng)作自畫像。作為一個(gè)藝術(shù)家，弗洛伊德不斷尋求并拓展繪畫的邊界，他認(rèn)為，繪畫不僅僅是要描摹所描繪對(duì)象的外形，更重要的是要確保捕捉到人物內(nèi)在的情感和精神的架構(gòu)。弗洛伊德是一個(gè)非常看重隱私的人，所以，他的自畫像中總隱藏著一種奇怪的困境。無論是鏡中的畫面、未完成的草圖，還是躲在其他模特畫像的邊緣，他身上總會(huì)呈現(xiàn)出某種程度的逃逸。即使是以他本人為中心的畫像，他的目光也常常要避開觀眾的視線，頷首低眉或凝視遠(yuǎn)方，仿佛陷入了沉思。越了解他創(chuàng)作自畫像時(shí)的困境，就越明白他與自畫像之間持續(xù)不斷的撕扯和斗爭，對(duì)此他有過明確的解釋：“我一直不能完全接受當(dāng)我觀察自己時(shí)接收到的信息，而這就是所有困境的開始?！?/p>

一個(gè)畫家所作的肖像畫都像自畫像，而他們真正的自畫像卻有時(shí)又不像他們自己，因?yàn)樵诶L畫的過程中，畫家更加注重對(duì)自己內(nèi)心狀態(tài)的描繪，想要給人帶來更多心理上的沖擊感，就使畫面中感性成分大于理性。第一次看弗洛伊德作品的時(shí)候，感受到的是不舒服、壓抑，甚至是一種恐懼，但又總想多看幾眼。他的作品造型準(zhǔn)確、深刻，色彩豐富且具有高級(jí)感。弗洛伊德對(duì)色彩的運(yùn)用不僅解決了繪畫造型的明暗關(guān)系，而且使繪畫作品具有一種獨(dú)立的美感。弗洛伊德的肖像畫像一尊尊泥塑，非常沉穩(wěn)，他的肖像畫不是想表現(xiàn)千人千面的個(gè)性，而是想追求一種藏于內(nèi)心的穩(wěn)定性，甚至是隱藏在心里的“活”的感受。盧西安·弗洛伊德在創(chuàng)作自畫像時(shí)，看起來好似揮舞著他的調(diào)色刀，就像一個(gè)上了年紀(jì)的武士揮舞匕首一樣威武，他選擇用極為寫實(shí)又極具個(gè)性化的語言，將這種未經(jīng)美化的、純粹的真實(shí)直觀地傳達(dá)出來。畫面中的他結(jié)構(gòu)扎實(shí)，整個(gè)畫面幾乎都被畫家的頭部所占領(lǐng)，用粗獷的筆觸刷出臉部輪廓，以細(xì)筆畫出臉上的肌肉線條，對(duì)肩部的處理更顯狂放。背景部分的褐色讓整幅畫更具有神秘感，畫中人眼睛斜視著，眼神像是在逃避著什么，似乎對(duì)他看到的現(xiàn)實(shí)世界充滿懷疑。弗洛伊德自畫像的筆觸多種多樣，把自己的情緒加入其中來表現(xiàn)內(nèi)心的感受。弗洛伊德曾經(jīng)說：“我希望我的作品再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，但不是機(jī)械地再現(xiàn)?！?/p>

四、結(jié)語

中國畫論中的“形神論”最初體現(xiàn)在畫人物時(shí)，要通過對(duì)人物形體特征、姿容儀態(tài)的描繪來體現(xiàn)人物的神韻和神氣，《潑墨仙人圖》和弗洛伊德的自畫像中的人物能體現(xiàn)出畫面特有的氣質(zhì)，畫中都加入了作者的情感而使繪畫作品更具“韻味”。盧西安·弗洛伊德的繪畫作品體現(xiàn)出了一定的“形神關(guān)系”，他對(duì)表現(xiàn)主義的發(fā)展起了一定的推動(dòng)作用，并對(duì)后來東方表現(xiàn)主義的發(fā)展帶來了巨大影響。弗洛伊德的自畫像作品，開拓了繪畫的色彩系統(tǒng)，用色彩表現(xiàn)畫面的生命力，通過豐富的色彩變化和跳躍的筆觸來描繪某一瞬間的畫面，向人們傳遞畫面蘊(yùn)含的感情。而梁楷的《潑墨仙人圖》，沒有具體的外輪廓，沒有色彩的裝飾，簡單的水墨與簡單的運(yùn)筆，就將一個(gè)醉酒仙人的形象描繪得惟妙惟肖。簡單的塑造人物形象的方式，似乎并未影響畫中人物怡然自得的神態(tài)和放松閑適的心情的傳達(dá)效果。與弗洛伊德的自畫像相比較，《潑墨仙人圖》對(duì)人物神韻氣質(zhì)與精神狀態(tài)的傳達(dá)效果毫不遜色，這或許就是繪畫的神奇所在。

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作者單位：

蘇州科技大學(xué)