摘要：藝術(shù)家筆下的繪畫(huà)藝術(shù)，一般都會(huì)呈現(xiàn)出豐富多元的面貌，這是因?yàn)樗囆g(shù)家個(gè)體的思維方式、內(nèi)心情感、生活領(lǐng)悟和精神涵養(yǎng)通過(guò)精神個(gè)性化的轉(zhuǎn)述所聚集而成。當(dāng)觀賞者面對(duì)那些藝術(shù)家所留下來(lái)的畫(huà)作時(shí)，容易被生動(dòng)化和形象化的繪畫(huà)技巧所吸引，常常滯留在繪畫(huà)技法的探究上，并忽視技法背后所蘊(yùn)藏的精神心理和價(jià)值含義。繪畫(huà)并不是簡(jiǎn)單的表象繪制，而是對(duì)事物內(nèi)部本質(zhì)的探索，對(duì)繪畫(huà)內(nèi)心的追尋以及對(duì)獨(dú)特精神心理的探究，創(chuàng)作者一般會(huì)找尋到適當(dāng)?shù)睦L畫(huà)語(yǔ)言對(duì)抽象的事物進(jìn)行表達(dá)，繪畫(huà)創(chuàng)作和個(gè)體思維緊密的連接在一起，是個(gè)體將自身獨(dú)特的精神心理，借助外化的方式展現(xiàn)出來(lái)，在繪畫(huà)中追尋自我展現(xiàn)自我。所以，在討論藝術(shù)家精神心理和繪畫(huà)創(chuàng)作之間關(guān)系的過(guò)程中，應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)“精神心理”的理解，有意識(shí)地對(duì)藝術(shù)家的精神心理進(jìn)行剖析和反思，并在繪畫(huà)中展現(xiàn)藝術(shù)家的“自我”，促使作品展現(xiàn)出歸屬于“自我”的精神涵養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)家;獨(dú)特精神心理;繪畫(huà)創(chuàng)作

繪畫(huà)藝術(shù)是依托視覺(jué)語(yǔ)言揭露有意識(shí)或者無(wú)意識(shí)的心理過(guò)程和精神本質(zhì)，藝術(shù)家們一般通過(guò)一些看似十分平常的事物來(lái)展示那些被壓制的情感內(nèi)容，用畫(huà)面言語(yǔ)充分表述個(gè)體的意識(shí)。這些意識(shí)是藝術(shù)家人生的要素整合。當(dāng)然，這些要素也促成了藝術(shù)家個(gè)體獨(dú)特的精神世界，并帶有文化奠基和社會(huì)沉淀的智慧。藝術(shù)家創(chuàng)作手法上的自由，和藝術(shù)家所懷有的繪畫(huà)視野有關(guān)，視野不僅會(huì)限制他找尋事物本質(zhì)的方向，而且會(huì)影響他觀察事物特征的過(guò)程。繪畫(huà)能夠讓創(chuàng)作者有意識(shí)地進(jìn)行信息層面的加工，并完成和外界交流的目標(biāo)，與此同時(shí)，創(chuàng)作者還可以添加大量超越意識(shí)的內(nèi)容，對(duì)沒(méi)有意識(shí)和認(rèn)知到的內(nèi)容進(jìn)行反應(yīng)。和創(chuàng)作手法相比，精神和心理的自由表達(dá)歸屬于更為深層的境界。而藝術(shù)的呈現(xiàn)和藝術(shù)家的生活方式以及個(gè)人品質(zhì)息息相關(guān)，與其精神心理密不可分。

一、理念綜合闡述

（一）精神

對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作時(shí)最為順手的方式就是適應(yīng)自身的心性。從古至今，不管是古典主義、印象主義、立體主義還是無(wú)政府主義，其畫(huà)作都反應(yīng)著創(chuàng)作者的精神世界。他們會(huì)在他們生活的世界當(dāng)中，找尋他們自己傾心的對(duì)象，用他們喜歡的形式去表述他們的感受，這屬于精神層面的內(nèi)容[1]。藝術(shù)家在面對(duì)畫(huà)布時(shí)，是相當(dāng)真誠(chéng)的，所以，藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的藝術(shù)作品，其中的任何元素都能夠展現(xiàn)藝術(shù)家的性格和情感。

客觀世界并不會(huì)因?yàn)槿梭w而產(chǎn)生，但意識(shí)世界卻會(huì)因個(gè)體的世界而產(chǎn)生，簡(jiǎn)單地說(shuō)，藝術(shù)家的精神世界決定著藝術(shù)作品的藝術(shù)方向，每一個(gè)作品都蘊(yùn)藏著創(chuàng)作者對(duì)生活的態(tài)度和觀點(diǎn)。類(lèi)比于“文如其人”的“畫(huà)之與我”，實(shí)則也歸屬于精神層面的內(nèi)容，觀賞者能夠透過(guò)藝術(shù)家所呈現(xiàn)的色彩、線條、明暗、構(gòu)圖等，感受藝術(shù)家的精神內(nèi)心[2]。

（二）精神心理

在西方現(xiàn)代心理學(xué)思想中，精神分析心理學(xué)是其中的一個(gè)主要流派，它誕生于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，不僅是一種治療精神病癥的方法，也是在醫(yī)療實(shí)踐中，逐步延展成的心理理論。精神分析美學(xué)是精神分析心理學(xué)擴(kuò)展至美學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域的成果。探究者在分析藝術(shù)家精神心理時(shí)，可以從藝術(shù)視角出發(fā)進(jìn)行分析，也是相對(duì)比較常見(jiàn)的分析方式。研究者能夠依托“精神分析美學(xué)”的角度，透過(guò)“多種形式”的藝術(shù)形象，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作心理，觀察藝術(shù)家充滿(mǎn)矛盾的精神世界。

二、經(jīng)典藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的精神“自我”

（一）埃米莉·卡爾

藝術(shù)作品是一種個(gè)體的精神產(chǎn)物，在繪制客觀事物時(shí)，繪畫(huà)者會(huì)基于自身的精神理念，加入自我獨(dú)特的思考，并借助思考解釋客觀的事物，解析客觀對(duì)象的精神特征[3]。埃米莉·卡爾是近代的加拿大作家，她以描繪西海岸印第安人和該地風(fēng)景而聞名。她的作品風(fēng)格深受后印象主義畫(huà)派以及野獸主義畫(huà)派的影響，觀賞者能夠通過(guò)她的畫(huà)作看出她對(duì)“自然風(fēng)景和文化”的向往以及她對(duì)商業(yè)性繪畫(huà)的厭惡。即埃米莉·卡爾在繪制畫(huà)作時(shí)，也會(huì)依托主觀性的自我獨(dú)特心理，描繪客觀性的自然景色，她的藝術(shù)作品彰顯了她的精神“自我”，是她的精神產(chǎn)物。

（二）愛(ài)德華·蒙克

愛(ài)德華·蒙克是挪威表現(xiàn)主義畫(huà)家和版畫(huà)復(fù)制匠，屬于現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫(huà)的先驅(qū)。蒙克的繪畫(huà)作品帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。在當(dāng)時(shí)哲學(xué)和美學(xué)思潮影響下，蒙克努力發(fā)掘人類(lèi)心靈中各種情況，表現(xiàn)疾病、死亡、絕望、情愛(ài)等主題，所以，蒙克的創(chuàng)作有“心靈的現(xiàn)實(shí)主義”稱(chēng)號(hào)。愛(ài)德華·蒙克通過(guò)主題來(lái)表現(xiàn)他切身的經(jīng)歷和對(duì)生存和死亡的感受，每一幅畫(huà)都強(qiáng)烈地傳達(dá)者繪畫(huà)者的精神“自我”，在描繪客觀事物時(shí)，細(xì)節(jié)十分的簡(jiǎn)練，但情緒無(wú)比的夸張，事物逐步成為了展現(xiàn)情緒的載體，即便事物是具象的，但畫(huà)作所呈現(xiàn)出的內(nèi)容，卻有一種震撼精神心理的力量。比如他所繪制的《地獄中的自畫(huà)像》，觀賞者能夠透過(guò)這幅畫(huà)作，看到“世紀(jì)末”的景象，既蘊(yùn)藏著迷途的欲望深淵，又包含著無(wú)法逃脫的死亡陰影。蒙克作品的表現(xiàn)力量來(lái)自于對(duì)藝術(shù)家精神世界不加掩飾的忠實(shí)表達(dá)，蒙克的畫(huà)作是用自己的心靈來(lái)創(chuàng)作和表現(xiàn)的。

三、從精神分析美學(xué)的角度探討精神心理和創(chuàng)作之間的聯(lián)系

（一）壓抑與無(wú)意識(shí)

在弗洛伊德看來(lái)，“人們的文明可以說(shuō)是建立在本能的壓抑基礎(chǔ)上。每個(gè)人都需要犧牲一部分其人格中的好勝心、領(lǐng)導(dǎo)欲和侵略性和恨意的偏向。”壓抑對(duì)文明的踐行，不僅僅依賴(lài)于外在的構(gòu)造，還依賴(lài)于人本身的本能構(gòu)造。一般會(huì)在控制自我，超越自我的矛盾中完成。

當(dāng)一個(gè)個(gè)體長(zhǎng)期處在壓抑的狀態(tài)下，其欲求就會(huì)隨著時(shí)間的推移，而不斷產(chǎn)生不滿(mǎn)。單從現(xiàn)代畫(huà)家的發(fā)展歷史來(lái)看，此期間因?yàn)橛宫F(xiàn)出來(lái)的內(nèi)部作用，誕生了很多展現(xiàn)丑陋的藝術(shù)家，還擁有很多采取諷刺語(yǔ)言靠近現(xiàn)實(shí)的哥雅式創(chuàng)作者。這種壓抑的狀態(tài)，實(shí)則就是藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)力，他們會(huì)依賴(lài)于畫(huà)作展現(xiàn)自身的精神世界。像是蒙克的《男和女》、《生與死》，作品雖然以“愛(ài)”為主，但作品卻呈現(xiàn)出濃烈的孤單和悲痛，他想通過(guò)畫(huà)作，來(lái)脫離現(xiàn)實(shí)世界里對(duì)于“愛(ài)”的需求，進(jìn)而展現(xiàn)自身的痛苦、悲傷和寂寥[4]。

就以超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派為例，從中就能看到藝術(shù)家會(huì)因?yàn)閴阂值沫h(huán)境，而產(chǎn)生欲求不滿(mǎn)的情緒，進(jìn)而將這種情緒通過(guò)創(chuàng)作表述出來(lái)。超現(xiàn)實(shí)主義的出現(xiàn)和社會(huì)現(xiàn)實(shí)相連，和精神分析心理學(xué)也有一定的關(guān)聯(lián)。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，自身就是一場(chǎng)非常良好的藝術(shù)革命，它彰顯了人內(nèi)心和世界之間的關(guān)系，超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的藝術(shù)家，實(shí)則就是把弗洛伊德認(rèn)為的“壓抑事物”用超乎現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)手段展現(xiàn)了出來(lái)。所以，在其作品當(dāng)中，可以看到藝術(shù)家的“欲求不滿(mǎn)”。

壓抑的狀態(tài)會(huì)推進(jìn)無(wú)意識(shí)的表現(xiàn)，依托弗洛伊德的理念進(jìn)行分析，無(wú)意識(shí)世界是存在的，且這種意識(shí)在人的心理當(dāng)中是無(wú)可知曉的，是不可探索的。對(duì)人的生活起著支配的價(jià)值。藝術(shù)就立足于人的無(wú)意識(shí)基礎(chǔ)上，所以的審美和藝術(shù)都會(huì)在壓抑的環(huán)境下和無(wú)意識(shí)的表達(dá)下獲取升華式的滿(mǎn)足。

弗洛伊德認(rèn)為人的無(wú)意識(shí)會(huì)被人壓抑的本質(zhì)特性和童年體驗(yàn)所限制，而榮格認(rèn)為人的道德是非能夠在無(wú)意識(shí)的范圍中找到根源，那里包裹著恨意和情感欲望，還有愛(ài)意和創(chuàng)造性以及真理，且這些被包裹著的認(rèn)知和感受，都會(huì)遭受到人本體的壓抑。所以，無(wú)意識(shí)更偏向于人的主觀情感，這種無(wú)意識(shí)和需求，會(huì)促使藝術(shù)家出現(xiàn)豐富的藝術(shù)言語(yǔ)和特殊的象征價(jià)值。

（二）幻想和不正常

根據(jù)《精神分析引論》中所說(shuō)的話，幻想能夠回歸現(xiàn)實(shí)，而藝術(shù)就是搭建幻想和現(xiàn)實(shí)之間的橋梁。藝術(shù)家一般會(huì)有無(wú)限探索內(nèi)心世界的偏向，這和神經(jīng)病人的探索并沒(méi)有太大的差距。藝術(shù)家會(huì)基于本能的需求和欲望，渴求名譽(yù)、權(quán)力、財(cái)產(chǎn)和愛(ài)，但他們大都缺乏滿(mǎn)足自身這些欲望的客觀手段。所以，他們就會(huì)逐步遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，產(chǎn)生幻想中的世界，并通過(guò)藝術(shù)進(jìn)行幻想上的轉(zhuǎn)移。像是古代的畫(huà)家“加斯格”、“鮑西”等等，他們的繪畫(huà)作品一般都和幻想有一定的聯(lián)系。又比如近代作家“安索爾”、“克利”等等，這些畫(huà)家大多歸屬于超現(xiàn)實(shí)主義流派和維也納分離流派，其繪畫(huà)作品大都采取了獨(dú)特的形式，展現(xiàn)人體和幻想之間的聯(lián)系，誕生出了一大批遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)世界的幻想作品內(nèi)容。

如同基·弗洛安威德曼所說(shuō)，在虛構(gòu)幻想層面，藝術(shù)家和夢(mèng)想家和神經(jīng)癥病人有著極為相似的地方，但藝術(shù)家和他們的表現(xiàn)上又有一定的區(qū)別。不管怎樣，藝術(shù)家在表現(xiàn)方式上，并不會(huì)參觀和依照現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，相反的是，他們會(huì)在虛構(gòu)的框架中，無(wú)限表述自己的內(nèi)心世界，和神經(jīng)癥病人的區(qū)別在于，病人會(huì)深陷到自己的內(nèi)心世界中，藝術(shù)家則能夠透過(guò)藝術(shù)作品進(jìn)行內(nèi)心世界的轉(zhuǎn)移。

不正常和正常之間，并沒(méi)有一條十分明確的界限，又因個(gè)人病理和時(shí)代病理的發(fā)展，這種界限變得更加模糊了。蒙克在繪制《吶喊》和《悲傷》等藝術(shù)作品時(shí)，因?yàn)樽约旱木癫?，被送至精神病院無(wú)數(shù)次。亨利是二十世紀(jì)初的樸素畫(huà)家，他的作品，以殘缺者最為出名。他的內(nèi)心十分純良，即便到了六十歲，其心智似乎還像小孩一般，依托常規(guī)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)分析的話，他是一個(gè)智力低下的患者群體，但他畫(huà)作中所呈現(xiàn)的稚嫩，卻為之后的繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)帶來(lái)了極大的影響。格賓也是一個(gè)藝術(shù)家，幻覺(jué)、妄想伴隨著他的一生，可他的作品卻具備深厚的改革推進(jìn)價(jià)值。不管是畫(huà)家蒙克還是畫(huà)家格賓，他們?cè)诰癫“l(fā)作時(shí)期所創(chuàng)作出的藝術(shù)畫(huà)作，實(shí)則都切實(shí)展現(xiàn)了他們內(nèi)心深處的恐懼映照，以及他們想要回歸現(xiàn)實(shí)和健康的渴望，對(duì)于觀賞者來(lái)說(shuō)，他們的作品直擊心靈深處，其感染力也十分的強(qiáng)烈。

結(jié)束語(yǔ)：

綜上所述，無(wú)論是“繪畫(huà)”，還是“雕刻”或者是其他藝術(shù)，其呈現(xiàn)目的都不單單限制在裝飾的美化上和對(duì)象的構(gòu)圖上，而是取決于藝術(shù)家的內(nèi)在精神世界，他們會(huì)將自己內(nèi)心的事物，依托創(chuàng)造性的構(gòu)圖和色彩以及技巧表現(xiàn)出來(lái)，并將其投入到形式之中，把畫(huà)布當(dāng)做精神內(nèi)心的表達(dá)載體，使構(gòu)圖和形式變成精神和情感的對(duì)等物品，以此慰藉藝術(shù)家的內(nèi)心。所以，藝術(shù)創(chuàng)作本身就是和本能精神相關(guān)的表達(dá)形式，是人在碰觸和溝通的過(guò)程里，所產(chǎn)生的一系列精神物品。

參考文獻(xiàn)：

[1]董欣.主題性繪畫(huà)創(chuàng)作與個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的共生[J].藝術(shù)家，2021（10）：19.

[2]王雅秋子.畫(huà)中窺世[D].四川美術(shù)學(xué)院，2020.

[3]楊雨婷.畫(huà)之于我[D].云南藝術(shù)學(xué)院，2021.

[4]胡瑞芹.以蒙克為例試析精神狀態(tài)對(duì)作畫(huà)的影響[J].美術(shù)教育研究，2021（24）：58-59.

作者簡(jiǎn)介：夏伊喬，出生年月：1989年6月，籍貫：江蘇省泰州市，民族：漢族，學(xué)歷：博士在讀，職稱(chēng)：講師，研究方向：美術(shù)心理治療。