桑燁 汕尾職業(yè)技術(shù)學(xué)院 廣東 汕尾 516600

一、引言

本篇文章以馬思聰小提琴作品中民族表現(xiàn)技法的教學(xué)訓(xùn)練為研究對(duì)象。如“顫音技法程式化”“裝飾民歌音韻韻味”等，詳細(xì)分析了馬思聰在小提琴教學(xué)中用一種形象思維把藝術(shù)與技術(shù)有機(jī)地結(jié)合起來(lái)[1]的教學(xué)方式。通過(guò)研究，為從事小提琴教學(xué)和演奏的音樂(lè)愛(ài)好者提供一些理論參考，推動(dòng)小提琴民族化的新發(fā)展。

無(wú)論是對(duì)于小提琴民間音樂(lè)作品的藝術(shù)創(chuàng)造性研究，還是對(duì)于小提琴民間作品的教學(xué)，高度具有風(fēng)格特點(diǎn)的民間音樂(lè)都能夠與小提琴的教學(xué)相結(jié)合，用西洋樂(lè)器的傳統(tǒng)小提琴來(lái)演奏一種傳統(tǒng)民族的民間旋律。高度有風(fēng)格的民間音樂(lè)都可以和小提琴教學(xué)相融合，用西洋樂(lè)器的小提琴來(lái)演奏傳統(tǒng)的民族民間旋律，以在音樂(lè)旋律中摘錄西方傳統(tǒng)民間音樂(lè)的曲調(diào)，結(jié)合西方民族優(yōu)秀的創(chuàng)作技巧，表現(xiàn)出獨(dú)特的中華民族風(fēng)格。在基礎(chǔ)技術(shù)的訓(xùn)練涉及力學(xué)、物理、心理方面，但更重視聽(tīng)覺(jué)思考的訓(xùn)練。馬思聰在小提琴作品中的裝飾音、滑音、波音、顫音以及雙音的運(yùn)用，以獨(dú)特的表現(xiàn)方式向世界展示了中國(guó)音樂(lè)作品的魅力。

二、裝飾音

所謂的裝飾性聲音總是包含基本的聲音(即非裝飾性聲音)和為了裝飾基本而使用的聲音。裝飾性的音符具備很強(qiáng)的藝術(shù)性和表現(xiàn)能力。中國(guó)古代傳統(tǒng)音樂(lè)中的裝飾音和歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)不同，也是使用弦樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)聲音的一種手段。例如，想要使用波音、滑音、顫聲等小提琴來(lái)演奏中國(guó)民歌歌詞的特點(diǎn)，就需要采取與歐洲音樂(lè)不同的演奏方法和技巧。

(一)倚音

倚單是小提琴的音調(diào)的一種。以小提琴來(lái)演奏出中國(guó)民歌歌詞的特點(diǎn)，需要與歐洲音樂(lè)有不同的演奏技巧。它是依賴于我們本來(lái)的聲調(diào)和音符，根據(jù)這首樂(lè)曲的描述和作品的歷史時(shí)代特點(diǎn)來(lái)決定它的時(shí)值。樂(lè)音的時(shí)值通常是在真正的時(shí)值內(nèi)進(jìn)行計(jì)算，在我們小提琴演奏和創(chuàng)作作品中得到了非常廣泛的運(yùn)用。如果一個(gè)演奏家沒(méi)有充分地明確樂(lè)音的時(shí)值，那么他們就可能會(huì)在表演過(guò)程中產(chǎn)生一些失誤和難以被人接受的表演效果。

馬思聰?shù)摹兜谝换匦分械囊幸?，就是一位作曲家充分地借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)曲目中的一些藝術(shù)表現(xiàn)手法，獨(dú)特的倚音演奏技巧使其應(yīng)用于獨(dú)奏曲目中的經(jīng)過(guò)句。在我們演奏這些部分的時(shí)候，作曲家們就指法的組合和換把的規(guī)律都有了新的要求。

20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)著名獨(dú)唱小提琴演奏大師大衛(wèi)奧伊斯特拉赫在首次來(lái)華組團(tuán)參觀藝術(shù)演出時(shí)，就特意選擇用這種獨(dú)唱形式的歌，所以，它本身應(yīng)該可以說(shuō)是第一首由美國(guó)和其他外國(guó)著名小提琴演奏大師親自創(chuàng)作演奏的當(dāng)代我國(guó)著名小提琴大師獨(dú)唱音樂(lè)歌曲，是將其獨(dú)唱音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)和其提琴演奏的藝術(shù)技巧與當(dāng)代中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)傳統(tǒng)獨(dú)唱音樂(lè)有機(jī)完美結(jié)合的一首上乘之作[2]。

(二)滑音

滑音是一種典型的技巧，它是一種裝飾性的聲音，具有特殊的效果，被人們很好地使用。它可以分為上滑和下滑。根據(jù)我們的需要，采用很多種處理方法來(lái)展現(xiàn)馬思聰管弦樂(lè)音樂(lè)作品的小提琴風(fēng)格化，幾乎都是可以采取小提琴個(gè)人獨(dú)奏的演出形式。其中一首歌曲就是1937年他自己寫的《思鄉(xiāng)曲》，這被認(rèn)為是《綏遠(yuǎn)組曲》的第二個(gè)樂(lè)章，最美、最動(dòng)人。這首歌曲是“第一部真正登上國(guó)際舞臺(tái)的中國(guó)管弦樂(lè)作品和小提琴音樂(lè)”。在這種技術(shù)演繹中，要特別注意從傳統(tǒng)的裝飾音調(diào)到帶有本土風(fēng)格音調(diào)的互相交錯(cuò)的指法，這與歐洲不同，形成了不同于歐洲普通裝飾音調(diào)奏法的平滑音。在實(shí)際的演奏中，滑音的速度和快慢、滑奏幅度的大小和間距，決定了其滑音的表現(xiàn)和演奏效果。而這些需要表現(xiàn)出來(lái)的是要求表演者必須具備很強(qiáng)好的左手操縱能力[3]。

小提琴作為西洋樂(lè)器，在表現(xiàn)民族裝飾音上是有一定難度的，比如在演奏滑音等裝飾音時(shí)要注意是否與該作品風(fēng)格一致。小提琴不像琵琶或者吉他這類樂(lè)器，音準(zhǔn)是不好把握的，在處理滑音上筆者認(rèn)為最直接的辦法就是反復(fù)練習(xí)，手中有一把尺子，能將兩個(gè)音準(zhǔn)之間的距離準(zhǔn)確量出，音準(zhǔn)上的問(wèn)題解決之后，還要考慮到音樂(lè)情緒來(lái)調(diào)整滑音速度的快慢，如在舒緩樂(lè)句的時(shí)候滑音的速度都是比較慢的，反之則滑音速度較快。

(三)波音

小提琴波音是一種裝飾音，此種裝飾音的演奏在旋律進(jìn)行中似乎更富有歌唱性，一種是上波音，一種是下波音。上波音的演奏順序是本音、上方音、本音；下波音的演奏順序是下方音、本音、下方音。

《思鄉(xiāng)曲》的整體創(chuàng)作音樂(lè)主題主要是取材于內(nèi)蒙古和山西北部一帶的著名漢族民歌《城墻上跑馬》，在其音樂(lè)創(chuàng)作中四次反復(fù)出現(xiàn)了這個(gè)民歌主題，反復(fù)地對(duì)其加以音樂(lè)裝飾促使音樂(lè)而形成一種特有的現(xiàn)代中國(guó)民族傳統(tǒng)音樂(lè)韻味，且每次的波音都被反復(fù)添加的不同，一次比一次多。前半部分已經(jīng)開(kāi)始在指法上注意“音腔”的體現(xiàn)。

(四)顫音

顫音在馬思聰?shù)男√崆僮髌分幸脖粡V泛使用。根據(jù)作品的內(nèi)容要求表達(dá)不同的情感。有各種類型的顫音，令人眼花繚亂，柔軟和舒適抒情的。什么時(shí)候彈奏顫音，因?yàn)槊總€(gè)人的手指功能不一樣，所以顫音的速度也不一樣。西方小提琴作品中的顫音在不同時(shí)期有著不同的表現(xiàn)方式，但都是在旋律的平均或變異的基礎(chǔ)上起到情感延伸的作用。然而，中國(guó)作品中顫音的速度大多遵循這樣的描述：戰(zhàn)爭(zhēng)是人們生活的黑暗，是對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀的一種迷茫，所以彈奏時(shí)手指的速度應(yīng)該由慢變快，這反映了現(xiàn)實(shí)情緒的釋放?！度馕枨肥且徊课璧感院軓?qiáng)的作品，節(jié)奏很快。作品中的裝飾音并不是按照裝飾音的符號(hào)來(lái)體現(xiàn)的。演奏時(shí)，手指關(guān)節(jié)要上下靈活，并注意控制力量和速度的變化。

三、奏法

(一)泛音

泛音技巧是指在弦樂(lè)器表現(xiàn)和演奏中常見(jiàn)而又獨(dú)具特點(diǎn)的一種演奏技術(shù)，相較于其他手段技巧，它運(yùn)用得比較少。在實(shí)踐中演奏方式分為自然泛音和人工泛音。

自然原聲泛音的主要演奏特點(diǎn)之一就是它在音高上的精度準(zhǔn)確，演奏時(shí)如果人們將整個(gè)手指略微顯的偏向于弦枕，這樣做就會(huì)直接導(dǎo)致人們使得自然泛音的整個(gè)手指高度發(fā)音過(guò)于偏低，而對(duì)應(yīng)的琴碼則略微偏高，但這樣的演奏音高精度變化遠(yuǎn)遠(yuǎn)不會(huì)大于比普通的鋼琴實(shí)音小得多，只要接觸點(diǎn)不太可能稍微偏離到對(duì)琴弦上的中點(diǎn)、三分點(diǎn)或者是四分點(diǎn)，泛音就基本上都可以是準(zhǔn)確的。自然音的泛音法就是在一個(gè)指板音符的弦上固定不動(dòng)地給它標(biāo)記一個(gè)泛音小圈，拉這個(gè)小符音時(shí)，手指不按實(shí)，就是沒(méi)有把它按實(shí)拉到這個(gè)指板的弦上去，僅僅在這個(gè)小符音的任何一個(gè)位置上對(duì)它進(jìn)行輕觸(而且不是用手揉弦)，拉奏后它所發(fā)出來(lái)的響亮和清脆聲音猶如一道道的哨聲。

人工泛音，用食指按弦(把這個(gè)位置當(dāng)作空弦)，小指可按到高4度音處。亦即“1/4”處，所以小指輕觸弦，可得到食指按的音的高二個(gè)八度音(泛音)。所以可以說(shuō)是在任意位置都可以造出人工泛音。“四度音程”就是幫學(xué)習(xí)者指出了一個(gè)大概是“1/4”的位置。

(二)雙音

雙音是小提琴演奏中最基本的技巧，每個(gè)初學(xué)者都應(yīng)該掌握。演奏兩個(gè)音符時(shí)，有時(shí)這根弦會(huì)響，有時(shí)那根弦會(huì)響，有時(shí)只有一根弦會(huì)響。這說(shuō)明右手的弓形運(yùn)動(dòng)并不總是保持在同一平面上，右臂、右腕和右手的弓形運(yùn)動(dòng)必須協(xié)調(diào)。觸點(diǎn)應(yīng)保持平衡，弓應(yīng)以垂直方向移動(dòng)。

如馬思聰?shù)男√崆僮髌贰端监l(xiāng)曲》中，要注意右臂、右腕和右手弓動(dòng)作的協(xié)調(diào)。突出上面的旋律部分，也就是說(shuō)，把弓移到弦中的壓力要稍微集中在上部。要突出聲音的下半部，弓發(fā)對(duì)弦的壓力要稍微集中在聲音的下半部。由于手柄和手指位置的變化，應(yīng)該發(fā)音的兩根琴弦在高度上也有細(xì)微的變化，即琴弓與兩根琴弦之間的接觸點(diǎn)在鋼琴碼和指板之間有細(xì)微的變化。

演奏時(shí)上面的一個(gè)旋律性樂(lè)器的聲部，弓壓略微地側(cè)重于上面的樂(lè)器。而當(dāng)演奏時(shí)下面的一個(gè)旋律性聲部，則會(huì)凸顯下面的一個(gè)聲部。琴碼和手指板之間的弓和兩個(gè)弦之間的連接點(diǎn)有著細(xì)微的高低不等。

(三)揉弦

揉弦一個(gè)動(dòng)詞，源于現(xiàn)代化的意大利語(yǔ)vibrato，原意解釋為使人手指微微抖動(dòng)?，F(xiàn)代的揉弦藝術(shù)在小提琴的演奏中被認(rèn)為是一種能夠表現(xiàn)出色彩和形態(tài)的變化、美化聲樂(lè)和音色的藝術(shù)，也是一種表達(dá)自己內(nèi)心感受和情緒的藝術(shù)手段，更是一種能夠體現(xiàn)出自己個(gè)人風(fēng)格和審美情趣的藝術(shù)要素。

而馬思聰小提琴創(chuàng)作中的揉弦大部分都是以手腕搓揉為主，以腕關(guān)節(jié)擺動(dòng)為中心方向的擺轉(zhuǎn)而形成的。腕搓的部分位置起步于三把手或四把，沒(méi)有太多的拉力伸張和彎曲的肌肉就容易放松。在這種把位下的手腕可以很自然地緊緊依附在側(cè)板上，有利于保持手腕的主動(dòng)運(yùn)轉(zhuǎn)和擺放的均勻，用來(lái)表現(xiàn)舒緩委婉的聲樂(lè)情緒。而指柔在馬思聰小提琴作品中多用于一些特殊的高把位旋律，表現(xiàn)出一種纖細(xì)柔美的音色。用于表現(xiàn)舒緩委婉的音樂(lè)情感。而指柔在馬思聰小提琴作品中多用于一些特殊的高把位旋律，表現(xiàn)出一種纖細(xì)柔美的音色。

所謂的手臂搓摩揉弦法就是一種經(jīng)常使用的搓摩揉弦法。與手揉不同之處在于其以肘部和上臂的關(guān)節(jié)作為運(yùn)動(dòng)中心軸，以下臂和上體關(guān)節(jié)作為中心軸所形成的一種擺動(dòng)。它的運(yùn)動(dòng)力主要來(lái)自于下臂，手腕部分處于被動(dòng)，手臂搓弦時(shí)運(yùn)動(dòng)效果較強(qiáng)。在小提琴作品中，多用于表達(dá)強(qiáng)烈的、跌宕起伏的音樂(lè)情感。在我們進(jìn)行這種技法手腕訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)特別注意手腕保持以這種手臂運(yùn)動(dòng)為主，當(dāng)我們使用這種手臂運(yùn)動(dòng)作為手腕運(yùn)動(dòng)器時(shí)，不能完全忽視使手腕松弛的運(yùn)動(dòng)順應(yīng)，否則很有可能就會(huì)出現(xiàn)僵硬的運(yùn)動(dòng)手臂以及搓弦。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，馬思聰小提琴作品中的裝飾音特色及其演奏技法的運(yùn)用完美地詮釋了小提琴作品民族化的中國(guó)韻味。在教學(xué)訓(xùn)練中，需要對(duì)民族文化和音樂(lè)進(jìn)行全面的理解和深入的分析，知曉中西音樂(lè)文化的差異，建立民族化音樂(lè)的審美。

在技術(shù)上，借鑒民族樂(lè)器的演奏技法結(jié)合傳統(tǒng)，通過(guò)歸納總結(jié)，使音腔更加豐富、層次更加豐富，旋律色彩更強(qiáng)，形成特有的風(fēng)韻?？茖W(xué)的技法訓(xùn)練既幫助我們正確演奏和達(dá)到較好的效果，也是音樂(lè)情感完美地表現(xiàn)的手段和輔助手段。

小提琴藝術(shù)作品的民族性既要體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)特點(diǎn)又具有優(yōu)美意境，所有的藝術(shù)都是為了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)而服務(wù)。教師在進(jìn)行課堂授課時(shí)一定要突出聲音腔、調(diào)式、節(jié)奏、傳統(tǒng)文化的各種音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)方法和手段，區(qū)分中西方的演奏方式和手法，領(lǐng)悟中國(guó)傳統(tǒng)文化虛實(shí)相結(jié)合的精髓、東方藝術(shù)形散而又精神不散的氣質(zhì)和神韻[4]。

在對(duì)作品的演繹中融入自身對(duì)于中華民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化的認(rèn)識(shí)和理解、對(duì)于民族音樂(lè)的敬畏和熱愛(ài)，繼而逐漸形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，用傳統(tǒng)的西洋樂(lè)器和小提琴來(lái)充分展現(xiàn)中國(guó)民族音樂(lè)的特色，保存中國(guó)民族傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)，使中國(guó)的傳統(tǒng)小提琴音樂(lè)創(chuàng)作作品在當(dāng)今世界音樂(lè)之林中占據(jù)重要地位。