《狼行者》的視聽呈現(xiàn)與民族風(fēng)格探析

趙詩琳

摘 要： 《狼行者》作為湯姆·摩爾創(chuàng)作的愛爾蘭民間故事三部曲的最終篇，延續(xù)了前兩部繁復(fù)瑰麗、美輪美奐的裝飾性手繪風(fēng)格。影片以精致雕琢的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)充滿爛漫想象的奇幻民間故事，在當(dāng)下三維立體動畫占主導(dǎo)的世界動畫電影格局中獨樹一幟；通過對愛爾蘭古老傳說的解構(gòu)重塑與寓意深化，別具匠心地在傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)的現(xiàn)代性書寫中尋求突破；生動呈現(xiàn)了凱爾特民族風(fēng)情的獨特美感與二維動畫的蓬勃生命力，為我國動畫電影的未來創(chuàng)作與跨文化語境中講述中國故事提供了可資借鑒的參照。

關(guān)鍵詞：《狼行者》；湯姆·摩爾；二維手繪動畫；視聽語言；民族文化

中圖分類號：J90 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

2021年7月3日，愛爾蘭導(dǎo)演湯姆·摩爾執(zhí)導(dǎo)的動畫影片《狼行者》在中國上映。該影片是湯姆·摩爾繼2009年《凱爾經(jīng)的秘密》、2015年《海洋之歌》之后創(chuàng)作的“愛爾蘭民間故事三部曲”的收尾之作，其創(chuàng)作靈感同樣源自于愛爾蘭的古老傳說。湯姆·摩爾的二維動畫電影始終秉承其獨特的作者化審美風(fēng)格，《狼行者》歷經(jīng)創(chuàng)作團(tuán)隊五年的精心繪制與匠心雕琢，在銀幕中呈現(xiàn)了神秘奇幻的森林之旅、狼行者奇特的療愈能力、與世隔絕且充滿魔幻色彩的未知世界。影片贏得全世界觀眾較高的口碑和贊譽，一舉斬獲31項國際大獎，不僅收獲了第93屆奧斯卡最佳動畫長片提名，還是唯一一部入選2020年度《時代周刊》全球十佳電影的動畫影片?！独切姓摺啡〉萌绱溯x煌的成績，當(dāng)然離不開其藝術(shù)與技術(shù)雙重維度的創(chuàng)新突破，它以獨具匠心的二維手繪影像風(fēng)格、成熟飽滿的動畫制作技術(shù)、豐富的鏡頭語言表現(xiàn)形式以及個性化的藝術(shù)表達(dá)，為觀眾營造出視聽與精神的多重震撼。影片以返璞歸真映襯新鮮絢爛，如失落了傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代都市中的一縷清風(fēng)，盡顯創(chuàng)作者對傳統(tǒng)民族文化純潔性的呵護(hù)與堅守，使觀眾在濃厚的人文情懷關(guān)照中思索深刻的人生命題，形成情感上的共鳴與共情，并在多重敘事線索交織推進(jìn)中，體味傳統(tǒng)凱爾特民族風(fēng)情的獨特魅力。

一、視聽美感與物象隱喻

導(dǎo)演湯姆·摩爾對凱爾特文化的認(rèn)同與堅守體現(xiàn)在影片諸多方面，新穎的視聽語言與現(xiàn)代精神內(nèi)涵的注入，使傳統(tǒng)凱爾特民族精神得以突顯?！独切姓摺吠ㄟ^純粹靈動的二維手繪影像實現(xiàn)著現(xiàn)代審美與人文情懷的跨文化書寫，不僅打破了多元文化的壁壘，還完成了一種基于特定歷史背景的文化潛意識與民族審美情懷的藝術(shù)表達(dá)。影片的鏡頭語言在內(nèi)蘊濃郁的愛爾蘭傳統(tǒng)文化韻味的同時，亦呈現(xiàn)出明顯的民族審美特征，以帶有鮮明作者色彩的現(xiàn)代筆觸將時空藩籬消解于無形，使觀眾在情感觸動中深刻感知傳統(tǒng)民族文化的藝術(shù)魅力。影片中古老凱爾特的文化符號與傳統(tǒng)視覺元素所承載的象征與隱喻功能，通過絢麗明亮之于死寂晦暗的視覺反差得以呈現(xiàn)，以靈動流暢的線條、華美絢爛的色彩與輕盈溫潤的光影，點綴“不多的人物，簡單的成長故事，從喪失自我的現(xiàn)代城市復(fù)歸充滿靈性的自然世界，充實神與傳說，最大限度地汲取繪畫、文學(xué)與音樂的民俗藝術(shù)養(yǎng)料，歌頌心靈的自由和愛的能力”[1]，在細(xì)膩真摯的民族情懷書寫中引發(fā)觀眾共情，形成一種全然不同且經(jīng)久不衰的傳統(tǒng)民族審美風(fēng)格。

《狼行者》在場景與道具的設(shè)計上，使用了大量圓形、單螺旋與雙螺旋圖形等具有特殊象征意味的凱爾特傳統(tǒng)文化符號，它們作為重要視覺線索推動著敘事的發(fā)展。傳統(tǒng)凱爾特文化中的單螺旋符號往往具有一種空靈的能量輻射含義，影片中“象征著出生、成長的單螺旋符號被應(yīng)用于場景及道具設(shè)計中，與影片關(guān)于成長的主題相契合”[2]108-109。無論是狼行者圓潤的頭發(fā)輪廓與身型線條、交錯纏繞的藤蔓枝葉、洞穴巖壁上密布的金色圖騰，還是狼行者視線中動物氣味飄散所勾勒出的彩色身影以及茂密叢林的整體生長形態(tài)，森林中所有生命存在都在這種帶有能量輻射意味的單螺旋流暢線條中具象化、符號化，以統(tǒng)一的影像風(fēng)格彰顯出自然神奇而偉大的生命力。縱觀整部影片，最激動人心的一幕便是在夜幕之下，化身為狼的蘿賓和米巴在森林中自由穿梭奔跑。在靜謐和諧的森林夜景中，她們引領(lǐng)觀眾視線觀賞與城市景象全然不同的萬物生長、欣欣向榮的自然景觀，畫面中螺旋線與直線分別裝飾的樹木與瀑布交相輝映，展現(xiàn)出手繪動畫所特有的跳躍性視覺動感。與此同時，主題曲《Running With The Wolves》隨之吟唱，輕盈靈動的音樂旋律與富有鮮活生命力的森林夜景在相互交融中產(chǎn)生強烈的情緒感染力，空靈縹緲中兼具自由動感。落幕萬籟俱靜之時，蘿賓與米巴在星空下互相撫慰、相互約定，森林中的萬物生靈都在悄然無息間生長繁衍，展現(xiàn)出大自然的蓬勃生機與無私饋贈。

此外，風(fēng)格化線條與凌厲棱角勾勒的建筑造型與人物形象設(shè)計，在營造出獨特視覺觀感的同時，亦具有強烈的象征與隱喻意味。反觀基爾肯尼這座外觀表現(xiàn)為規(guī)矩平面方形的城市，排列緊密的三角形房屋被高聳城墻嚴(yán)密包裹，漆黑死寂的城市夜晚宛若末日幻象。在粗獷黑色幾何線條與凌厲尖銳棱角的勾勒下，城市被塑造為與林中和諧韻律儼然不同的吞噬希望與未來的“墳?zāi)埂保侵旭v守的士兵亦是以同樣畫風(fēng)突顯其死板笨拙與厚重壓迫感。抽象夸張的、高聳的灰黑色城墻，不僅如同一座剝奪城中百姓自由的巨大牢籠般迷宮，更像是一只要吞噬整座森林的兇猛巨獸，其封閉肅穆與威嚴(yán)保守的城墻造型，便象征著護(hù)國公統(tǒng)治下毫無生機的社會圖景，其堅不可摧的厚重背后，亦是護(hù)國公極端宗教信仰下自我遮蔽與畫地為牢的霸權(quán)隱喻。護(hù)國公作為一種霸權(quán)符號，在影片中常以“我以上帝的名義來馴服這片土地”自詡，其專制統(tǒng)治具體表現(xiàn)為一種城市文明對城中百姓的馴化，即不能自由發(fā)聲以及自由行走的權(quán)利被剝奪。他認(rèn)為只有徹底消滅狼群、馴化狼群首領(lǐng)才能讓所有百姓臣服，并發(fā)誓要將所有不滿與不和諧的聲音都鎖在鐐銬中，其穿著的封閉式頭盔與漆黑鎧甲便代表著對外界聲音的自我隔絕，以及對接納人性、自我救贖可能性的摒棄。而護(hù)國公對于森林的侵略、對狼群的趕盡殺絕與對城中百姓的專制壓迫，便暗含了創(chuàng)作者對真實歷史中蘇格蘭出征愛爾蘭這段戰(zhàn)爭歷史的深刻反思。

《狼行者》中風(fēng)格化的物象呈現(xiàn)與濃烈詭譎的色彩運用在視覺設(shè)計上亦十分突出，它們同樣成為表現(xiàn)象征與隱喻功能的重要手段，并促成了藝術(shù)忠于電影內(nèi)容的經(jīng)典美學(xué)表達(dá)。城中的居民與宮殿中的士兵、仆人的頭發(fā)都被帽子、盔甲與斗篷包裹住，表現(xiàn)出不近人情與拒絕溝通的威嚴(yán)冷峻，這些夸張簡約的束縛造型便暗指希望與自由意志的被剝奪。蘿賓在屈從于父親比爾的強制要求時，始終披著斗篷或以頭巾包裹住長發(fā)；而比爾對米巴母親舉起的弓箭，則成為蘿賓被壓倒而走向反叛的最后一根稻草。在銀幕四周封閉的黑色邊框不斷擴張且劇烈抖動著向中心逼近的最后一刻，蘿賓毅然扯下了頭巾，金黃色的長發(fā)瞬間溢滿銀幕，黑色邊框徹底消失不見。連續(xù)的動作刻畫賦予人物主體更加真實的質(zhì)感，產(chǎn)生了持續(xù)性的敘事張力與情緒感染力，物象隱喻功能亦得以充分實現(xiàn)。此外，對于動畫電影而言，“色彩是動畫最直觀的視聽元素之一，色彩語言的使用也是動畫富有想象力的魅力所在，色彩的具象性可以再造現(xiàn)實，其抽象性亦可以傳達(dá)創(chuàng)作者寄托在文本中的隱含意義”[3]90-93。色彩是湯姆·摩爾動畫電影中重要的表意元素之一，其主體人物色彩往往與人物性格相輔相成，而環(huán)境色彩則主要表現(xiàn)為一種不穩(wěn)定性，伴隨人物心理狀態(tài)與情節(jié)發(fā)展不斷變化。影片中最為突出的便是紅色與黑色的大面積暈染，紅色代表著血腥的殺戮與灼燒的火焰，黑色則意味著強權(quán)的暴力與對生命的蔑視，在人類企圖向森林進(jìn)攻以徹底消滅狼群之時，血色夕陽映照整座城市，為接下來動蕩不安的劇情走向埋下伏筆，以冷峻凌厲的尖銳筆觸預(yù)示著人狼大戰(zhàn)的一觸即發(fā)。

二、鏡像人物與空間表意

拉康的鏡像理論認(rèn)為，人通過鏡中認(rèn)識的“他者”意識到“自己是誰”以認(rèn)識“自我”，而鏡中“他者”則源于人自身在鏡中的映射，是一種與自身相關(guān)聯(lián)的虛幻想象。也便是說，人不僅是從鏡中認(rèn)識“自我”，更是在“他者”目光中建構(gòu)起“自我”。由此，在個體人物身份背景的闡述中，“導(dǎo)演認(rèn)為傳說中一個很重要的主題就是‘失去’。失去親人能為故事提供強大的內(nèi)核，他希望觀眾能隨著故事感受情感的起伏，而不是去糾結(jié)傳說本身”[4]。湯姆·摩爾聚焦于普世意義上的人類情感羈絆，而非過多強調(diào)傳說本身及其中隱含的教化意味，使觀眾在親情缺席的失落感傷中，體悟人世間最為純粹質(zhì)樸的真摯情感，形成強烈的共鳴與共情。蘿賓與父親比爾作為城市的外來者，始終被城中居民的冷漠與排斥裹挾而無法融入，因此，他們只有通過不斷鞏固強化自身的獵狼人身份，才能保證自身安全并維系社會地位。比爾在妻子的“缺席”中表現(xiàn)為消極的落寞感傷，為了信守與妻子的承諾，他寧可把女兒送去工作也不愿讓其違抗護(hù)國公的命令，并執(zhí)拗地認(rèn)為只有絕對服從才能遠(yuǎn)離“鐐銬”，強勢阻止女兒的忤逆行為。所以在影片前期，比爾對蘿賓的愛表現(xiàn)為以愛之名的束縛與占有、帶有壓迫感的命令以及懼怕失去，這種沉悶壓抑的父愛如同無形的囚籠令蘿賓困頓其中，無法活出真正的自我。

母親在蘿賓成長中的“缺席”與父親在強權(quán)壓迫下的委曲求全，使蘿賓更加渴望家庭的溫暖與自由自在的生活，與米巴在林中自由奔跑是其渴盼已久的夢想。對于蘿賓的鏡像人物小狼行者米巴而言，身邊雖始終有狼群相伴，但父親這一重要人物身份卻在其成長過程中表現(xiàn)為“不在場”。由此，每當(dāng)面對母親沉睡的軀殼，米巴心中壓抑已久的孤單恐懼、無所依托以及對母親的強烈思念這些復(fù)雜情感便會于一瞬間潰堤，年幼的她只能夠環(huán)抱母親痛哭，凸顯其最為純粹真摯的對愛與親情的渴盼，增強了影片的情感張力與情緒感染力。盡管米巴選擇刻意以灑脫開朗掩飾其內(nèi)心的失落，但遮蔽內(nèi)心與壓抑情感卻在無形中增強了她的反叛意識，父愛的缺席與母親的下落不明則使她更加畏懼“被拋棄”，這亦是米巴聽聞蘿賓被困時不顧一切迅速沖入城中營救的原因所在，她決不能忍受失去自己唯一的朋友。在蘿賓與米巴兩者的鏡像人物性格與人物關(guān)系形塑中，兩人都能在彼此身上看到自己內(nèi)心的渴望與自己想要成為的模樣并收獲缺失情感的滿足。因此，兩人在相互吸引中不斷向?qū)Ψ娇拷瑑烧呋パa個性的生動刻畫亦促成了對立而統(tǒng)一的人物鏡像關(guān)系建構(gòu)，在矛盾沖突的解決與個體自我抗?fàn)幍暮徒庵?，實現(xiàn)雙方的共同蛻變與成長，進(jìn)而從鏡中“他者”的視線中看清自己真正的內(nèi)心，在嶄新“自我”構(gòu)建中完善真正的“自我”，對影片內(nèi)蘊的人文情懷與現(xiàn)實意義予以深切關(guān)照。

《狼行者》從鏡頭語言運用、建筑空間造型以及人物個性塑造，都被創(chuàng)作者賦予了巧思與深刻寓意，使得整部影片充斥著階級隱喻，最明顯的便體現(xiàn)在人物與環(huán)境的空間關(guān)系塑造以及影片內(nèi)部空間建構(gòu)中。影片多次以人物所在空間位置的“上”與“下”去詮釋并強調(diào)人物身份的階級差異與社會地位差距。當(dāng)護(hù)國公對暈倒在地的蘿賓舉起屠刀時，其背后向中間聚攏的尖銳獠牙狀利石在突出蘿賓渺小無助的同時，亦顯著增強了影片內(nèi)在的危機感與緊張感，突出護(hù)國公對生命的漠視與暴戾。同時，傾斜視角快速切換營造出強烈的不穩(wěn)定感，既在潛移默化中加快了化身為狼的比爾營救女兒時極度緊張的心理節(jié)奏，又以失重畫面使敘事主體間的權(quán)利位移得以外化。同時，影片在對護(hù)國公所處空間環(huán)境的設(shè)計中，會著重于放大建筑空間結(jié)構(gòu)的縱深感，并突出場景內(nèi)部陳設(shè)裝飾的奢華豐富，以水平線與直角強調(diào)空間幾何美感的同時，將同一場景中的人物以不同畫面比例分割置于畫面不同位置，進(jìn)而表現(xiàn)其強權(quán)專制下的強烈疏離感與壓迫感。其中死氣沉沉的城市景觀與場景鋪陳便成為一種人類社會的工業(yè)文明隱喻，護(hù)國公命令士兵砍伐森林也便揭示了人類對大自然的侵略與索取，諷刺了現(xiàn)代文明席卷下人類不斷追求城市擴張而破壞森林、踐踏生命的貪婪與野心，暗含著創(chuàng)作者對于人類欲望無限膨脹的反思與批判。

此外，對于狼行者身份轉(zhuǎn)換前后的個體視野描繪，為影片中“人與狼”對峙的沖突化解以及“人與自然”關(guān)系的緩和提供了有利契機，帶領(lǐng)觀眾在視角變換中見證人物的個體意識覺醒。影片中蘿賓想要成為和父親一樣的獵人，并非出自對狼群的憎惡或?qū)Ω赣H工作的認(rèn)同，而是源于其對未知事物的本能恐懼以及對回歸過去幸福生活的強烈渴盼，然而，其桀驁不馴與勇敢的一面在父親以愛之名的“保護(hù)”下被壓抑。反觀父親比爾，捕殺狼群是其在強權(quán)壓迫下妥協(xié)與服從的被動表現(xiàn)，但這也同樣使其成為站在自然對立面的入侵者與破壞者。然而，當(dāng)金黃色的能量化為狼的形態(tài)脫離比爾沉睡的軀殼，令人嘆為觀止的“狼視”視野便得以開拓，比爾開始以全新視野感知自然。比爾在化身為狼后迅速接受并適應(yīng)了狼的身體，在擁有狼的感官體驗與奔跑能力后，比爾便獲得了對狼行者身份的全新認(rèn)知。由此，其選擇加入狼行者的陣營共同推翻護(hù)國公的霸權(quán)統(tǒng)治，實現(xiàn)長時間壓迫與思維禁錮下的束縛掙脫與自我救贖。

三、民族文化與藝術(shù)感知

不同于《凱爾經(jīng)的秘密》《海洋之歌》中擁有魔法、可愛靈動的小精靈，在《狼行者》的動畫世界中，只有長滿獠牙的狼群以及擁有神秘療愈能力、能夠化身為狼且統(tǒng)領(lǐng)狼群的狼行者，這些昭示著色彩斑斕、萬花筒般瑰麗森林世界背后所暗藏的危機與殘酷生存法則。這也使影片不再局限于孩童視角下簡單純真的爛漫幻想，而是在人類與自然的和諧共處、反抗殖民侵略以及個體成長的復(fù)合主題呈現(xiàn)中，講述跨越種族邊界與社會界限的奇幻故事。影片將故事背景設(shè)定在1650年愛爾蘭的基爾肯尼，蘿賓與父親比爾跟隨護(hù)國公從英格蘭來到了愛爾蘭，由于森林中的狼群對城中居民造成威脅，并且嚴(yán)重阻礙了城市向森林的快速擴張，比爾便被護(hù)國公派去消滅狼群。年幼的蘿賓想與父親同行卻遭到嚴(yán)詞拒絕，為向父親證明自己，蘿賓孤身一人偷偷前往森林尋找狼群，卻意外結(jié)識了擁有神秘能力的狼行者米巴。由此，影片講述了兩個小女孩攜手共同反抗護(hù)國公專制統(tǒng)治，拯救與自己相依為命的父母并挽救森林與林中生靈的故事。湯姆·摩爾不僅是通過影片向觀眾講述一個充滿童真爛漫的愛爾蘭神話故事，更是通過崇尚自由、堅毅勇敢、浪漫詩意等珍貴民族品性的注入，在新穎獨特的電影語言與豐富的表現(xiàn)形式的合力下，實現(xiàn)傳統(tǒng)凱爾特文化精神的內(nèi)涵重構(gòu)與現(xiàn)代化書寫，其民族化影像美感呈現(xiàn)堪稱經(jīng)典。

優(yōu)秀的動畫作品之所以能在歲月的長河中歷久彌新，除其內(nèi)在的審美性與思想性以外，美輪美奐的動畫圖式往往也能賦予其永久的藝術(shù)魅力和別具一格的藝術(shù)價值。早在2009年，湯姆·摩爾便在《凱爾經(jīng)的秘密》中通過視覺橫向?qū)Ρ惹逦鲿车毓串嫵鐾暾娜宋锍砷L軌跡，影片利用同屏并列的三分鏡頭展現(xiàn)出三個季節(jié)全然不同的詩意景象，以人物在同一畫框中的空間位移推動影片敘事，在二維動畫中跨越視覺主體與客體的邊界，實現(xiàn)極具創(chuàng)造性的個性化藝術(shù)表達(dá)。三幅風(fēng)景畫的邊框皆以金棕底色暗黃花紋為裝飾，人物行走的動勢與背景色彩流動的動感相輔相成，猶如典雅精致的卷軸徐徐鋪展，營造出內(nèi)蘊文化性的視覺快感與審美愉悅。而在《狼行者》中，導(dǎo)演則以古凱爾特藝術(shù)中的傳統(tǒng)圖形、符號與色彩，繪制出瑰麗絢爛且充滿異域風(fēng)情的影像世界，還通過高超精湛的現(xiàn)代制作技藝對民族元素進(jìn)行匠心雕琢，彌補手繪動畫視覺效果局限性，在傳遞藝術(shù)美感的過程中增強影片的故事性與藝術(shù)感染力。此外，銀幕畫面中創(chuàng)作者勾勒主體時草稿中的多余線條仍然清晰可見，一些未填涂完整的畫面不斷疊加構(gòu)成了個體移動的動勢軌跡，賦予畫面更為具象化的速度感與穿梭感，以圖紙上水粉的深淺暈染形成一種具有獨一無二美學(xué)風(fēng)格且鮮活靈動的視覺美感，映襯出創(chuàng)作者最為本真純粹地對于本民族傳統(tǒng)文化純潔性的尊重與堅守。

除了直觀影像表達(dá)中民族文化與民族精神的藝術(shù)化呈現(xiàn)，《狼行者》在主旨蘊涵深化中也流露出愛爾蘭傳統(tǒng)文化的獨特魅力，以內(nèi)蘊其中的深厚人文情懷關(guān)照現(xiàn)代社會中的人類情感，經(jīng)由銀幕影像進(jìn)行現(xiàn)實與想象的對答。影片在汲取傳統(tǒng)凱爾特文化蘊涵以展現(xiàn)亙古不衰的民族精神之時，將現(xiàn)代社會中人類的價值觀念、審美感知與情感體悟融于璀璨絢麗的銀幕光影之中。由此可見，湯姆·摩爾始終堅守著從愛爾蘭民族文化中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分、提煉出具有傳統(tǒng)文化底蘊的民族元素，既實現(xiàn)了傳統(tǒng)民族文化精髓的現(xiàn)代性重塑與改寫，又以具有鮮明時代印記的動畫影像有效迎合現(xiàn)代觀眾的審美訴求。其在影像中傾注了大量關(guān)乎人性、人情、現(xiàn)代文明與自然的哲理思索，殖民主義下的文化沖突，父權(quán)、皇權(quán)、神權(quán)的壓迫，愛與歸屬，現(xiàn)代文明與自然環(huán)境，個體成長與自我救贖等多元主題的深度詮釋，均為影片提供了強大的敘事動力，不僅在傳統(tǒng)文化意涵與根深蒂固的人類情感的有機結(jié)合中打動觀眾，還以民族審美風(fēng)格的影像書寫實現(xiàn)美學(xué)價值的提升。如今，當(dāng)現(xiàn)代人被物欲橫流的社會裹挾向前，紛紛忘卻了傳統(tǒng)民族文化的深邃涵義與人類最純粹、最本真的思想情感時，《狼行者》依舊執(zhí)著地在以返璞歸真卻無與倫比的手繪質(zhì)感向人們訴說著大自然蘊藏的神奇力量，不斷追問著人與自然、人與人、人與自身的人類命題與人生選擇，其內(nèi)嵌的思想深度、情感維度以及精神高度足以支撐其形成強大的敘事張力與藝術(shù)感染力走向各年齡層段的觀眾，進(jìn)而以旺盛的生命力與開拓性力量實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。

當(dāng)下，以好萊塢電影為主導(dǎo)的美國電影產(chǎn)業(yè)對世界電影格局產(chǎn)生了巨大影響，其中承載的意識形態(tài)話語亦具有極強的滲透性，不斷侵蝕著各國的本土意識形態(tài)、民族文化理念與思想觀念。湯姆·摩爾以現(xiàn)代性審美經(jīng)驗重新審視凱爾特歷史文化，并為其注入具有作者色彩的個性化審美，對愛爾蘭傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行解構(gòu)與重塑，以新穎獨特的電影語言的運用使傳統(tǒng)文化和悠久歷史重新煥發(fā)生機與活力。影片通過精巧獨到的民族元素、飽滿鮮活的人物形象、美輪美奐的動畫圖式、精彩絕妙的敘事策略與返璞歸真的制作工藝，展現(xiàn)出創(chuàng)作者對凱爾特民族文化的熱愛與對傳統(tǒng)文化純潔性的執(zhí)著堅守，彰顯出影片彌足珍貴的美學(xué)與文化價值?！独切姓摺芬苑佃睔w真的純凈質(zhì)感實現(xiàn)了現(xiàn)代之于傳統(tǒng)失落的召喚，在重述傳說中面向全球觀眾實現(xiàn)愛爾蘭文化輸出。

四、結(jié)語

綜上所述，《狼行者》作為湯姆·摩爾“愛爾蘭民間故事三部曲”的最終曲，一如既往地延續(xù)了其視覺之美、敘事之美以及傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)之美，將濃厚的人文情懷與民族審美納入匠心雕琢、繁復(fù)古拙的二維手繪動畫影像，展現(xiàn)出強大的藝術(shù)魅力與哲理蘊含，對于我國動畫電影創(chuàng)作亦有可供參考之處?！皠赢嬜髌返拿褡寤厣?，是我國動畫藝術(shù)提高競爭力的路徑?！盵5]171-173中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，中國動畫應(yīng)當(dāng)充分汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，以具有鮮明民族風(fēng)格的作品弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。當(dāng)人類的文化依賴性在現(xiàn)代文明與傳統(tǒng)文化的碰撞中被不斷弱化，“中國動畫須嘗試探索把民族文化真正擺在內(nèi)涵位置、具有普遍情感內(nèi)核、符合時代審美需要的創(chuàng)作路徑”[6]，將傳統(tǒng)民族文化的核心要義與現(xiàn)代文化語境相結(jié)合，在兼具思想深度與審美價值的嶄新藝術(shù)形態(tài)中創(chuàng)新藝術(shù)表達(dá)路徑，在現(xiàn)代審美視域中尋求適合中國文化與動畫電影融合發(fā)展的創(chuàng)新之路。同時，在當(dāng)下全球化語境中，中國動畫電影應(yīng)當(dāng)呼喚共同情感，以凝聚普世意義的關(guān)于愛與溫暖、人性與善良、成長與執(zhí)著等主旨表達(dá)贏得各國觀眾的認(rèn)同與共鳴，以富有人情味的人文關(guān)懷與藝術(shù)表達(dá)提升影片的藝術(shù)品質(zhì)，立足于中華民族文化根本講中國故事，探索中國動畫電影屹立于世界動畫電影藝術(shù)之林、彰顯文化自信的有效路徑。

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（責(zé)任編輯：萬書榮）

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