文/ 關(guān)常新

聲音不等于音樂

只彈出聲音就如人體只有基本的骨骼或建筑物只有主體框架。必須加上音樂內(nèi)容（表現(xiàn)力）才能有臟器和肌理組織，最終成為完整而有生命的個(gè)體。不少學(xué)生總是被自己無意識(shí)發(fā)出的琴聲麻痹，以為手指在動(dòng)、琴在發(fā)音就有了音樂，其實(shí)不然。以烹飪?yōu)槔魳窂椬辔锢矸懂犞械穆曇糁幌喈?dāng)于用以盛食物的容器而已，即便容器雕琢得再精美，沒有食物仍然無法使人充饑，更談不上享受美食。因此，帶著音樂內(nèi)容和含義彈奏才是樂感的關(guān)鍵，不帶樂感的彈奏與發(fā)出噪音沒有本質(zhì)的區(qū)別。

音符如玉

就如“書中自有顏如玉”一般，作品中的音符也有待我們發(fā)現(xiàn)并揭示，從而賦予它們生命的意義和表現(xiàn)力，而不只是發(fā)出物理振動(dòng)的音響。

聲音的維度與變量軸線或參數(shù)的變化

音量/力度：大小/強(qiáng)弱。

音質(zhì)：剛?cè)幔ㄜ浻玻獾ㄏ〕恚?、厚薄、粗?xì)、寬窄、點(diǎn)面、密度大小、虛實(shí)、松緊、輕重。

音色：明暗、冷暖、濃淡、深淺。

音樂性質(zhì)：情緒、氣氛、場(chǎng)景、角色。

聲音可通過觸鍵的速度、輕重、深淺、角度、手指部位，甚至是肢體配合來改變。

彈奏最基本的表現(xiàn)力是起伏變化

音樂作品與小說、戲劇和電影等藝術(shù)作品一樣，需要有基本情節(jié)產(chǎn)生的變化。如果在演奏音樂作品時(shí)不能體現(xiàn)出起伏變化，會(huì)使作品失去生命力。

譜面的不同符號(hào)標(biāo)記

速度的合理性

決定一首作品的演奏速度，除了參考作者的標(biāo)定和編輯的建議外，還應(yīng)考慮和聲變化的頻率及織體音符的時(shí)值，確保聽眾欣賞心理的律動(dòng)能與演奏的律動(dòng)同步。否則一旦速度快到了觀眾怎么追都跟不上，被甩下好幾條街，觀眾就會(huì)干脆放棄追趕，坐在那里看你耍。假如速度過慢，作品的各結(jié)構(gòu)組成部分及“零部件”之間的空間及空隙又過大，難以讓人一目了然，松散零碎，甚至讓觀眾有“飽食過漲、呼吸困難”之感，時(shí)間一長(zhǎng)難免昏昏欲睡，走神發(fā)呆。

彈奏表現(xiàn)力及吸引力

沒有任何音符或標(biāo)記是無意義地存在的，演奏者在練習(xí)時(shí)由頭腦處理的（想到的、產(chǎn)生思考的音符和標(biāo)記）信息越少，其演奏的音樂意義上的（而非物理意義上的發(fā)音）空白就越多，其演奏的表現(xiàn)力、吸引力及感染力則越弱。

不考慮音符及標(biāo)記的含義和作用就觸鍵，充其量只是使鋼琴發(fā)出物理音響而已。而具備豐富內(nèi)容及表現(xiàn)力的彈奏，必然離不開發(fā)達(dá)頻繁甚至高強(qiáng)度的腦力勞動(dòng)。因此，最簡(jiǎn)單的彈奏學(xué)習(xí)開始，就決不應(yīng)只滿足于音高、時(shí)值和速度的達(dá)標(biāo)。如果頭腦僅能應(yīng)付這三個(gè)基本要素，將來再努力也只能成為匠人。

關(guān)于律動(dòng)的伸縮

織體線條聲部越是繁復(fù)，越要注意保持好清晰的節(jié)奏律動(dòng)，不要太自由和有過多的彈性速度，否則聽眾容易因頻繁的晃動(dòng)而感到暈眩。當(dāng)然，這并不等于古典時(shí)期或相對(duì)簡(jiǎn)約的作品就可以有過多的晃動(dòng)，因?yàn)槟菢又粫?huì)使聽眾更容易發(fā)現(xiàn)你節(jié)拍或速度不穩(wěn)。

從樂曲開始后首次出現(xiàn)的標(biāo)記和內(nèi)容都很重要。

演奏的音樂表現(xiàn)能量

音樂可以具有能量，有如在一個(gè)寒冷的冬日或炎炎夏日，讓聽者迅速感受到被溫暖包圍，或者涼意襲來。

休止符的作用及含義

1.指示在某個(gè)時(shí)值長(zhǎng)度期間不發(fā)出聲音。

2.在某個(gè)時(shí)間點(diǎn)停止聲音。

3.分句。

4.呼吸。

5.節(jié)奏或律動(dòng)點(diǎn)。

除了對(duì)聲音保持高度的敏感以外，同時(shí)要對(duì)休止保持同樣的敏感，是作品內(nèi)涵表現(xiàn)的需要。在有休止又有踏板連接的地方，猶如連衣裙，雖為一體但得分出上下身的顏色或圖案花紋；有休止而踏板停頓，猶如上衣和褲子，物理性質(zhì)上已然分開。

不應(yīng)公式化處理的五種情況

通常裝飾奏、連線尾音、附點(diǎn)的長(zhǎng)度、著重號(hào)和斷奏標(biāo)記等五種情況應(yīng)避免彈得千篇一律、雷同呆板，應(yīng)根據(jù)所在樂句的音樂性質(zhì)進(jìn)行微調(diào)處理，與音樂性質(zhì)協(xié)調(diào)一致。

有關(guān)車爾尼練習(xí)曲和肖邦等“高大上”練習(xí)曲的區(qū)別

有人認(rèn)為肖邦的練習(xí)曲比車爾尼的練習(xí)曲更加“高大上”。肖邦練習(xí)曲的第一首C大調(diào)和最后一首c小調(diào)都是規(guī)律性的上下行琶音和分解和弦，其他的肖邦練習(xí)曲也或多或少離不開模進(jìn)音型。所以是否練出樂感和表現(xiàn)力，并非取決于誰的練習(xí)曲，而是有沒有發(fā)現(xiàn)和挖掘練習(xí)曲中的音樂性。車爾尼、克列門蒂和克拉莫的練習(xí)曲照樣可以彈得很有樂感和表現(xiàn)力，而沒樂感的人彈什么都難以顯得“高大上”！除了哈農(nóng)這類純模進(jìn)音型的基本練習(xí)，只要寫成的作品都是“曲”，關(guān)鍵是看你怎么練、怎么彈！

裝飾奏

裝飾奏（特別是巴洛克及早期古典時(shí)期）的彈法選擇要考慮多種因素，如所處樂句的性質(zhì)、形象、場(chǎng)景、和聲及聲部進(jìn)行、本音的主題旋律走向，以及與其他聲部的關(guān)系，等等。

終止式

終止式的屬音（及屬和弦）猶如進(jìn)家門掏出的門鑰匙，平時(shí)不覺得這個(gè)習(xí)慣性動(dòng)作及鑰匙的重要性，可一旦沒有，就無法回家。

演奏時(shí)的身心投入

只有能夠充分“入戲”，內(nèi)心才能產(chǎn)生足以抵抗來自外界及自身干擾的能量，促使指尖的觸鍵發(fā)出具備足夠表現(xiàn)力的聲音，使演奏的音樂表現(xiàn)達(dá)到正常的甚至更大的幅度和感染力。

不和諧

不和諧（音）產(chǎn)生的撕扯感，就像人類通過“折騰”——?jiǎng)谄浣罟歉惺懿贿m以體會(huì)自身存在的價(jià)值和意義一樣。

呼吸的時(shí)值

在器樂演奏中，呼吸處的空間意味著比樂理意義上的時(shí)值要多一些。

何謂音樂上的“準(zhǔn)確”？

從音樂詮釋和演繹的角度出發(fā)，僅是把譜面標(biāo)記和符號(hào)彈奏準(zhǔn)確是不夠的，這僅僅是開始和草圖，只有音樂的恰當(dāng)才是目的。比如小連線的結(jié)尾音，如果彈滿時(shí)值只能算樂理上的準(zhǔn)確，但在彈奏抒情、憂傷的樂句時(shí)，時(shí)值不完全彈滿并語氣比前音柔和才可以算音樂上的恰當(dāng)。

彈奏聲音的色彩豐富性

管弦樂的音效猶如彩色照片，單一樂器就像黑白照片。多聽管弦樂，耳朵里有了不同樂器音色的想象后，才有助于在彈奏時(shí)發(fā)出變化更為豐富的音色，就像花朵需要水的滋養(yǎng)后才可能綻放奪目的光彩。

阻礙終止

就像節(jié)外生枝，要讓人有突如其來的始料未及之感，不能順理成章地按部就班。

旋律聲部中單音線條樂句的漸強(qiáng)

可以借助時(shí)值微量變化的手段來輔助呈現(xiàn)張力的變化，否則單音音量增加到一定程度，在沒有其他聲部的共鳴作用下，音質(zhì)易劣化失真。

彈奏樂感的實(shí)質(zhì)

作品由音高與節(jié)拍組合本就已蘊(yùn)含了樂感，我們只需要努力發(fā)現(xiàn)并挖掘，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為聲音的變化表達(dá)出來，就有了基本表現(xiàn)力，成為彈奏的樂感。但我們常常對(duì)這些細(xì)節(jié)見慣不怪、熟視無睹，甚至視而不見，所以彈奏效果蒼白乏味。

不可對(duì)樂譜上的一些符號(hào)標(biāo)記盲從

所有的譜面標(biāo)記符號(hào)中最不能盲從的有兩種：指法和踏板。

指法與每個(gè)人的手的條件差異（手的大小、手指的長(zhǎng)短粗細(xì)、手指的機(jī)能——如運(yùn)動(dòng)速度、力度、獨(dú)立性、靈活性）有很大的關(guān)系。

踏板與鋼琴制造技術(shù)和表現(xiàn)力的發(fā)展變遷息息相關(guān)。尤其是離現(xiàn)在越久遠(yuǎn)的年代，其創(chuàng)作時(shí)所用樂器與現(xiàn)代鋼琴的差別越大。如果一板一眼地按照樂譜上的這兩類標(biāo)記符號(hào)彈奏，就難免出現(xiàn)生搬硬套、削足適履的效果。

起 伏

不只有音量力度，還有松緊、張力和情緒。

彈奏的內(nèi)在表現(xiàn)力（不空洞乏味）

音符少不等于內(nèi)容少，如同演員的眼神表現(xiàn)力，可不依賴表情、動(dòng)作及臺(tái)詞。

重復(fù)材料不可雷同

在音樂表演中，相同的音樂材料、樂句和動(dòng)機(jī)等，在詮釋時(shí)不能彈得一樣，就如中文里的多音字要根據(jù)不同的詞語組合讀出恰當(dāng)?shù)淖x音。

保持演奏對(duì)聽眾的吸引力

保持變化，包括夸張?zhí)幚硪魳繁旧韮?nèi)在已有的變化，對(duì)相同音樂材料進(jìn)行差異化處理（音色、突出不同聲部層次、斷連處理、加裝飾奏，等等），這樣才能令聽眾的注意力時(shí)時(shí)被你抓住而不走神。

聲部在音樂色彩和情緒中起的作用

當(dāng)想呈現(xiàn)暗的、陰郁的、濃重的色彩和陰郁的情緒時(shí)，可以把內(nèi)聲部里的低聲部適當(dāng)提高比例以增加厚重感。

層層遞進(jìn)的時(shí)候

許多學(xué)生往往會(huì)忍耐不住，越彈越快，反而抵消了遞進(jìn)的效果。這時(shí)，如果每一個(gè)音符都多拽住一點(diǎn)兒，繃住它，更有助于體現(xiàn)增加遞進(jìn)的張力和能量。

和聲的改變有時(shí)只通過一個(gè)音

有時(shí)兩個(gè)和聲之間只有一個(gè)聲部的一個(gè)音改變，但恰恰是憑借這一個(gè)音，和聲就完全轉(zhuǎn)變了，就如萬花筒在轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，哪怕只有一顆小色粒移動(dòng)，都會(huì)變成完全不同的圖案花紋。因此，切不可忽視踏板的配合，誤將兩個(gè)和聲混淆。

力度標(biāo)記

力度記號(hào)只代表音量嗎？遠(yuǎn)不止！它還可能包含但絕不限于以下成分：情緒、氣氛、語氣、腔調(diào)、性別、縱深、遠(yuǎn)近、樂器、形象、獨(dú)奏/合奏/齊奏、明暗，等等。

細(xì)節(jié)的差別

細(xì)節(jié)處理上質(zhì)量的微小差異積累出整體彈奏質(zhì)量的差別：持續(xù)時(shí)間長(zhǎng)、次數(shù)多了就體現(xiàn)出整體的質(zhì)量差異。比如相同動(dòng)機(jī)形成的作品，像肖邦練習(xí)曲作品25之3的踏板、斷連等細(xì)節(jié)。

不要把踏板當(dāng)作“辛辣調(diào)料”

如果手上功夫不夠，彈琴細(xì)節(jié)“粗制濫造”，難免本能地用踏板去掩蓋，但是，切記不要把踏板當(dāng)成“辛辣調(diào)料”！這樣只會(huì)讓手上不足欲蓋彌彰?？梢栽囋嚥患犹ぐ宓胤质志毩?xí)，等打磨精致了再加上恰當(dāng)?shù)奶ぐ?，那時(shí)自然會(huì)錦上添花、如虎添翼了！

朗誦調(diào)、宣敘調(diào)的彈奏

彈奏歌唱性旋律，特別是朗誦調(diào)、宣敘調(diào)時(shí)，如果有些音指觸不夠分量，就像與人溝通表達(dá)時(shí)沒有看著對(duì)方的眼睛，而顯得不尊重、漫不經(jīng)心。

彈奏的價(jià)格與價(jià)值關(guān)系

彈得整潔規(guī)范就如同產(chǎn)品合格無瑕疵，但想要價(jià)格貴，就必須有附加值，附加值就是體現(xiàn)音樂內(nèi)容和美感的彈奏表現(xiàn)力。

滾奏和弦的處理

左手滾奏和弦的上端聲部和底下的低音聲部，二者中哪個(gè)對(duì)準(zhǔn)旋律音或者動(dòng)機(jī)的節(jié)奏點(diǎn)，要取決于音樂性質(zhì)。如果是鏗鏘有力的，就要與上端聲部對(duì)準(zhǔn)；如果是柔和安靜的，左手只是起和聲支撐及色彩背景襯托作用的，就可以考慮對(duì)準(zhǔn)底下的低音聲部。（待續(xù)）