速寫在古典油畫學(xué)習(xí)中的作用

李念倚 江嚴(yán)冰

摘要：速寫是西方繪畫大師研究造型、收集素材、謀劃畫面布局的重要手段，也是部分油畫技法底層塑造的必要程序。速寫是學(xué)習(xí)古典油畫的重要支撐，提高古典油畫的學(xué)習(xí)質(zhì)量，離不開對(duì)速寫的深入學(xué)習(xí)和研究。

關(guān)鍵詞：速寫;古典油畫;造型研究

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）19-0-03

0 引言

歐洲傳統(tǒng)的素描涵蓋了我們理解的學(xué)院素描和速寫，文章中的速寫即歐洲傳統(tǒng)素描中短時(shí)間內(nèi)用簡(jiǎn)練利落的線條或色塊準(zhǔn)確地對(duì)事物進(jìn)行概括寫生的速寫方法[1]。西方繪畫源自古希臘，速寫對(duì)應(yīng)的英文單詞來(lái)源于希臘語(yǔ)，該詞在希臘文中指的就是一種臨時(shí)性的一氣呵成的創(chuàng)作。在目前古典油畫的課程教學(xué)中，人們著力解決的是如何使用恰當(dāng)?shù)拿浇閯?，利用特定的顏料層的關(guān)系臨摹古典大師的作品。然而古典繪畫并不是簡(jiǎn)單材料和技法的復(fù)原，古典油畫的繪畫性是其審美的重要一面。速寫對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作素材的積累補(bǔ)全，速寫訓(xùn)練帶來(lái)的形體觀察能力的提升，速寫對(duì)物象特征、神韻的把握，都與古典油畫寫實(shí)傳神的要求不謀而合[2]。這兩者之間并不獨(dú)立，且存在統(tǒng)一性與互補(bǔ)性，文章論述古典大師創(chuàng)作中對(duì)速寫的運(yùn)用、速寫與油畫發(fā)展的歷史關(guān)系、速寫練習(xí)對(duì)油畫學(xué)習(xí)的作用，以闡釋速寫對(duì)于古典油畫學(xué)習(xí)的重要性。

1 古典大師對(duì)速寫的運(yùn)用

1.1 記錄素材

在早期的西方繪畫領(lǐng)域，一直有畫家利用透鏡成像技術(shù)協(xié)助作畫，直到顯影和定影技術(shù)在19世紀(jì)誕生，由此宣告照相技術(shù)誕生，此后諸如德加、德拉克洛瓦等大畫家收集創(chuàng)作素材都離不開照片圖像。在此之前，畫家在沒(méi)有相機(jī)技術(shù)的幫助下收集素材，他們收集素材唯一的方法是利用他們寫生的圖像。彼時(shí)，畫家采取的多是通過(guò)即時(shí)的寫生積累一些素材并制作繪畫范本，以便日后運(yùn)用在畫面之中。從紐約皮爾龐特摩根圖書館收藏的15世紀(jì)意大利托斯卡拉地區(qū)畫師的《人物及裝飾習(xí)作》可以看到，羊皮紙上有以褐色墨水繪制的大大小小、呈各種不相干姿態(tài)的一些人物，相對(duì)工整的造型也顯示出速寫的一些特性。歐洲各地的美術(shù)館收藏的繪畫手稿中，為數(shù)眾多的正是這些介于草圖與范本之間的作品。阿尼奧加加迪藏于米蘭的《頭部習(xí)作》、吉爾貝蒂的《鞭打基督習(xí)作》、皮薩內(nèi)諾的《服裝習(xí)作》分別是或抬或低的頭部描繪、鞭打姿態(tài)的人物造型、衣服的造型（配以詳細(xì)的衣服圖案），這些龐大的素材庫(kù)里的速寫顯示出藝術(shù)家們對(duì)人物造型的深刻理解。達(dá)·芬奇作為文藝復(fù)興時(shí)期多項(xiàng)技能的開派人物，自然萬(wàn)物的造型和素材也存在于其大量的手稿中。在《貓、龍和其他動(dòng)物素描》《馬匹的素描》等畫作中，達(dá)·芬奇繪制了相同生物運(yùn)動(dòng)中的不同姿態(tài)，富有生機(jī)與活力。畫家以畫筆記錄生活中各式各樣的生命、景色，并將其間產(chǎn)生的感受融入畫面中，在長(zhǎng)期的寫生經(jīng)歷中總結(jié)出的快速、概括的繪畫方式便是速寫的最初形式。盡管沒(méi)有攝像技術(shù)快捷與寫實(shí)，畫家在速寫中的獨(dú)特思考與觀察使其對(duì)自然進(jìn)行了一番過(guò)濾，其最終提煉出來(lái)的形象也別具一番藝術(shù)韻味，或者更符合藝術(shù)的表達(dá)要求。能快速展現(xiàn)事物形象、神韻的速寫便成了畫家積累靈感、記錄素材、熟悉描繪對(duì)象運(yùn)動(dòng)規(guī)律的不二選擇。

1.2 安排構(gòu)圖

繪畫的布局謀劃是一幅作品的靈魂，高妙的布局會(huì)使作品達(dá)到意蘊(yùn)悠悠之境。古今中外的繪畫都重視構(gòu)圖的作用。古典油畫的題材多取自西方的宗教、神話傳說(shuō)，贊助人對(duì)作品中各種人物的動(dòng)態(tài)、布局等方面都有極高的要求，簡(jiǎn)明扼要的速寫構(gòu)圖小稿是當(dāng)時(shí)畫家與贊助人商討、確定畫面的重要工具。在正式創(chuàng)作之前，畫家利用速寫進(jìn)行構(gòu)圖的合理化研究，這種做法可以使畫家在紙面上隨意地謀劃布局、構(gòu)思畫面情節(jié)、設(shè)置畫面沖突關(guān)系。在這一方面，達(dá)·芬奇的手稿中有很多現(xiàn)成的例子。達(dá)·芬奇于15世紀(jì)70年代繪制的系列草圖《圣母子與貓》算是他利用速寫安排構(gòu)圖的例證中現(xiàn)存最早、最為完整的草圖。這幅作品畫面借助快速且可選擇的線條，展現(xiàn)了作者思緒的取舍安排，也為后續(xù)素描底稿的繪制、構(gòu)圖的確立、模特的安排提供了輔助[3]。

在文藝復(fù)習(xí)時(shí)期，有不少畫家將“最后的晚餐”作為繪畫主題，達(dá)·芬奇考慮到作品是要繪制在教堂餐廳的一面墻壁上，出于致幻的想法，他以平行透視的方式構(gòu)圖，使畫面與現(xiàn)實(shí)建筑空間在特定的角度形成整體統(tǒng)一的空間，由此繪成《最后的晚餐》。丁托雷托則用俯視的成角透視構(gòu)建整個(gè)畫面，這符合他一向喜歡制造畫面激烈不安的沖突感。這樣的構(gòu)想是否可以落實(shí)，如何完美呈現(xiàn)，都是落實(shí)在前期的草圖勾畫研究上。在紙張價(jià)格并不低廉的時(shí)代，畫家們甚至在書寫板上反復(fù)進(jìn)行速寫練習(xí)，書寫板可反復(fù)利用的特性激發(fā)了大家的速寫興趣。

1.3 造型研究

從現(xiàn)存的浩瀚如煙的古典大師的素描手稿中，我們不難看出，人物的神態(tài)動(dòng)作、肌肉的起伏變化、衣褶的交疊穿插、背景的樓宇磚垣等都是藝術(shù)家們費(fèi)盡心力反復(fù)研究的內(nèi)容。西方繪畫從古希臘開始就一直以再現(xiàn)自然為目標(biāo)，在今天，可以看到羅馬時(shí)期的龐貝壁畫和法尤姆繪畫都具有很高的寫實(shí)程度。經(jīng)過(guò)中世紀(jì)模式化的宗教作品之后，藝術(shù)家們紛紛重拾向自然靠近的藝術(shù)理念，他們以古希臘和古羅馬的審美觀指導(dǎo)自己創(chuàng)作，繪制出《維納斯的誕生》等作品。在這個(gè)過(guò)程中，對(duì)于人體的解剖、光影的描繪、科學(xué)的透視等所有有助于呈現(xiàn)真實(shí)的自然的手法都一一被藝術(shù)家們反復(fù)研究。

對(duì)人物造型的研究可以說(shuō)是歐洲繪畫的重頭戲，因?yàn)樵讵?dú)立的風(fēng)景、靜物等題材流行之前，歐洲繪畫的主角一直是各種人物。畫家一方面利用速寫研究希臘時(shí)代的雕塑造型，另一方面利用大量模特探索人體的身材比例、身體肌肉結(jié)構(gòu)。米開朗基羅的西斯廷天頂壁畫繪制不易，天頂距離地面數(shù)十米高，完全沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)利用模特的可能;另外，濕壁畫的材料導(dǎo)致繪制不可以反復(fù)涂改，這就必然需要畫家在地面完成人物動(dòng)態(tài)、造型的草圖繪制，方能在天頂游刃有余地創(chuàng)作。米開朗基羅的許多速寫練習(xí)都與西斯廷天頂壁畫中的人物有直接的關(guān)聯(lián)。從《女祭司的背部》這幅速寫草圖中，我們可以看到他在人物肩膀、頭、手、腳等部位都進(jìn)行了反復(fù)的描繪，深入刻畫的程度存在差別。這樣一再對(duì)表現(xiàn)對(duì)象局部的深入研究，是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們的普遍狀態(tài)。

北方畫家揚(yáng)·范·艾克繪制的一幅線稿，幾乎是成品的翻版;在安格爾留下的手稿中也有大量作品的造型研究稿。北方畫法的油畫作品在底層塑造階段，以細(xì)密工整的排線交代轉(zhuǎn)折變化，暗示了油畫層筆觸方向的安排，我們可以通過(guò)不少早期北方畫家未完成的作品看出底層墨稿的速寫性用筆塑造，其中具有代表性的是揚(yáng)·凡·艾克的《圣芭芭拉》，其以簡(jiǎn)明扼要的線條細(xì)致描繪了人物和場(chǎng)景，完整地展現(xiàn)了畫面明暗關(guān)系[2]，作品沒(méi)有運(yùn)用現(xiàn)代常用的素描鋪設(shè)色塊，簡(jiǎn)要的線條無(wú)疑更便于后續(xù)油彩的進(jìn)一步塑造。

2 速寫與油畫發(fā)展的歷史關(guān)系

油畫發(fā)端于12世紀(jì)時(shí)期對(duì)油性調(diào)和劑的嘗試，正式形成于15世紀(jì)上半葉，由凡·艾克兄弟對(duì)繪畫媒介的進(jìn)一步改造得以完善，距今約有600年歷史。從文藝復(fù)興開始，西歐歷史記述了人性逐步蘇醒的過(guò)程，以及資本主義萌芽、生長(zhǎng)的過(guò)程。輝煌的文藝復(fù)興在審美與藝術(shù)上承襲了古希臘、羅馬時(shí)期的藝術(shù)主張，藝術(shù)作品多以宗教、神話傳說(shuō)為主題，也有服務(wù)于新興資產(chǎn)階級(jí)的作品，藝術(shù)表現(xiàn)上重視對(duì)作品情節(jié)的記述，以現(xiàn)實(shí)的手法描繪神話傳說(shuō)、宗教故事，傳達(dá)出畫家對(duì)人文主義的思考，對(duì)現(xiàn)實(shí)世界美的發(fā)掘[4]。因此，這一時(shí)期的畫家格外強(qiáng)調(diào)對(duì)自然世界的真實(shí)描述。在科學(xué)知識(shí)的初步啟蒙下，畫家為更貼近現(xiàn)實(shí)生活，在作品中大量運(yùn)用了真實(shí)的透視和解剖的知識(shí)。極具典型的情節(jié)性構(gòu)圖安排，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暯馄式Y(jié)構(gòu)，無(wú)不要求畫家具有扎實(shí)的素描功底。而作為服務(wù)于色彩底層的速寫，其歷史大概可以追溯到坦培拉、蠟畫甚至更久遠(yuǎn)的時(shí)代。油畫誕生于速寫日漸成熟的時(shí)期，其繪畫方式也始終受到速寫的影響;同時(shí)，不同畫家對(duì)畫面效果的追求不同，也使速寫作品呈現(xiàn)多樣的風(fēng)格。時(shí)至今日，對(duì)古典油畫的研究，也常借助畫家未完成的底稿，或是通過(guò)紅外影像觀察到的油畫色層下的底稿，來(lái)分析畫家的作畫方式。

北方畫派的畫家，畫面柔和，接近自然真實(shí)的色調(diào)，其素描底稿簡(jiǎn)潔，形體明確。通常將素描稿拷貝到膠粉底的木板上，制作好底層塑造后，后續(xù)作畫對(duì)色彩的塑造多采用薄色薄油的繪畫技法。到佛羅倫薩畫派出現(xiàn)，底層素描漸漸出現(xiàn)色底，多使用木炭或粉筆勾勒形體，用透明的黑棕色勾勒輪廓和凸顯明暗，再用白色覆蓋局部亮部。相較于北方畫派，佛羅倫薩畫家的底層塑造有更加強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，預(yù)示著后來(lái)卡拉瓦喬、倫勃朗明暗對(duì)照畫法的出現(xiàn)。這個(gè)階段的速寫在油畫中多發(fā)揮構(gòu)圖、造型刻畫的作用，底稿勾勒簡(jiǎn)潔準(zhǔn)確，排線規(guī)整而富有形體變化，色彩、筆觸走向、畫面安排大多隨素描底層轉(zhuǎn)折起伏而變。

到了17世紀(jì)，巴洛克風(fēng)格的代表畫家倫勃朗繪制的速寫草圖中，規(guī)整的排線少了很多，更多的是借由黑白色塊表達(dá)出光的效果。這也與他繪畫的豪放筆觸、稠厚的色彩相呼應(yīng)。倫勃朗頗受卡拉瓦喬影響的舞臺(tái)式燈光風(fēng)格，也在他的速寫小稿中有充分的體現(xiàn)。洛可可風(fēng)格則在構(gòu)圖階段多采用C形、S形等曲線旋渦結(jié)構(gòu)，繪畫更加輕盈疏散，頗具華麗的氛圍。不同時(shí)期，受不同的思潮影響，畫家寄于畫面中呼之欲出的種種思緒與靈感，皆在以銀針筆、墨線勾勒時(shí)便已經(jīng)定型。畫家對(duì)畫面表現(xiàn)的種種期望，都表現(xiàn)在畫家繪制速寫小稿時(shí)，主觀留存特寫的部分中。從文藝復(fù)興時(shí)期速寫對(duì)人物肌肉結(jié)構(gòu)的細(xì)致勾畫，巴洛克時(shí)期速寫對(duì)黑白色塊的強(qiáng)調(diào)表達(dá)，可以看出，古典油畫自產(chǎn)生以來(lái)始終與速寫相互影響、相互作用[5]。

3 速寫在古典油畫繪畫學(xué)習(xí)中的重要作用

如果說(shuō)素描考驗(yàn)的是作畫者對(duì)寫實(shí)規(guī)律的掌握，那么速寫考驗(yàn)的便是作畫者構(gòu)思觀察對(duì)象個(gè)性化特征的能力[1]。中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)楊力舟先生也曾強(qiáng)調(diào)速寫的重要作用，“如果素描是在一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論范圍內(nèi)，速寫是素描的一部分，那么速寫又是素描的基礎(chǔ)，因此速寫便是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，速寫是達(dá)到藝術(shù)彼岸的有力途徑”，說(shuō)明速寫在造型練習(xí)中具有不可忽視的作用。

古典油畫在藝術(shù)形態(tài)上表現(xiàn)為具象藝術(shù)，追求對(duì)現(xiàn)實(shí)世界美的藝術(shù)描繪。因此，對(duì)學(xué)畫者的寫實(shí)功底要求較高，不同于可以不斷修正調(diào)整的長(zhǎng)期素描，短期的速寫訓(xùn)練強(qiáng)調(diào)對(duì)事物直觀的感覺(jué)[2]。通過(guò)快速描繪形體的訓(xùn)練，可以大大增強(qiáng)學(xué)畫者抓準(zhǔn)形態(tài)和把握特征的能力，對(duì)同一事物動(dòng)態(tài)的大量練習(xí)也便于學(xué)畫者理解所繪事物的動(dòng)態(tài)特征、繪畫的基本結(jié)構(gòu)規(guī)律。對(duì)不同事物的描繪，也有利于積累不同的素材。借由對(duì)古典油畫大師們畫作的臨摹會(huì)發(fā)現(xiàn)，這些畫作中多有畫家對(duì)后續(xù)油畫層的思考和鋪墊。以單純的線條穿插暗示形體，用轉(zhuǎn)折和明暗交界線交代形體關(guān)系，這種線條干脆簡(jiǎn)練的起筆方法利于油畫初期的形體塑造，便于為后續(xù)創(chuàng)作提供參考。

前文中已提及，古典油畫大師們通常借速寫來(lái)觀察、摹寫對(duì)象，積累繪畫的素材，捕捉轉(zhuǎn)瞬的靈感?，F(xiàn)代的學(xué)畫者通常由于成像技術(shù)的日漸發(fā)達(dá)，過(guò)于依賴圖像而忽視了速寫本身在記錄方面的巨大作用。但攝影是否能夠完全取代速寫繪畫，答案無(wú)論如何都是否定的，攝影難以替代速寫繪畫，圖像中沒(méi)有作畫者面對(duì)寫生對(duì)象時(shí)產(chǎn)生的主觀思考。速寫無(wú)論作為古典油畫繪制的前期準(zhǔn)備，還是獨(dú)立的藝術(shù)表達(dá)形式，都有著單純的攝影無(wú)法承載的靈動(dòng)性與生命力[2]。作畫者對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)、對(duì)形象的提煉，對(duì)對(duì)象的思考，都體現(xiàn)在紙上那一根根流暢快速的線條上。

對(duì)古典油畫大師速寫的臨摹與學(xué)習(xí)，可以幫助我們更好地理解大師們?cè)诶L圖布局時(shí)的種種思考，熟悉古典油畫的繪畫方式，參照速寫的畫法安排畫面筆觸和體積的分布，將速寫生動(dòng)靈快的筆法代入油畫中，也可避免由于長(zhǎng)期臨摹古典油畫而筆觸僵硬、缺乏變化，為油畫賦予自然的活力。

4 結(jié)語(yǔ)

速寫伴隨著西方古典油畫的發(fā)生與發(fā)展，與油畫共同記述了西歐文藝復(fù)興以來(lái)的歷史，速寫的練習(xí)與古典油畫的學(xué)習(xí)密不可分。扎實(shí)的速寫功底能保證油畫形體描繪得準(zhǔn)確生動(dòng)，豐富的速寫繪畫是對(duì)多樣素材的積累。速寫是展示構(gòu)圖的重要手段;速寫繪畫是基于素描的理論體系，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的加工與概括。古典油畫的學(xué)習(xí)離不開對(duì)形體的準(zhǔn)確描摹，更離不開對(duì)藝術(shù)的深刻理解與思考。通過(guò)速寫，能夠加深對(duì)古典大師繪畫習(xí)慣、繪畫理念的理解，增進(jìn)對(duì)古典油畫這一畫種的認(rèn)識(shí)。速寫是古典油畫世界的引路者，在描摹、學(xué)習(xí)古典大師速寫的過(guò)程中，我們也一步步走進(jìn)古典油畫的世界。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：李念倚（2002—），女，江蘇徐州人，本科在讀，研究方向：美術(shù)教育。

江嚴(yán)冰（1976—），男，江蘇南通人，碩士，副教授，研究方向：油畫創(chuàng)作與教學(xué)。

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