摘要：學(xué)院派繪畫在歐洲美術(shù)史上占有重要地位，但現(xiàn)在的書籍中對學(xué)院派的描述甚少，且對其代表人物的描述也大多是一帶而過，甚至有些學(xué)院派畫家已經(jīng)找不到名字。曾經(jīng)站在西方美術(shù)史巔峰的學(xué)院派走向衰落，逐漸被人們遺忘。文章采用文獻(xiàn)法、圖像學(xué)、對比分析方法，試從社會背景、思想變遷、工業(yè)化的影響等多方面探索學(xué)院派繪畫走向衰落的原因。

關(guān)鍵詞：學(xué)院派;繪畫;衰落

中圖分類號：J209.9 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）22-0-03

縱觀整個西方美術(shù)史，16世紀(jì)就已出現(xiàn)學(xué)院派繪畫的身影。學(xué)院逐漸建立起完整的教學(xué)體系，科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)南到y(tǒng)化造型與色彩訓(xùn)練，使學(xué)院派將具象繪畫推上了寫實(shí)繪畫的巔峰。在19世紀(jì)的法國這樣的歷史背景下，學(xué)院、沙龍、政府形成一個紐帶，推動社會經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)的發(fā)展。在此期間，畫家們創(chuàng)作了數(shù)十萬件學(xué)院風(fēng)格的繪畫作品。如今，多數(shù)人已經(jīng)不太熟悉學(xué)院派的經(jīng)典作品，也不了解學(xué)院派的繪畫方法。面對學(xué)院派繪畫曾有的輝煌，我們理應(yīng)重新思考學(xué)院派繪畫的歷史地位及其體系應(yīng)有的價值。文章主要探究這個存在幾個世紀(jì)的主流藝術(shù)流派走向衰落的原因。

1 學(xué)院派概況

學(xué)院派繪畫起源于16世紀(jì)的意大利，18世紀(jì)至19世紀(jì)在英國、法國、俄國等地流行，今日的俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院、歐美一些私立美術(shù)學(xué)校仍堅持學(xué)院繪畫教學(xué)體系。17世紀(jì)意大利美術(shù)雖然失掉了文藝復(fù)興盛期那種至高無上的地位，但在新的歷史條件下涌現(xiàn)出了一些美術(shù)方面的學(xué)院，最具影響力的是1590年由意大利美術(shù)世家卡拉齊家族的卡拉奇兄弟創(chuàng)立的波倫亞學(xué)院。波倫亞學(xué)院設(shè)有比例學(xué)、解剖學(xué)、透視學(xué)等課程，擁有完整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)教育體系，成為此后世界各國美術(shù)學(xué)院的模板。

17世紀(jì)建立了法國巴黎美術(shù)學(xué)院，學(xué)院奉行追求完美的形式，推崇古典藝術(shù)，注重題材、技法和藝術(shù)語言的規(guī)范。由巴黎美術(shù)學(xué)院出身的學(xué)院派因?yàn)橹黝}創(chuàng)作的能力而受到官方重視。由于法國學(xué)院派的影響力，世界繪畫的重心自然地轉(zhuǎn)移到了法國。學(xué)院派繪畫于18世紀(jì)中期至19世紀(jì)中期大為盛行，他們注重理性和傳統(tǒng)，因而對不守“陳規(guī)”的新生繪畫持否定態(tài)度。隨著19世紀(jì)社會的發(fā)展，藝術(shù)走向自我表達(dá)，現(xiàn)代派繪畫逐漸得到評論家、收藏家們的認(rèn)可，之前反對繪畫改革創(chuàng)新的學(xué)院派反而成了藝術(shù)新寵批評的對象。布格羅、庫丟爾、卡巴奈爾等當(dāng)時有名的學(xué)院派畫家也隨之淡出人們的視線，現(xiàn)在人們更為熟知的是19世紀(jì)下半葉的印象派、后印象派、野獸派、立體主義等畫家?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)重視形式感和觀念主張，不講究嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤ê屠硇缘乃伎迹嫾铱扛杏X記錄瞬間畫面。學(xué)院派繪畫屬于全因素繪畫，其依賴的繪畫技法也不被大眾所了解。如今的歐洲美術(shù)學(xué)院依舊存在，但曾經(jīng)是主流繪畫的學(xué)院派教學(xué)體系幾乎退出了美術(shù)學(xué)院的教學(xué)，只有建于1757年的俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院，依舊堅持傳統(tǒng)的教學(xué)繪畫體系，傳承古典主義的傳統(tǒng)。

2 輝煌時期的學(xué)院派

2.1 法蘭西美術(shù)學(xué)院的建立

法國學(xué)院派是歐洲學(xué)院派最典型的代表，現(xiàn)在的巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院，它的前身是成立于1648年的法國皇家繪畫與雕塑學(xué)院。1795年，皇家繪畫與雕塑學(xué)院、音樂學(xué)院、建筑學(xué)院合并組成了法蘭西美術(shù)學(xué)院。法蘭西美術(shù)學(xué)院可以說是法國官方的美術(shù)學(xué)院，最正宗的美術(shù)教學(xué)場所，學(xué)院擁有一定的社會話語權(quán)和藝術(shù)影響力。學(xué)院的建立使畫家們有獨(dú)立學(xué)習(xí)和修習(xí)繪畫的機(jī)會，并且制定了入學(xué)考試和選拔制度。學(xué)院要根據(jù)素描能力是否通過入學(xué)考試對學(xué)生作出評判，要成為學(xué)院的正式學(xué)生，入學(xué)考試是一道不可或缺的門檻，總體上，學(xué)院代表了當(dāng)時法國的最高繪畫水平。法蘭西美術(shù)學(xué)院對繪畫的題材作出了明確的等級劃分，最高等級是歷史、神話題材的繪畫，其次是肖像畫、風(fēng)俗畫、動物畫和風(fēng)景畫，靜物畫處于最低級別[1]。1663年，路易十四創(chuàng)立羅馬大獎，該獎在當(dāng)時的皇家繪畫與雕塑學(xué)院的學(xué)生中層層篩選，獲獎?wù)呖梢郧巴_馬免費(fèi)留學(xué)三年。羅馬大獎一直延續(xù)到了1968年的最后一次評選，在此期間，這是多數(shù)求學(xué)者渴望的獎項(xiàng)。法蘭西美術(shù)學(xué)院不僅掌握著羅馬大獎的評選，沙龍獎項(xiàng)的評選也囊括其中，學(xué)院成員負(fù)責(zé)沙龍評選委員會，在學(xué)院的支配下運(yùn)行兩大重要的藝術(shù)獎項(xiàng)。學(xué)院的系統(tǒng)性引導(dǎo)法國的美術(shù)教育發(fā)展方向和繪畫藝術(shù)風(fēng)格，堅持學(xué)院派的傳統(tǒng)，確保了整體的繪畫質(zhì)量，排除了不符合題材風(fēng)格要求的藝術(shù)家作品，展覽作品也代表著當(dāng)時的皇室貴族和美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)傾向。法蘭西美術(shù)學(xué)院的建立造就了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，也創(chuàng)作了一批不同凡響的作品。

2.2 沙龍展的興起

法國沙龍展歷史悠久。1667年，路易十四舉辦了歷史上真正意義上的沙龍展——法國畫家沙龍展。沙龍的概念簡單來說就是展覽，與現(xiàn)在生活中的美術(shù)館、博物館大同小異。沙龍是為優(yōu)秀的畫家提供一個可以展出自己作品的平臺，讓大眾欣賞他們的藝術(shù)作品，能否入展決定著這個畫家的成敗。學(xué)生在美術(shù)學(xué)院接受培訓(xùn)之后，在沙龍展上贏得榮譽(yù)，獲得沙龍獎?wù)碌乃囆g(shù)家有望得到大量公共訂單和私人訂單。沙龍作為法國最有影響力的重大藝術(shù)活動，每次展出四五千幅作品，而沙龍展的評委大多都是學(xué)院派的大師，支配著沙龍展的評選審美，在一定程度上影響了沙龍展的題材傾向和畫風(fēng)喜好，總體上偏向歷史畫。沙龍展的運(yùn)作給法國經(jīng)濟(jì)帶來了繁榮，也推動了法國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的發(fā)展。在此期間，產(chǎn)生了大量優(yōu)秀的藝術(shù)繪畫作品。19世紀(jì)的學(xué)院派從數(shù)量上看占據(jù)了主導(dǎo)地位，是當(dāng)時的主流藝術(shù)流派。

按照學(xué)院派的習(xí)慣，沙龍展中會涌現(xiàn)大量歷史畫作品，如1784年大衛(wèi)的《荷拉斯兄弟之誓》、1831年德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》，這兩幅作品是今天大眾比較熟知的歷史畫作品，二者相隔47年，雖同為入展的作品，但繪畫風(fēng)格截然不同。大衛(wèi)畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，技法精練，是學(xué)院派的典型代表人物。《荷拉斯兄弟之誓》于1785年在沙龍展出，畫面的中心著重刻畫了賀拉斯三兄弟在接受父親給予的寶劍時宣誓的場景。大衛(wèi)的作品追求古典主義繪畫的莊嚴(yán)和肅穆，是對文藝復(fù)興時期藝術(shù)的延續(xù)。而德拉克洛瓦吸收巴洛克的藝術(shù)，不拘泥于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃蜆?gòu)圖。他的作品《自由引導(dǎo)人民》于1831年在沙龍展出，畫面寫實(shí)和意象相結(jié)合，色彩對比強(qiáng)烈，相比較《荷拉斯兄弟之誓》而言，造型沒有那么嚴(yán)謹(jǐn)。由此可見，不同時期的沙龍展代表不同時期的學(xué)院派繪畫，在法國繪畫史上具有重要意義。

2.3 私人畫室的創(chuàng)辦

私人畫室在法國學(xué)院派中起著重要的作用。那時的藝術(shù)家多數(shù)都是由學(xué)院或者私人畫室培養(yǎng)出來的，有名氣的藝術(shù)家在外創(chuàng)辦自己的畫室。私人畫室與學(xué)院不同的一點(diǎn)是學(xué)生可以專注于同一個老師學(xué)習(xí)。在學(xué)院內(nèi)，不同的課程由不同的老師指導(dǎo)，吸收的知識來不及消化，學(xué)生的個性化繪畫風(fēng)格體系難以形成。一開始只有美術(shù)學(xué)院才有人體寫生課程，甚至壟斷了這門課程。人體寫生是學(xué)習(xí)繪畫的必備基礎(chǔ)課程，為了滿足需求，私人畫室暗自提供人體模特開展教學(xué)。一些學(xué)生若想進(jìn)入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，可以在私人畫室學(xué)習(xí)到一定程度之后再去參加學(xué)院的入學(xué)考試?；蛘呦胍@得美術(shù)大獎，也可通過私人畫室的老師引薦至美術(shù)學(xué)院，因?yàn)樵u獎時多數(shù)會考慮美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，這也大大增加了獲獎的概率。如果不考慮獲獎的因素，那進(jìn)不進(jìn)學(xué)院學(xué)習(xí)都無所謂。

3 學(xué)院派的沒落

3.1 傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫語言的程式化

學(xué)院繪畫語言的局限性限制了畫家的發(fā)展，伏爾泰和百科全書派對學(xué)院組織的價值這樣形容：“自從我們有了繪畫學(xué)院，我們沒有一個偉大的畫家，正如科學(xué)院沒有培養(yǎng)出偉大哲學(xué)家一樣?！盵2]傳統(tǒng)學(xué)院派以絕對服從學(xué)院教育的形式把“偉大的畫家”給抹殺了，用條條框框的規(guī)定干涉畫家的主觀思想。傳統(tǒng)素描的教學(xué)方式機(jī)械系統(tǒng)而又枯燥，固定的物體和一成不變的光線，每天人體寫生和石膏像寫生是必備的練習(xí)課。學(xué)院派強(qiáng)調(diào)素描的重要性，忽略色彩并且在題材的創(chuàng)作方向上也有些限制，選擇多為歷史畫。美術(shù)學(xué)院將題材進(jìn)行了等級劃分，歷史題材是最高等級。歷史畫要以史實(shí)中的故事和人物為原型進(jìn)行刻畫創(chuàng)作，優(yōu)秀的歷史畫作品要讓人感受到內(nèi)在的精神世界，太多優(yōu)秀的藝術(shù)家創(chuàng)作了后者無法超越的作品，在技法、圖式等其他方面都很難被超越。單從歷史畫的題材來看其實(shí)已經(jīng)很難有新的突破，而且題材方面不應(yīng)有高低貴賤之分，藝術(shù)品的存在能打動人心才是可貴之處。藝術(shù)的獨(dú)特性沒有在學(xué)院展現(xiàn)的權(quán)利，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)擁有自由創(chuàng)造的表達(dá)權(quán)利，學(xué)院應(yīng)當(dāng)承擔(dān)引導(dǎo)和激勵學(xué)生不斷創(chuàng)作多元藝術(shù)作品的責(zé)任。

3.2 社會主流意識的轉(zhuǎn)變

藝術(shù)的發(fā)展與時代的變化相輔相成，時代是引導(dǎo)藝術(shù)發(fā)展的主要因素。在這些變化之中，有一些是自然形成的，有一些是人類技藝的結(jié)果，所有的事物都處在運(yùn)動之中。時代造就了藝術(shù)思潮，古希臘時期崇尚理性，藝術(shù)作品造型構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，畫風(fēng)莊嚴(yán)而又典雅。文藝復(fù)興時期宣揚(yáng)個性解放，追求自由平等，追求以人為本，提倡科學(xué)和理性。縱觀法國社會體制，法國大革命前是封建君主專制制度，革命后建立了君主立憲制，思想文化領(lǐng)域也進(jìn)行了革命。

當(dāng)下看似合理的事物，隨著時間的推移會發(fā)生變化，如法國君主制在法國大革命前是現(xiàn)實(shí)的，但法國大革命將它推翻了，并且法國大革命為之后的工業(yè)革命奠定了基礎(chǔ)。就藝術(shù)品本身而言，人們的審美認(rèn)識會發(fā)生轉(zhuǎn)移。1863年，2 500幅作品落選，產(chǎn)生了大量抗議和質(zhì)疑的聲音，迫于形勢，拿破侖三世同意舉辦落選者沙龍。馬奈的《草地上的午餐》也在其中展出，落選者沙龍的舉辦引發(fā)社會輿論，搶奪了官方沙龍的風(fēng)頭，開始動搖官方沙龍的地位?！恫莸厣系奈绮汀分腥愕呐用鎺⑿Γ硖幋┪餮b的紳士之中，畫面構(gòu)圖大膽，顏色鮮艷明亮，一改往日傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)而引發(fā)轟動和爭議。多種風(fēng)格的繪畫作品開始不斷出現(xiàn)在人們的眼前，沖擊和打破了固有的認(rèn)知，藝術(shù)趣味發(fā)生了巨大的變化。多元的藝術(shù)風(fēng)格讓人們感受到了不同的美，學(xué)院派當(dāng)時的繁榮是無可厚非的，但風(fēng)頭隨后被印象派和現(xiàn)代主義淹沒也是必然趨勢。

3.3 工業(yè)化科技的影響

早期油畫顏料主要采用純天然礦物質(zhì)和人工研磨的制作方式，價格昂貴且制作過程繁雜。1841年，美國肖像畫家蘭德發(fā)明出可以擠壓的管裝油彩，這種方式很快在英國流傳開，隨之被改良，生產(chǎn)出了鉛錫管油畫顏料。這樣的發(fā)明為戶外寫生帶來了便利，從19世紀(jì)中葉開始，畫家普遍開始使用工業(yè)批量生產(chǎn)的顏料，這對法國的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。19世紀(jì)60年代，莫奈、德加等越來越多的畫家走出工作室，開始用肉眼捕捉物體的色彩和光線，豐富了印象派的外光繪畫色彩。第一次工業(yè)革命，蒸汽機(jī)的發(fā)明提升了交通的便利性，也為畫家外出寫生提供了有利條件。工業(yè)化的生產(chǎn)技術(shù)，流水線的高產(chǎn)量，油畫顏料應(yīng)有盡有。顏料不再那么昂貴，畫家亦可大膽厚涂顏料以營造畫面效果，19世紀(jì)以后，很多畫家開始直接采用厚涂法，這是一種極具表現(xiàn)力的畫法，畫家敏銳地捕捉戶外場景色彩，如梵高、庫貝爾、德庫寧等人，利用筆觸變化更強(qiáng)烈地傳達(dá)自己在作畫過程中的感受和情緒。在工業(yè)化的影響下，美術(shù)開始多元化，百花齊放，不再受學(xué)院派的拘束。

3.4 學(xué)院派繪畫現(xiàn)狀

隨著印象派的崛起，學(xué)院派自此進(jìn)入了低潮時代。曾經(jīng)的輝煌一去不復(fù)返，定格在了歷史的時間軸中，學(xué)院派由盛轉(zhuǎn)衰的過程值得反思和吸取經(jīng)驗(yàn)。其實(shí)印象派的畫家也是從學(xué)院走出來的畫家，甚至有些印象派的畫家和學(xué)院派的畫家是師承關(guān)系，如馬蒂斯師從布格羅、雷諾阿師從格萊爾等。印象派一開始的出現(xiàn)也不是要摧毀學(xué)院派，他們只是渴望被接受。被后人稱為“印象派之父”的馬奈創(chuàng)作一系列的作品希望能夠入選沙龍展，他一直希望自己能夠得到卡巴內(nèi)爾般的榮譽(yù)，但他怎么也想不到當(dāng)時鼎鼎有名的卡巴內(nèi)爾在現(xiàn)在的西方美術(shù)史上已被忽視。

歷史的存在是多面的，學(xué)院的教育程式化使學(xué)生的技能和基本功變得扎實(shí)，學(xué)生的繪畫質(zhì)量都不俗，但過于標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)范限制了發(fā)展，學(xué)院對傳統(tǒng)學(xué)院派的改革和創(chuàng)新總是持反對態(tài)度，而學(xué)院作為官方的代表，應(yīng)該持包容態(tài)度，與多元化的藝術(shù)共存共榮。學(xué)院的繪畫風(fēng)格反對個性的表現(xiàn)，講究理性。但繪畫的風(fēng)格不應(yīng)該受到限制，畫家的審美追求、藝術(shù)理念、個人氣質(zhì)都可以在創(chuàng)作中得到充分發(fā)揮和彰顯，讓觀者可以感受到畫家的情感宣泄。在題材上也是如此，題材不分等級，如何創(chuàng)作和創(chuàng)作什么由畫家自己決定，作品能夠讓人產(chǎn)生共鳴并且為之震撼，就是好的作品。風(fēng)景、靜物、動物畫也可以達(dá)到打動人心的效果。

4 結(jié)語

藝術(shù)應(yīng)當(dāng)多元化發(fā)展，人們應(yīng)持尊重和欣賞的態(tài)度看待每一個藝術(shù)流派。學(xué)院的教育方式須根據(jù)時代的發(fā)展不斷改進(jìn)，才能保持學(xué)院的影響力和活力，成為創(chuàng)造力的孕育基地。藝術(shù)教育要根據(jù)自身的發(fā)展尋找合適的創(chuàng)新途徑，才能在現(xiàn)代社會繼續(xù)發(fā)揮作用。

參考文獻(xiàn)：

[1] 上海博物館.學(xué)院范式：17-19世紀(jì)法國學(xué)院派藝術(shù)[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2020：10.

[2] [英]尼古拉斯·佩夫斯納.美術(shù)學(xué)院的歷史[M].陳平，譯.長沙：湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2003：164.

作者簡介：茆靜雅（1998—），女，江蘇揚(yáng)州人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)（油畫）。

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