丁曉全

摘 要：戲曲表演藝術是中華傳統(tǒng)藝術文化的精粹，扎實的基本功是戲曲表演的關鍵和基礎。戲曲表演基本功中，核心的“四功五法”與程式性表演，展現(xiàn)出戲曲舞臺表演形態(tài)。在當前戲曲表演傳承中，外部環(huán)境影響以及“口傳心授”教學模式自身的局限性，導致戲曲表演傳承基本層面的失衡，使得現(xiàn)代戲曲表演的傳承能力逐漸減弱?；诖?，文章對戲曲表演傳承基本層面的問題進行了分析，并提出了行之有效的對策，推動當前戲曲教育教學水平提升，以及戲曲表演藝術傳承與發(fā)展。

關鍵詞：戲曲表演;口傳心授;傳承;戲曲教學

戲曲表演的重要基礎在于表演者扎實的基本功，“四功五法”是戲曲表演基本功的重要核心，同時，程式性表演則是戲曲舞臺表現(xiàn)的重要特征。然而，我國傳統(tǒng)戲曲表演呈現(xiàn)出較為明顯的以人物塑造為重、忽視表演功法的趨勢，且這一趨勢在當前呈現(xiàn)出固態(tài)化的形式。此外，在戲曲教學中，“口傳心授”一直以來都是教學主要模式，但從戲曲理論研究及實踐經(jīng)驗總結角度來看，對傳統(tǒng)戲曲傳承的關注度明顯不足。

一、戲曲表演傳承基本層面的問題

（一）內因問題

一是當前戲曲界對戲曲表演基本元素中的“功法”尚未有統(tǒng)一明晰的界定，導致戲曲表演者對“功法”認知模糊。戲曲表演基本功中，“四功五法”是核心部分，是戲曲表演特有形態(tài)程式性表演能夠實現(xiàn)的關鍵基礎。“四功五法”最早是由程硯秋大師對“功法”基本內涵的闡發(fā)，是戲曲表演者系統(tǒng)訓練的核心及基礎，同時也具有戲曲表演文化符號的重要意義。戲曲界普遍認為“四功”為“唱念做打”，但是對于“五法”則存在較大的爭議。當前，對于“五法”的通行表述是“手、眼、身、法、步”，但隨著20世紀80年代傳統(tǒng)戲曲表演恢復，戲曲界針對“五法”的爭議逐漸增多，提出了包括“手、眼、身、腰、步”（劉世勛）、“頭、眼、身、手、步”（倪傳鉞）、“手、眼、身、心、步”（李玉聲）等眾多表述，以及堅持“手、眼、身、法、步”表述的觀點。

二是西方化以及現(xiàn)代化對戲曲表演實踐的影響深重，造成戲曲表演整體的失范，這對傳統(tǒng)戲曲表演造成了不可避免的影響，直接導致了傳統(tǒng)戲曲表演傳承的變異。在這一時期過后，現(xiàn)代戲、新編古裝戲創(chuàng)作的浪潮不絕，造成的影響一直延續(xù)至今，戲曲創(chuàng)作新目呈現(xiàn)出顯著的以塑造人物真實情感為主、表演功法與程式性表演形態(tài)為輔的特點，這對傳統(tǒng)戲曲表演的傳承形成了正面沖擊，造成傳承基本層面的失衡。

（二）外因問題

戲曲教學中，“口傳心授”教學模式在長期應用中，呈現(xiàn)出相對穩(wěn)定態(tài)勢，但是，這種穩(wěn)定性的建立基礎在于外部社會環(huán)境的穩(wěn)定。同時，個體差異性造成這種教學模式本身存在內部脆弱性，而一旦外部環(huán)境發(fā)生較大的變化，這種傳統(tǒng)教學模式也必然會遭受破壞。一方面，特殊時代背景下傳統(tǒng)戲曲表演外部環(huán)境動蕩，社會對傳統(tǒng)戲曲表演的禁錮，導致表演手法的大量流失;另一方面，現(xiàn)代戲曲表演中，戲劇導演的過度介入，使得傳統(tǒng)戲曲結構與表演形態(tài)之間的平衡被打破，導致傳統(tǒng)戲曲表演傳承基本層面的失衡。戲劇導演追求戲曲表演的“角色內心體驗與程式性表演的統(tǒng)一”，同時，其更關注戲曲演員的現(xiàn)實主義表演方法的體現(xiàn)，將戲劇人物的塑造、戲情戲理的鉆研作為戲曲表演的重點。這導致了戲曲表演的“重人物塑造，輕表演功法”的現(xiàn)實情況，導致傳統(tǒng)戲曲功法傳承日漸衰微。

二、戲曲表演傳承基本層面的問題的解決對策

（一）尊重戲曲表演藝術的差異性與獨立性

戲曲表演藝術本身包括豐富的審美因素，可以作為一種復雜多樣的審美形式進行展示，戲曲演員可以通過對技藝、程式以及各種復雜的審美表現(xiàn)，展示出豐富的藝術樣式。因此，戲曲表演藝術與以思想性、故事性等為主的體驗藝術具有巨大的差異。在戲劇表演藝術呈現(xiàn)中，如果忽視了這種差異，而生搬硬套非戲曲表演內在規(guī)定性的表達形式，就是對藝術樣式差異性和獨立性的誤解。這實際上是對戲曲導演制度的質疑。將戲曲表演的程式性表演形態(tài)與寫實主義中的“真實體驗”真正融合，從現(xiàn)實來看可能性是非常低的。這主要是由于戲曲表演的功法與斯坦尼斯拉夫斯基式的任務體驗方法本身就存在現(xiàn)實矛盾。就戲曲表演而言，戲曲演員是在舞臺上，通過“歌舞”來表演“故事”，其中戲曲表演功法是“歌舞”具有較高觀賞價值的重要基礎;而斯坦尼斯拉夫斯基式表演方法需要演員能夠“真正生活在舞臺上”，是對劇中特定人物情感的再現(xiàn)。可以看出，二者的審美情趣與目的存在根本差異。因此，從維護戲曲表演傳承的基本層面看，首先需要做到的就是尊重戲曲表演藝術的差異性與獨立性，轉變“重人物、輕功法”的表演思路，重視并加強戲曲表演基本功法元素的訓練，以確保戲曲表演程式性表演形式的維護與延續(xù)。

（二）加強理論總結，保障戲曲表演元素的精準傳承

在戲曲教育教學中，“口傳心授”教學模式的應用中，由于戲曲表演具有內部脆弱性，容易遭受外部環(huán)境沖擊的影響，其完整性與穩(wěn)定性難以長期維系。在這種情況下，對歷史留存下的實體文獻、口述歷史記錄等理論研究的整理分析就顯得非常重要。例如在戲曲表演中程式性表演如何為人物服務的問題，以及怎樣與情感體驗相融合的問題等中，在傳統(tǒng)戲曲表演訓練中，其實都有明確的觀念認識與實踐程序。如《京劇表演藝術雜談》提出了戲曲表演藝術由外入內的表演，需要經(jīng)過“三形、六勁、心意八、無意者十”。這就是說，戲曲表演者首先需要保證外形有準，然后熟能生巧，準確拿捏表演的勁頭，再然后就是進入到走心動情，最后至內外合一的無上境界。“三形、六勁”是一名合格的戲曲表演者應當具備的基礎，而“心意八、無意者十”則是戲曲表演者成長為藝術家的必經(jīng)之路。由此可以看出，戲曲表演基本功對于一名戲曲表演者的重要性。戲曲表演者也只有扎實掌握表演基本功，并能夠達到運用自如的程度之后，才能向“心意、無意”的境界提升。通過對戲曲表演的理論研究與整理總結可以明確，戲曲表演需要以深厚的“外功”作為發(fā)展基礎，再修煉“內功”，達到內外功平衡，進而在戲曲表演教育中，真正做好戲曲表演基本功元素的訓練與傳承，為戲曲表演的傳承奠定基礎。

（三）合理融入現(xiàn)代教育理念，促進戲曲傳統(tǒng)功法的傳承

戲曲教育的現(xiàn)代化，是實現(xiàn)戲曲現(xiàn)代化發(fā)展的重要前提?，F(xiàn)代教育理念中，科學性是基本教育理念之一。在傳統(tǒng)戲曲教育中，合理融入現(xiàn)代化教育的科學性理念，通過現(xiàn)代教育與戲曲教育理性元素的有機融合，可以深入挖掘傳統(tǒng)戲曲教育中表演經(jīng)驗與理論資源的科學性，實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲教育的科學化，從而為戲曲表演傳承提供保障。例如，《京劇表演藝術雜談》一書不僅對戲曲表演的基本功法進行了詳細精確的分類，同時根據(jù)各種行當氣質，對其在表演中的口、手、眼、身等的運用進行了細致的分析。如“心一想、歸于腰、奔于肋、行于肩、跟于肩”等描述，對戲曲表演者在行動時的肢體動態(tài)進行了清晰的表述，精準概括出傳統(tǒng)戲曲表演的要領。此外，《身段譜口訣論》等重要文獻資料對傳統(tǒng)戲劇表演基本功法均有重要論述。對于現(xiàn)代戲曲表演教學而言，《京劇表演藝術雜談》等實體文獻具有非常高的教育應用價值，需要戲曲教育者提起重視，運用現(xiàn)代化教育理念，采取科學性教育思維，深入挖掘其中的教育價值，為戲曲傳統(tǒng)功法傳承提供保障。

綜上所述，在戲曲表演藝術發(fā)展過程中，受到內部因素造成的戲曲表演者對“功法”認知模糊、戲曲表演整體的失范等問題，以及外部環(huán)境導致的“口傳心授”教學模式不穩(wěn)定，教育系統(tǒng)性、完整性、延續(xù)性較差等問題的影響，傳統(tǒng)戲曲表演藝術基本功傳承存在的基本層面的問題越來越突出。因此，加強戲曲表演藝術傳承，需要重視并尊重戲曲表演藝術本身的差異性與獨立性，重視加強理論總結，為戲曲表演元素的精準傳承提供重要保障，同時，加強理論研究，將現(xiàn)代教育科學性理念融入傳統(tǒng)戲曲教學中，實現(xiàn)與“口傳心授”教學模式的有效互補，從而確保傳統(tǒng)戲曲表演基本功完整傳承，為傳統(tǒng)戲曲表演藝術的延續(xù)與發(fā)展奠定基礎。

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作者單位：

安徽藝術職業(yè)學院