戲劇導(dǎo)演和影視導(dǎo)演的藝術(shù)共性與個(gè)性研究

滕小枬

（貴陽市工人文化宮，貴州 貴陽550002）

矛盾的共性指矛盾的普遍性，這種普遍性是絕對(duì)的，同時(shí)也是無條件的。矛盾個(gè)性主要指的則是矛盾的特殊性，這種特殊性是相對(duì)的且是有條件的。矛盾共性和矛盾個(gè)性之間的辯證關(guān)系，即為共性寓于個(gè)性內(nèi)，與此同時(shí)，后者會(huì)受到前者制約，二者處在特定條件下可以實(shí)現(xiàn)互相轉(zhuǎn)換。

一、關(guān)于導(dǎo)演的基本概念

導(dǎo)演是組織、指導(dǎo)一部作品的人，其擅長(zhǎng)借助演員去詮釋內(nèi)心思想情感。身為一部作品的主要締造者，導(dǎo)演通過組織劇組中的所有工作人員，人盡其才，并匯成一股合力，一同制作出一部完美的作品。

就絕大多數(shù)人而言，電影占據(jù)了大部分人的藝術(shù)審美。市場(chǎng)中的精品電影作品比比皆是，但戲劇作品的舞臺(tái)感染力也不容小覷。譬如《雷雨》這部舞臺(tái)劇，其表演張力十足，演員每次上場(chǎng)之后的獨(dú)白部分均會(huì)伴隨著震懾人心的音響效果，演員的一個(gè)腳步、一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)眼神都十分真實(shí)且引人深思。

二、戲劇的本質(zhì)和電影的本質(zhì)

（一）戲劇本質(zhì)

所謂戲劇，就是通過語言和動(dòng)作以及舞蹈等形式達(dá)到敘事目標(biāo)的舞臺(tái)表演藝術(shù)。文學(xué)上的戲劇概念，多指用于戲劇表演而創(chuàng)作的一系列腳本，也就是我們通常所說的劇本。戲劇表演形式千變?nèi)f化，常見的主要囊括了話劇和歌劇以及舞臺(tái)劇等。戲劇實(shí)際上是一種綜合性藝術(shù)，由演員當(dāng)眾演繹故事情節(jié)，既有對(duì)話，又有歌唱，也有動(dòng)作。

戲劇有四要素，分別為演員、故事、舞臺(tái)、觀眾。其中，演員屬于最為重要的一項(xiàng)元素，演員是角色代言人，一定要擁有絕佳的扮演能力，戲劇作品和其他藝術(shù)門類最為顯著的差別便是扮演，演員通過扮演才能讓舞臺(tái)角色擁有十足的張力和感染力，若置演員扮演于不顧，那么便不能稱之為戲劇。

（二）電影的本質(zhì)

電影是集活動(dòng)照相術(shù)、幻燈放映術(shù)于一體且慢慢發(fā)展而來的一種連續(xù)視頻畫面，它是視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的綜合體，其容納了悲劇、喜劇、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑等多種藝術(shù)元素。

電影有其專屬特征，其在藝術(shù)表現(xiàn)力上不僅僅擁有著其他各種藝術(shù)的特征，還通過蒙太奇電影組接技巧，擁有著其他藝術(shù)不可與之媲美的表現(xiàn)手法，并且電影可以大量的復(fù)制放映。隨著科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展和民眾生活水平的不斷提升，電影已然深入到人類社會(huì)生活的各個(gè)方面。

三、戲劇導(dǎo)演和影視導(dǎo)演的藝術(shù)共性分析

第一，從本質(zhì)上來說，戲劇導(dǎo)演和影視導(dǎo)演均是以一定物質(zhì)為載體或手段，通過內(nèi)容設(shè)計(jì)、形式表現(xiàn)、技巧應(yīng)用等去締造迼，以所創(chuàng)作出的藝術(shù)形象去反映社會(huì)中的各種生活。戲劇導(dǎo)演和影視導(dǎo)演既可以通過作品去抨擊社會(huì)的陰暗面，也能夠通過作品顯現(xiàn)出精神境界中的情感美，宣揚(yáng)正能量。在藝術(shù)世界中，藝術(shù)之意蘊(yùn)美和情感美，這兩者均屬于藝術(shù)精神現(xiàn)象中的主體構(gòu)成要素，是藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力和源泉，很多優(yōu)秀藝術(shù)作品均是為意蘊(yùn)美、情感美而生的。其實(shí)，藝術(shù)創(chuàng)造的真正含義便是“有感而發(fā)、為情造文”，有情感才能讓藝術(shù)充滿生機(jī)和活力。換言之，無論是戲劇導(dǎo)演，亦或是影視導(dǎo)演，都應(yīng)該重視在作品中融入情感，通過表層現(xiàn)象挖掘潛藏哲理，真實(shí)的闡釋出和美密切相關(guān)聯(lián)的信息和要素。此時(shí)要求導(dǎo)演需要具備較強(qiáng)的責(zé)任心，要有高尚情操，要才華橫溢，要有一雙發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的眼睛，如此才能在作品中表現(xiàn)出真實(shí)的人性。

第二，從藝術(shù)作品的創(chuàng)作角度來分析，戲劇導(dǎo)演和影視導(dǎo)演的主要認(rèn)為便是向受眾“講好一個(gè)故事”，戲曲作品、話劇作品、電影作品都無一例外。譬如京劇作品《楊門女將》，主要講述了佘太君得知孫兒戰(zhàn)死沙場(chǎng)，不顧年邁，毅然決然帶領(lǐng)楊門女將討伐金兵的故事；再如話劇作品《茶館》，講述的是北京裕泰茶館老板王利發(fā)，幾經(jīng)社會(huì)變遷后，所經(jīng)營(yíng)的茶館慢慢衰敗，最后上吊自殺；又如法國(guó)電影《老槍》，講述的是二戰(zhàn)期間，外科醫(yī)生丹杜家庭幸福，妻子善良賢惠，女兒天真可愛，但德軍大舉入侵后，妻女均慘死于德寇之手，和男主陰陽兩隔，就此便開啟了一段驚心動(dòng)魄的復(fù)仇故事。其實(shí)，無論導(dǎo)演如何去構(gòu)思矛盾沖突、渲染故事情節(jié)、塑造人物形象、刻畫人物性格、表現(xiàn)人物內(nèi)心世界、揭示人物命運(yùn)等等，這些都離不開“講故事”這一首要任務(wù)。以故事打動(dòng)人心，給觀眾帶來良好的觀看體驗(yàn)，使之受到美的熏染，如此才能最大程度上發(fā)揮出藝術(shù)的寓教于樂作用。

第三，從藝術(shù)表現(xiàn)手法以及藝術(shù)創(chuàng)作技巧角度去分析，戲劇導(dǎo)演與影視導(dǎo)演，二者均要通過音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇等其他藝術(shù)類別中的藝術(shù)元素，譬如燈光、作曲、舞美、服裝、道具等，為作品人物形象塑造增光添色，讓人物和故事都變得更加飽滿，如此才能有力的反映出社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及進(jìn)行歷史事實(shí)再現(xiàn)。

第四，從導(dǎo)演自身角度加以分析可看出，盡管導(dǎo)演因?yàn)閭€(gè)性差異以及審美趣味的不同，再加上價(jià)值取向和文化水平、風(fēng)俗習(xí)慣等層面存在差異，所以導(dǎo)演們的藝術(shù)風(fēng)格各不相同，就好像陽光照射在自然界所呈現(xiàn)出的色彩一樣，“赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫”各具特點(diǎn)，但需要注意的是，有一些要素是每個(gè)導(dǎo)演都擁有的，那就是自身修養(yǎng)和毅力以及審美觀，同時(shí)也包括了對(duì)生活的執(zhí)著與熱愛，對(duì)作品的判斷有著自己的想法，不會(huì)被外借干擾和影響。

四、戲劇導(dǎo)演和影視導(dǎo)演的個(gè)性差異

（一）創(chuàng)造時(shí)空藝術(shù)的差異

從創(chuàng)造時(shí)空藝術(shù)層面去分析，戲劇是在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演，這便代表著戲劇表演會(huì)遭受時(shí)空限制。無論導(dǎo)演在如何去對(duì)舞臺(tái)空間進(jìn)行拓展，歸根結(jié)底總有限度。多幕劇時(shí)間跨度可在不同幕間跨越，同時(shí)也可在同一幕中變換，但此類跨越的局限性顯而易見。戲劇導(dǎo)演在舞臺(tái)上締造時(shí)空藝術(shù)時(shí)，主要是憑借燈光、布景和服飾以及特效去塑造人物的生活環(huán)境，并模擬四季變化。影視劇和戲劇有別，影視劇的放映特點(diǎn)尤為獨(dú)特，再加上高科技的應(yīng)用，在創(chuàng)造時(shí)空藝術(shù)上導(dǎo)演可以“隨心所欲”，一切皆有可能，電影《復(fù)仇者聯(lián)盟》就說明了一切。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)形式的差異

從藝術(shù)表現(xiàn)形式層面去分析，戲劇藝術(shù)大都是表現(xiàn)生活，而影視藝術(shù)主要?jiǎng)t是再現(xiàn)生活。所以戲劇導(dǎo)演要求舞臺(tái)表現(xiàn)、舞臺(tái)表演一定要具備夸張性特征和鮮艷醒目的特點(diǎn)，舞美和演員的化妝都要盡可能的鮮明、艷麗，人物造型輪廓要呈現(xiàn)出來，還有就是演員表演過程中的動(dòng)作、表情、語言都要恰到好處，也就是我們通常所說的“精、氣、神”要高度統(tǒng)一。影視導(dǎo)演和戲劇導(dǎo)演不同，影視劇制作中，影視演員需要本色地、生活化地詮釋人物，并且無論是場(chǎng)景、美工，亦或是服裝、化妝、道具等，都要真實(shí)地再現(xiàn)劇本場(chǎng)景。

（三）藝術(shù)語言的差異

從藝術(shù)語言層面去分析，戲劇導(dǎo)演要求不同戲劇類別全面發(fā)揮自身所長(zhǎng)，要盡可能的去創(chuàng)新表演手段，通過最大限度上豐富藝術(shù)語言，用以詮釋作品人物形象。戲劇表演的突出點(diǎn)各異，歌劇以歌唱表演為主，舞劇以舞臺(tái)表演為主。話劇這門藝術(shù)，其具備語言要富有詩意和深意，人物對(duì)話以及獨(dú)白部分，語言一定要精煉且含蓄。演員在道白時(shí)一定要使用吟詩頌詞的手法去表演。應(yīng)該了解到，歌唱和音樂術(shù)語歌劇藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，劇本唱詞通用詩的語言，道白大都為韻白。演員的表演在音樂中加以體現(xiàn)，身段和話劇表演如出一轍。國(guó)內(nèi)歌劇演員身段借鑒了戲曲表演和舞臺(tái)表演的身段。舞劇通過舞蹈藝術(shù)語言去表現(xiàn)，由于無道白，因此表演和啞劇類似，所以內(nèi)容較為模糊，但有音樂配合，“形體+音樂”的組合樣態(tài)，使得舞臺(tái)情感體現(xiàn)更為充實(shí)。此時(shí)以中國(guó)戲曲最典型，戲曲藝術(shù)語言擁有著豐富性特點(diǎn)。復(fù)雜性特點(diǎn)，使得中國(guó)戲曲傲立群雄、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，最常見的就是“唱、念、做、打；手、眼、身、法、步”，曲牌、行當(dāng)、臉譜等各具特色?；谏鲜鏊裕瑧騽∷囆g(shù)的表演魅力主要體現(xiàn)在各類戲劇的表演手段上。

除在規(guī)定的人物情境中，全面彰顯出影視導(dǎo)演藝術(shù)語言魅力的當(dāng)屬電影鏡頭。此類藝術(shù)語言在敘述和描繪以及渲染等方面，和其他類型戲劇藝術(shù)的語言存在較大不同。影視導(dǎo)演通過光影、構(gòu)圖、色彩等影視元素的使用，細(xì)心創(chuàng)建每一個(gè)鏡頭，換言之，便是根據(jù)鏡頭美學(xué)原則去打造影視角色，從而去有力的反映社會(huì)生活。我們通常所說的電影鏡頭美學(xué)原則主要有四種，即為：真實(shí)性原則、蒙太奇原則、音響原則、照明原則。

（1）真實(shí)原則指的就是導(dǎo)演將要體現(xiàn)的內(nèi)容用鏡頭去體現(xiàn)，因?yàn)殡娪爸谱髯裱氖钦障喾▌t，并且真實(shí)性原則要求歷史故事是真實(shí)的，現(xiàn)實(shí)生活中的故事是真實(shí)的，或是基于現(xiàn)實(shí)生活為原型編寫的故事，無論是荒誕鬧劇或是帶有諷刺性的喜劇，均要以現(xiàn)實(shí)生活作為參照，一律都要遵守真實(shí)原則。

（2）蒙太奇原則就是指電影制作中，將多樣化的不同時(shí)間、不同地點(diǎn)、不同場(chǎng)景等鏡頭組合起來，詮釋故事、刻畫人物形象的影視藝術(shù)構(gòu)成原則。

（3）影視制作中的音響原則、照明原則，在大眾化的戲劇舞臺(tái)上也具備著同等原則，但卻沒有影視中對(duì)審美效率的高要求，音響原則和照明原則均屬于鏡頭美學(xué)中不可或缺的重點(diǎn)。音響和照明會(huì)影響觀眾視聽感受，也會(huì)左右著鏡頭內(nèi)故事情節(jié)走向，和每個(gè)人物形象的塑造也息息相關(guān)。

五、結(jié)語

無論是戲劇導(dǎo)演，還是影視導(dǎo)演，都決定了一部藝術(shù)作品的質(zhì)量，都需要導(dǎo)演精心指導(dǎo)、合理調(diào)度才能實(shí)現(xiàn)目標(biāo)，在戲劇和影視作品制作中，導(dǎo)演就是核心，影片和風(fēng)格和戲劇舞臺(tái)格調(diào)，無一不體現(xiàn)了導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格，二者可相互借鑒藝術(shù)手法，在未來的藝術(shù)道路上不斷查漏補(bǔ)缺，讓自己導(dǎo)演出來的作品被大眾認(rèn)可和接受，一同助力社會(huì)主義文化大發(fā)展。