于艾伶
(四川音樂學院,四川 成都610000)
隨著人們生活水平的提升,物質(zhì)生活已經(jīng)得到基本滿足,相對的在精神層面有了更高的追求,不同人群對藝術、美的追求也呈現(xiàn)出差異化。流行音樂是一種被大眾廣泛接受的藝術形式,能夠通過聲音傳遞情感,且音樂通俗易懂,能夠較好的引起大眾共鳴,對于大眾的情感抒發(fā)也有著重要作用。在演唱中,要求演唱者不僅要具有較好的音準、節(jié)奏與旋律,同時還要對情感進行較好控制,這樣才能更好的引起觀眾共鳴,提升演唱效果。
本研究一方面是從理論層面,對流行音樂、情感控制重要性等理論性內(nèi)容進行了詳細概括,結合自身知識給出個人觀點,為相關研究提供理論參考,具有理論意義,另一方面則從實際出發(fā),結合具體流行音樂作品,對流行音樂演唱中的情感控制技巧進行詳細分析,為演唱者更好的控制情感、詮釋歌曲提供參考,具有重要的現(xiàn)實意義。
從源頭上來說,流行音樂產(chǎn)生于美國,19世紀,工業(yè)文明興起,農(nóng)業(yè)人口由鄉(xiāng)村轉移到城市,組建起來最早的一直產(chǎn)業(yè)隊伍,城鎮(zhèn)居民結構發(fā)生變化,流行音樂就是在這一階段,產(chǎn)生于當時城市市民基層的新文化,主要就是為了反映懷念故土、眷戀家鄉(xiāng)生活情感的通俗歌曲。
進入20世紀以后,流行音樂有了進一步的發(fā)展,形成了多種類型,尤其是二戰(zhàn)后興起的搖滾樂、藍調(diào)、鄉(xiāng)村音樂等,更是為美國流行音樂發(fā)展創(chuàng)造了有力條件。
20世紀70年代,邁克爾杰克遜的出現(xiàn),成為引領流行音樂MTV的主力軍,最終形成了獨特的演奏、演唱形式。
隨著時間推移與發(fā)展,流行音樂進入中國,并受到廣泛關注,在其通俗易懂的作用下,成為現(xiàn)下大眾普遍喜愛的一種音樂形式[1]。
就現(xiàn)下流行音樂的發(fā)展情況來看,主要具有以下特點:
1.通俗性。是流行音樂最為本質(zhì)的特性,與高雅音樂不同,流行音樂的歌詞更為淺顯、易懂,能夠較好的適應大眾對音樂的需求,具有普遍性,高雅音樂則不同,其內(nèi)容并不是一般大眾能夠欣賞的,因此通俗的流行音樂,也就成為備受大眾喜愛的主要音樂類型;
2.大眾性。由于流行音樂是依托大眾傳遞開來的一種音樂形式,并由此衍生了產(chǎn)業(yè)、娛樂場所,為人們休閑娛樂提供了重要場地,為流行音樂的進一步發(fā)展創(chuàng)造了有力條件;
3.時尚性。流行音樂的發(fā)展,就是適應時代的一個過程,與時代最時尚、最為流行的物質(zhì)相互連接,是一種必然現(xiàn)象;
4.娛樂性。目前,流行音樂在大眾文化中的地位尤為重要,各種歌廳、KTV等,為流行音樂娛樂性質(zhì)的發(fā)揮創(chuàng)造了良好條件,這是由于其通俗性所引發(fā)的一個主要結果,決定了其本身有著較好的大眾基礎[2]。
在新時期下,大眾對流行音樂有了更高的要求,這種平民化音樂,受到了越來越多人的喜愛。然而受到多方面因素的影響,當前國內(nèi)流行音樂創(chuàng)作還存在一些問題,趨同化較為嚴重,難以較好迎合大眾審美,是其在中國發(fā)展所面對的較大阻礙,相對的歐美流行音樂,卻在世界范圍內(nèi)占據(jù)重要位置。盡管如此,目前國內(nèi)流行音樂仍然呈現(xiàn)出較好的發(fā)展趨勢,誕生了較為優(yōu)秀的創(chuàng)作者,為流行音樂發(fā)展奠定基礎。
具體而言,當代中國流行音樂,主要朝著兩個方向發(fā)展:
第一,與外來流行音樂元素相互融合,借鑒歐美流行音樂特色,將其與國內(nèi)流行音樂相互融合,形成兼具世俗音樂特性的流行音樂形態(tài);
第二,則是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的相互融合與碰撞,在中國古代,世俗音樂包含通俗、世俗、民俗幾個方面,有著通俗易懂、柔美抒情等諸多特點,從某一層面上來說與流行音樂有著較多的相似之處,通過將傳統(tǒng)音樂元素與流行音樂相互融合,既能夠傳承傳統(tǒng)音樂文化,又能夠發(fā)展處具有中國特色的流行音樂,具有較深遠的發(fā)展前景[3]。
對于聽眾而言,情感即為紐帶,只有做好情感控制,流行音樂中的情感才能更好的傳遞給聽眾,實現(xiàn)情感傳遞,引起觀眾的共鳴。這主要是由音樂自身特點所引起的,作為一種依靠聲音進行藝術展現(xiàn)的形式,音樂具有較強的特殊性,演唱者必須要將自身對于歌曲的理解灌輸至整個演唱過程,這樣才能為聽眾帶來更良好的感受,使其能透過歌聲,從情感上與演唱者產(chǎn)生共鳴,增強音樂的表現(xiàn)力。
任何一首流行音樂作品,在創(chuàng)作之初都融入了作者豐富的情感,如何較好的展現(xiàn)作者情況,則是演唱者必須要達到的一個重要目標??梢哉f,演唱就是對音樂作品的二次加工,需要充分了解音樂作品,然后結合自身理解,對其中蘊含的豐富情感進行有效控制,幫助觀眾透過旋律、演唱,深入了解音樂作品含義,此時音樂作品的內(nèi)涵、核心、情感抒發(fā)等,也可以被充分展現(xiàn)出來,被觀眾所了解,進一步提升了音樂作品的自身價值[4]。
情感一直都是流行音樂的核心,只有充分展現(xiàn)情況,觀眾才能對流行音樂產(chǎn)生印象,并在其通俗易懂的歌詞下,從自身情感角度出發(fā)理解音樂作品。若在流行音樂演唱過程中缺少對情感表達與控制,單純依靠演唱技巧來支撐演唱,則很難達到較好的效果,觀眾也難以從音樂中產(chǎn)生情緒,使整個音樂表演顯得更為僵硬、死板,豐富的情感表達與控制,則能進一步升華音樂,使整個音樂作品能夠更為生動,借助豐富情感,與聽眾之間構建聯(lián)系,再配合演唱者的肢體表現(xiàn),增強舞蹈表現(xiàn)力,增強音樂內(nèi)涵表現(xiàn)[5]。
基于上述分析,不難看出,情感控制在演唱過程中起著重要作用,既需要自身對作品有著足夠了解,又需要有著較強的演唱技巧、能力作為支撐,對于演唱者而言有著更高的要求[6]。為此,演唱者可以從以下幾方面著手,加強情感的控制。
流行音樂作品的誕生,往往有著特定的時代背景,以及創(chuàng)作者自身的親身經(jīng)歷,其中往往包含了較為豐富的情感。若是想要較好的進行情感控制,演唱者首先要做的,就是理解音樂作品,只有在理解后,才能更好的詮釋音樂作品,做好一系列的準備工作,然后對音樂作品進行二次加工,升華音樂情感,豐富情感表現(xiàn)[7]。
首先,要對創(chuàng)作的創(chuàng)作初衷有著一定的認知,從時代與創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖、作者情感經(jīng)歷等方面著手,進行分析,掌握創(chuàng)作者的音樂風格,然后對音樂作品的旋律、節(jié)奏、歌詞加以理解、剖析,以便于更好的調(diào)整自身情感。
其次,演唱者需要在音樂中融入自身的情感,在理解的基礎上,還要結合自身情感,在演唱過程中加以展現(xiàn),從某種意義上來說,演唱者必須與創(chuàng)作者有著較強的音樂共鳴,才能真正展現(xiàn)音樂作品,演唱者要具有較強的個人閱歷、理解能力,以及共情能力,便于將創(chuàng)作者的情感內(nèi)化,逐漸轉變?yōu)樽陨砬楦校赃_到較好的音樂效果。
比如,《Listen》這首流行音樂作品是美國電影《追夢女郎》的主題曲,其內(nèi)容主要是展現(xiàn)了女主角從希望到沮喪絕望,再而又重新找回資信與希望的心理變化歷程,整體情感變化較為復雜,演唱者必須要認識到這一點,才能更好的展現(xiàn)情感。在實際演唱中,Beyoncé用歌曲真情演繹,從歌曲開頭的低落情緒,逐漸走向高潮,最終恢復平靜,展現(xiàn)希望,將歌曲復雜的情緒充分表現(xiàn)出來,在保證歌曲自身品質(zhì)的同時,也更好的渲染了電影氛圍。
在音樂演唱中,換氣是十分重要的,對于情感的把控尤為重要,而演唱情緒也通常都是借由換氣、氣息控制來加以實現(xiàn)的。換氣是否合理,也將會影響到流行音樂的演唱效果,若換氣合理,則能提升音樂演唱品質(zhì),增強情感把控能力。當人處于不同的情感狀態(tài)時,氣息也會發(fā)生較變化,并呈現(xiàn)明顯差異,興奮狀態(tài)下,人的氣息會較為急促、激烈,低落情緒下,氣息則會相對平緩、壓抑,這也就不難看出氣息與情感控制之間有著緊密聯(lián)系,演唱者必須要根據(jù)音樂作品本身,對換氣時機進行把控,使情緒、情感流露更為自然[8]。
比如,在演唱《風中有朵雨做的云》這首音樂作品時,音樂整體就是較為憂傷、緩慢的基調(diào),這時演唱者就必須以更為平緩、舒緩的氣息完成演唱,在換氣時,應盡量不留痕跡,保證演唱的連續(xù)性,避免突然間換氣,使聽眾從原本的情緒中脫離開來。尤其是在“云在風里傷透了心,不知又將吹向哪兒去,吹啊吹吹落花滿地,找不到一絲絲憐惜”這一段演唱的過程中,更是需要將情緒逐層推進,最終達到高潮部分,演唱者必須較好的把空氣息,讓氣息成為推力,改變音樂情感,使得舒緩、平緩的歌曲中,也能帶有較為鮮明的層次與情感變化,進一步提高音樂自身品質(zhì),為人們生動展現(xiàn)音樂中蘊藏的情感,引起共鳴。
節(jié)奏是音樂作品的重要骨架,不同的節(jié)奏類型能夠展現(xiàn)出不同的情緒,要求演唱者必須對流行音樂作品的節(jié)奏有著較好把控,實現(xiàn)情感外化,引導觀眾情緒[9]。隨著我國流行音樂的快速發(fā)展,音樂作品在形式、內(nèi)容等方面都有著較為明顯的差異性,為了適應時代發(fā)展,更是延伸出不同的流行音樂風格,這也就為演唱者提出了更高的要求,若是要精準傳遞音樂中的情感,就必須對音樂作品本身的風格、節(jié)奏等進行詳細分析,把控節(jié)奏后才能更好的進行情感輸出。
一般情況下,愉悅、積極情緒,主要會通過快節(jié)奏來展現(xiàn),比如《雙截棍》就是用快速節(jié)奏演唱的方式,展現(xiàn)愉悅的情感;敘事、抒情風格,則可以用中速完成演唱;悲傷情緒表達,則會選擇慢節(jié)奏,如《可惜不是你》就是利用慢節(jié)奏、舒緩節(jié)奏,展現(xiàn)出對人的憂傷、惋惜,將創(chuàng)作者的深刻情感,利用節(jié)奏控制、把握重音拍子等方式,較好控制,提升音樂情感表達的精確性。
流行音樂演唱主要包含了作品、歌唱技巧、歌者本人等方面的相關內(nèi)容,若是想要較好的進行情感把控,技巧是十分重要的,是演唱者自身綜合能力的重要體現(xiàn),包括聲音強弱、高低變化、音色等,都需要演唱者依靠技巧進行主觀調(diào)控,才能較好的進行情感控制,使音樂作品內(nèi)涵能夠借由演唱者的真情表演充分展現(xiàn)[10]。例如,在《through the rain》演唱中,為了更好的展現(xiàn)女主角為愛突破世俗的故事情節(jié),及其在事業(yè)、人生上受到的打擊,演唱者MariahCarey用良好的技巧控制,將其中隱藏的壓抑情感充分展現(xiàn)出來,氣聲掌握十分微妙,頭腔共鳴氣聲也具有較強的表現(xiàn)力,仿佛可以讓聆聽者透過黑暗,感受到微弱的光明,更符合音樂作品本身內(nèi)容以及情感表現(xiàn)。在音色上,也是十分清麗明亮,將注重細節(jié)的揣摩與鉆研,表現(xiàn)細膩,既能夠讓人感受到人生失意的絕望與壓力,又能表現(xiàn)出一種即使在逆境中也有希望與光明的情感,整體上提高了《through the rain》音樂作品的表現(xiàn)力和感染力。
綜上所述,不管是任何形式的音樂作品,情感都是其核心,只有將其中蘊含的情感充分展現(xiàn)出來,才能更好的吸引聽眾。因此,在流行音樂演唱中,較好的控制有助于與引起聽眾共鳴、較好展現(xiàn)音樂作品、提升舞臺表演效果,對于演唱者而言至關重要。
因此,演唱者必須要較好的掌握情感控制技巧,通過正確理解流行音樂作品、合理換氣較好控制演唱情緒、較好把控流行音樂節(jié)奏、提升流行音樂演唱技巧等方式加強情感控制,以及音樂細節(jié)處理,使得音樂更具表現(xiàn)力、張力,為聽眾帶來良好的聽覺感受。