中國藝術(shù)歌曲的演唱特點——以《愛人送我向日葵》為例

馮 碩

（福建省歌舞劇院，福建 福州 350001）

一、前言

詩人鄒荻帆的詩歌作品為丁善德先生帶來了創(chuàng)作靈感，于1961 年創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲《愛人送我向日葵》，體現(xiàn)了新中國成立后新知識分子的勞動生活和美好愛情。丁善德先生在譜寫這首歌曲時還融合了西方國家的作曲技巧，在聲樂部分加入了不同的調(diào)性和聲，國內(nèi)歌詞與國外作曲技巧的結(jié)合使歌曲呈現(xiàn)出非常特別的演唱風格。

二、中國藝術(shù)歌曲演唱的主要特點

（一）具有多元化的演唱觀念

最初提出藝術(shù)歌曲這個概念的是西方國家，所以藝術(shù)歌曲的演唱也大都屬于美聲唱法，但是在中國藝術(shù)歌曲演唱方法的發(fā)展中，逐漸融合了中國本土的民族演唱方法，還加入了原生態(tài)演唱方法。不同的演唱方法具有不同的情感表達特色，也會使歌曲形成不同的風格。我國的民族唱法因為各個少數(shù)民族的風格不同而在唱腔、發(fā)聲和語氣等方面存在很大的差異，使我國的藝術(shù)歌曲演唱呈現(xiàn)出多元化的演唱觀念和演唱風格①。

（二）注重藝術(shù)歌曲的演唱風格

藝術(shù)歌曲的演唱風格也具有多元化的特點，我國的藝術(shù)歌曲在與本土文化的融合中逐漸將傳統(tǒng)文化與西方的創(chuàng)作方式和演唱方式相結(jié)合，使中國藝術(shù)歌曲在世界各國的藝術(shù)歌曲中呈現(xiàn)出中國特有的演唱風格特征。例如，德國的藝術(shù)歌曲更加克制和嚴謹，意大利的藝術(shù)歌曲更加奔放和熱烈，而中國藝術(shù)歌曲在對傳統(tǒng)詩詞歌賦進行創(chuàng)作的過程中更加契合中國的文化精神和文化氣質(zhì)。

（三）重視演唱者的個人體驗

藝術(shù)歌曲的演唱者對演唱技法的掌握和運用非常熟練，在演唱歌曲和演唱技巧相同的情況下，只有深入研究藝術(shù)歌曲中深刻的情感和豐富的情感變化才能使歌曲為聽眾帶來不同感受。所以，藝術(shù)歌曲非常重視演唱者的個人理解和感受。

（四）演唱者具備深厚的文化素養(yǎng)

藝術(shù)歌曲往往融合了多種不同的文化背景，例如本文選取的藝術(shù)歌曲就是在中國現(xiàn)代詩歌的基礎(chǔ)上融入了西方的創(chuàng)作演唱方法，演唱者不僅要充分了解詩歌歌詞創(chuàng)作的背景和情感表達，還要具備西方藝術(shù)歌曲演唱技巧。由于中國藝術(shù)歌曲往往會從傳統(tǒng)文學作品中吸取靈感，所以對演唱者的個人文化素養(yǎng)也提出了較高的要求，演唱者需要不斷提高自身的素養(yǎng)，才能準確把握歌詞中豐富的、細膩的情感變化和深刻的思想內(nèi)涵。

三、藝術(shù)歌曲《愛人送我向日葵》的演唱特點

（一）演唱的歌詞特點和咬字特點

來源于現(xiàn)代詩歌的歌詞與中國古典詩歌作品有很大的不同，現(xiàn)代詩歌沒有嚴格的形式規(guī)定，但現(xiàn)代詩歌卻具有非常明顯的時代特征和更加生動的音樂特性。歌曲從開始到結(jié)束緊緊圍繞著“向日葵”展開，整體上來說包括三個段落，歌詞大致講述了少女期待見到愛人，但看到愛人拿著向日葵時感到失落，然而在知道向日葵為愛人所種的時候又非常感動。

這首藝術(shù)作品在演唱時有非常多的咬字技巧，咬字技巧的運用對于藝術(shù)歌曲的演唱來說是非常重要的，中國的藝術(shù)歌曲演唱需要研究咬字的方法，通過咬字技巧的合理運用更精準地表達藝術(shù)歌曲的情感。

對于中國藝術(shù)歌曲演唱的咬字來說，演唱者需要準確掌握漢語中的平聲、上聲、去聲和入聲。這首歌曲的歌詞存在著通俗化和口語化的特點，歌詞表達了淳樸和真摯的美好情感，需要在演唱中用根據(jù)情感的轉(zhuǎn)折和遞進使用不同的咬字技巧，通過咬字技巧的變化讓聽者感受到藝術(shù)歌曲的情感變化。

藝術(shù)歌曲演唱時的咬字需要做到字正腔圓、吐字清晰、音調(diào)準確，每段歌詞的第一個字在演唱中非常關(guān)鍵，如歌曲的首句“我和愛人來相會”中的“我”字在發(fā)音時需要注意聲母“w”與韻母“o”之間的咬字和發(fā)音，咬字時既要清晰演唱出首字的讀音，還要避免在聲母“w”處停頓太長時間導(dǎo)致歌曲演唱得十分僵硬，要注意藝術(shù)歌曲首句和首字的咬字以及聲韻母的停留時間。另外，演唱藝術(shù)歌曲時還要注意歌詞中長音部分的字尾韻母。例如，某句歌詞結(jié)尾“向日葵”的“葵”字為四拍，在復(fù)韻母“ui”中“u”是主要的母音，所以要在長音演唱中花更多的時間保持“u”的音，保證字音的清晰和恰到好處。

（二）演唱速度和力度的特點

這首藝術(shù)歌曲對演唱速度做了適當?shù)淖兓吞幚?，雖然這首歌曲的速度在曲譜上看屬于小行板，但是經(jīng)過實際的演唱和感受，從演唱開始到演唱結(jié)束的期間，歌曲的速度并非全無變化。在演唱時考慮到歌曲中情感的變化和整體氛圍的轉(zhuǎn)變，需要根據(jù)不同的情緒氛圍和心理情感對歌曲的演唱速度進行調(diào)整。例如，在歌曲前半段的演唱中，需要保持比較平緩的速度。在歌曲后半段演唱中，由于故事的推進和主人公情感的變化，需要適當加快演唱速度。例如，在歌曲后半段有兩組詞明顯體現(xiàn)了情感起伏，分別是19-20 小節(jié)中的“愛情的”以及“他教我”，在演唱這兩組詞的時候需要充分感受主人公的情感并在曲譜中標準速度的基礎(chǔ)上適當加快演唱速度，通過速度的加快體現(xiàn)主人公喜悅的心情和幸福的感受②。

對這首歌曲的演唱力度特點進行分析，歌曲的第一大段在曲譜中標明的力度是mp-p-mp，歌曲這部分歌詞中的每個單獨的字都對應(yīng)著單獨的八分音符，這一特點使歌曲形成了極強的節(jié)奏感和敘事感。所以，演唱者在演唱這段歌曲的時候應(yīng)當通過節(jié)奏和力度的把控讓歌曲呈現(xiàn)出優(yōu)雅的特質(zhì)，利用敘事的演唱方式讓聽眾靜下心來聆聽。

例如，歌曲中8-10 小節(jié)的節(jié)奏基本上與歌曲中的4-6 小節(jié)的節(jié)奏相同，但曲譜的標記卻呈現(xiàn)出不同的特征，所以演唱者應(yīng)當在演唱過程中根據(jù)演唱歌曲的情感進行適當調(diào)整。同一段落力度最強的部分為“圓圓的向日葵”，演唱者在唱這一句的時候要保證氣息足夠平穩(wěn)，同時要保證力度處在弱和中弱之間，而且在演唱這句的時候盡量要表現(xiàn)出從弱到強的力度變化，既要讓聽眾聽出力度上的強弱變化對比，又要控制好變化的力度和流暢性，避免變化太過突然。

（三）演唱中情感表達的特點

藝術(shù)歌曲在演唱中需要充分表達出創(chuàng)作者的情感和歌詞內(nèi)容中的情感，演唱者很容易因為太過注重歌曲的演唱技巧而忽視歌曲的情感表達，而藝術(shù)歌曲中最核心和最關(guān)鍵的部分恰恰是歌曲創(chuàng)作的情感，只有帶有情感的演唱才能與聽眾形成共鳴。這首贊美純真愛情的藝術(shù)歌曲以向日葵為情感意向，體現(xiàn)出少女對愛情的期盼和對愛人熱烈的感情。歌曲開篇的首字是非常重要的，一個“盼”字足以體現(xiàn)出少女內(nèi)心對愛人的期待與盼望，演唱者在演唱時要理解女孩期待的心理并在演唱中重點對“盼”字進行處理和表達。

下一句的第一個字為“哦”，這是歌曲中第一處情感轉(zhuǎn)折的地方，當少女看到愛人并沒有帶著期待的紅玫瑰而是向日葵的時候，見到愛人的欣喜和沒有收到紅玫瑰的失落全部都體現(xiàn)在了“哦”字上，演唱者需要重點對這一句的“哦”字進行情感上的處理和表達。當少女聽到愛人講述向日葵的由來后，得知向日葵為愛人親自栽種和送給她的特別禮物時又非常感動，在歌曲中用“太陽”和“放光輝”等意向來表達少女此時的心情，演唱者應(yīng)當抓住這些關(guān)鍵的詞來進行演唱，根據(jù)主人公的情緒起伏變化和關(guān)鍵詞來處理演唱時的節(jié)奏和氣息等演唱技巧，通過演唱者在演唱中的情感表達體現(xiàn)出主人公從期待到失落再到感動的變化。中國所有藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作都是帶有一定的情感基調(diào)和情感轉(zhuǎn)折的，這也是藝術(shù)歌曲演唱最大的特色，演唱者應(yīng)當深入分析歌曲的情感并根據(jù)自己的感受和理解對歌曲進行適當調(diào)整。

（四）演唱呼吸和音色的特點

藝術(shù)歌曲中呼吸和音色的控制對演唱者提出了很高的要求，演唱者的氣息是歌曲演唱的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)歌曲展現(xiàn)藝術(shù)性和情感的重要動力。中西方在演唱技巧方面都提出了呼吸的重要性，對呼吸的保持和調(diào)整進行了深入的研究。藝術(shù)歌曲的演唱更應(yīng)該注重呼吸技巧的練習和運用，演唱者需要了解不同的呼吸方法并采取正確的呼吸方法進行氣息的練習。正確的呼吸會讓演唱者有充足的吸氣量，與容易產(chǎn)生緊繃感的淺胸式呼吸方法和腹式呼吸方法有很大的不同，演唱者在演唱過程中的正確呼吸方法是胸腹聯(lián)合呼吸法。將兩種呼吸方法相結(jié)合時最關(guān)鍵的部位是橫膈膜，橫膈膜是胸腹式呼吸時唯一會用到的肌肉，能夠促使肺部膨脹而產(chǎn)生更大的空間，同時還會讓喉腔部位始終處于自然的狀態(tài)，使演唱者能夠用充足和平穩(wěn)的氣息來演唱藝術(shù)歌曲。這首歌曲需要重點練習13 小節(jié)和18 小節(jié)的長音，這兩部分的長音對演唱者的氣息控制有非常高的要求，需要根據(jù)歌曲反復(fù)聯(lián)系胸腹式呼吸法，找到最佳的呼吸狀態(tài)和呼吸感覺③。

音色技巧對于藝術(shù)歌曲來說是處理情緒變化和刻畫情緒的重要方法，演唱者可以通過音色的自然轉(zhuǎn)換來處理藝術(shù)歌曲中微妙的情感變化，在音色變化的過程中體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵。例如，這首歌曲的13-15 小節(jié)屬于歌曲的高潮部分，在音色技巧的運用和情感的表達上應(yīng)當使用明亮的音色來表達飽滿的情緒。隨后在19-21 小節(jié)中，演唱者需要使用更加深情和柔和的音色以及較弱的音量，通過音色和力度的變化使歌曲前后的氛圍和情感形成鮮明的對比。

四、結(jié)語

藝術(shù)歌曲的演唱者需要具備深厚的文化素養(yǎng)和掌握豐富的演唱技巧，歌曲的演唱不僅包含著動聽的聲音，還存在著深刻的情感，丁善德的這首藝術(shù)歌曲作品在創(chuàng)作中融合了不同文化背景中的元素，具有中國風格的歌詞和西方音樂風格的和聲讓這首歌曲的演唱更加淳樸、高雅和豐富，呈現(xiàn)出別具一格的演唱風格和演唱特征。

注釋：

①朱佳.中國藝術(shù)歌曲的演唱特點分析[J].黃河之聲,2020(13):111-112.

②王紫璇.淺析藝術(shù)歌曲《愛人送我向日葵》[J].鴨綠江,2020(21):113-114.

③李思達.丁善德藝術(shù)歌曲《愛人送我向日葵》創(chuàng)作特征及演唱技巧研究[D].長沙:湖南師范大學,2019.