論不同時期中提琴右手的運弓技巧

劉 芳

（安徽樂團交響樂團，安徽 合肥 230022）

一、前言

不同時期的中提琴本身的結(jié)構(gòu)也稍有不同，在演奏團體中的地位具有明顯差異性。由于人們在不同時代的精神追求不同，對音樂內(nèi)容的喜好也有很大區(qū)別，導(dǎo)致一些樂器在某些特殊時期可能得不到重視，相應(yīng)的演奏技巧也并未得到較好的精進和優(yōu)化的機會。中提琴是一種較為常見的樂器，作為弦樂器的一種，在演奏團體中往往不可或缺。無論是在巴洛克時期，還是古典音樂盛行的時期，中提琴在演奏中扮演者重要的角色。右手運弓的技巧在不同時期得到了長足發(fā)展。現(xiàn)階段，中提琴右手運弓的方法已經(jīng)形成了較為完整的教學體系，并且此種運弓方式也擴展到了小提琴、大提琴中，從而對提琴類樂器的運弓技巧的發(fā)展和優(yōu)化產(chǎn)生了重要影響。

二、中提琴右手運弓的技術(shù)要點分析

（一）注意握弓手指深度以及運弓提前量

教師在講解中提琴的運弓技巧時，往往會要求學生做好身體關(guān)節(jié)的放松工作，在調(diào)整呼吸節(jié)奏的基礎(chǔ)上，將身體的力量集中在手腕上，從而獲得更為有力靈活的運弓效果。一般而言，手部動作變化越快，力量越集中，中提琴音色的變化也會更為明顯，人們聽感的變化也會更加強烈。為了增強中提琴運弓的靈活度，在使用右手運弓的方式時，演奏者應(yīng)注意握弓手指深度以及運弓的提前量。首先，從中提琴握弓手指深度的角度分析，限于中提琴本身的結(jié)構(gòu)特點，琴弦振動的傳遞時間比較長，聲音的削弱現(xiàn)象比較明顯，為此，為了保證音質(zhì)和音色的整體質(zhì)量，在演奏時，演奏者應(yīng)盡量擴展手指與弓桿的接觸面積。一般而言，弓桿與食指的接觸位置為食指的第二關(guān)節(jié)處；其次，從中提琴運弓提前量的角度分析，由于中提琴本身發(fā)音的滯后性，為了配合其他樂器，在演奏時，演奏者應(yīng)準備相應(yīng)的運弓提前量，將中提琴的發(fā)音點靠前一些，這樣可以提高樂團演奏的整體質(zhì)量。

（二）注意手部動作的協(xié)調(diào)性以及身體狀態(tài)的調(diào)整

演奏者在演奏中提琴時，應(yīng)注意手部動作的協(xié)調(diào)性，與演奏小提琴不同，左手的按弦上音位距離更寬，四根琴弦平面弧度也更大，導(dǎo)致右手在換弦時的運動距離更多，不單需要左右手的協(xié)調(diào)，還需要身體的協(xié)調(diào)配合。在調(diào)整身體整體的演奏狀態(tài)時，演奏者應(yīng)依據(jù)演奏音符的特點靈活變換，在演奏c弦或者a弦時，盡量及時調(diào)整中提琴的把持角度，配合正確的換弦動作，靈活調(diào)整中提琴的運弓時間。在此基礎(chǔ)上，演奏者還應(yīng)選擇合適的動作幅度，不同幅度之間的運弓時間不同，對中提琴演奏節(jié)奏的影響也不同。這種節(jié)奏調(diào)整的方式具有非常強的經(jīng)驗性，演奏者在演奏過程中應(yīng)積極總結(jié)演奏經(jīng)驗，不斷打磨自身的運弓技巧，從而選擇最適合自己的演奏節(jié)奏，提高中提琴演奏的整體質(zhì)量。

三、不同時期中提琴右手運弓技巧的重要意義

首先，樂器本身具有其獨特的發(fā)展時，無論是結(jié)構(gòu)性的調(diào)整，還是演奏方式的變化，均是一個時代音樂風格的體現(xiàn)，也凝結(jié)了不同時期演奏者的智慧，研究并分析不同時期中提琴右手運弓的技巧，即為與不同時期的演奏者進行對話，從而汲取不同時期演奏者的演奏經(jīng)驗，將其作為營養(yǎng)，加入到現(xiàn)當代的中提琴演奏過程中，可為提高演奏者的演奏水平提供良好優(yōu)質(zhì)的參考資源；其次，從音樂藝術(shù)的發(fā)展史角度分析，不同時期右手運弓的技巧也代表了不同時期中提琴的演奏歷史，一個具有歷史的樂器才是優(yōu)秀的樂器。在研究和分析此類歷史內(nèi)容時，現(xiàn)代的演奏者可真切感受當時中提琴演奏的氛圍，并從中得到與中提琴演奏相關(guān)的經(jīng)驗。另外，右手運弓技巧本身的適應(yīng)性問題也可在不同時期的演奏歷史中找到。無論是表現(xiàn)演奏者的音樂素養(yǎng)，還是表達演奏者的音樂思想，中提琴的演奏方式均會對此過程產(chǎn)生一定的影響。不同時期的演奏者會提出不同的問題，借助此類問題，演奏者會在中提琴的運弓方式上不斷變化、精進，最終形成適應(yīng)性較強的運弓方式，從而為后世中提琴的發(fā)展提供了奠基性的資源，引導(dǎo)后來者借助此類資源精進演奏技巧，發(fā)揮中提琴演奏的優(yōu)勢，提高中提琴演奏的質(zhì)量。

四、不同時期中提琴右手運弓的技巧分析

（一）巴洛克時期

在巴洛克時期，中提琴的握弓方式與當時的舞蹈形式有關(guān)。一般而言，此時期的運弓方式主要包括法國式和意大利式。使用法國式的運弓方式時，演奏者需要注意提高演奏的節(jié)奏，進而適應(yīng)舞曲的演奏特點。為此，在握弓時，演奏者右手的位置往往更靠近中提琴的馬尾處，并且演奏者會將拇指放在中提琴的弓毛的下方，而在弓桿的主體部分只放置三個手指。這種握弓的方式非常適合短弦類型的中提琴，而表現(xiàn)出非常歡快明朗的演奏節(jié)奏；在使用意大利式的中提琴演奏方式時，演奏者需要將身體的姿勢以及手部的動作與琴弦較長的中提琴結(jié)合起來，提高演奏姿勢的適應(yīng)程度。為此，在實際的演奏過程中，演奏者的拇指往往更靠近中提琴弓桿的邊緣位置，并在弓桿的主體上防治四根手指，并且適當調(diào)整手指與中提琴馬尾之間的距離。這種握弓的方式非常適合演奏鳴奏曲，在當時還是非常常見的，并且此種握弓的方法可更好地適應(yīng)演唱者的歌唱性，在音樂會中的表現(xiàn)尤為突出。這種握弓的方式與巴洛克時期中提琴的結(jié)構(gòu)形式也有關(guān)，這種弓尖較輕、弓根部較重的中提琴非常適合此種右手運弓的技巧。

（二）古典時期

在古典時期，人們逐漸重視演奏者的演奏狀態(tài)，特別是手部的狀態(tài)。此時，人們覺得演奏者本身的狀態(tài)應(yīng)該比較輕松，演奏的整體風格也應(yīng)更加輕松，為此，一些演奏者在演奏時，往往會將右手演奏的姿勢表現(xiàn)得更為自然，并加大了手臂分開的角度，與弓桿本體的相對位置也發(fā)生了一些變化。19世紀初期，演奏者在演奏中提琴時，更喜歡將中提琴靠近身體，手腕的活動空間明顯增加，彎曲程度也更為明顯。這種演奏形式對后期中提琴的演奏方法產(chǎn)生了較為關(guān)鍵的影響。18世紀中后期，為了適應(yīng)不同類型的中提琴結(jié)構(gòu)，一些演奏者在實際演奏時會選擇將拇指伸直，并使用觸點式的食指按壓形式，此時的食指與其他手指的分開角度比較大，相應(yīng)的壓力調(diào)整效果較為突出。相較于巴洛克時期的運弓方式，雖然兩者均為短弓的運弓方式，但右手的運弓強度不同，演奏的時長變化也不同，并且在圖特弓出現(xiàn)之后，基于慢樂章的連弓演奏形式逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，演奏的范圍更為廣泛，適應(yīng)性也更強。

（三）浪漫主義時期

在浪漫主義時期，中提琴的演奏出現(xiàn)了極具創(chuàng)造性的局面，而打開此局面的藝術(shù)家即為帕格尼尼。在此時期，帕格尼尼創(chuàng)造出了新型的演奏形式，借助中提琴本身的結(jié)構(gòu)特點，變化出了更為新穎的節(jié)奏表現(xiàn)形式。此時，右手運弓技巧其實與左右技術(shù)之間依舊存在一定的差距，為了表現(xiàn)出右手運弓技巧的豐富性和優(yōu)勢，帕格尼尼在汲取了前人演奏經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，將自己獨特的演奏技巧滲透進了中提琴演奏的指法、弓法以及演奏的節(jié)奏變化技巧中，這樣不僅擴展了中提琴演奏的音色范圍，也在一定程度上創(chuàng)新了中提琴右手運弓的形式，并將此種形式提升到了歷史性的高度。其中，跳弓、拋弓等運弓技巧應(yīng)運而生，帕格尼尼也正是應(yīng)用此種運弓技巧，創(chuàng)造出了很多非常有意思的中提琴曲目，為后世中提琴的發(fā)展提供可新思路和新方向。在這種運弓技巧的影響下，一些演奏者可在較短的時間內(nèi)演奏出較多的音符，并且可靈活變化演奏的具體節(jié)拍，進而可使用此種右手運弓的技巧，創(chuàng)造出比較有趣的中提琴演奏效果。

（四）20世紀

進入20世紀之后，中提琴的獨奏優(yōu)勢得以體現(xiàn)。一些藝術(shù)家，例如普林姆羅斯，創(chuàng)造出了更適合中提琴獨奏的右手握弓形式。具體而言，普林姆羅斯在演奏中提琴時，會有意將拇指彎曲，但彎曲的幅度不大，可恰巧碰到食指，而此時，小拇指也可按壓一些在弓桿上。這種右手運弓的演奏技巧可促使演奏者在演奏時，演奏出更大的音量，整體演奏節(jié)奏的變化也更為明顯，因此這種運弓方式非常適合中提琴的獨奏。另外，在20世紀，電子樂得到了比較明顯的發(fā)展，一些電子樂制作者也會將中提琴加入到電子樂的制作中。由于中提琴本身的聲音比較渾厚，制作者可利用中提琴的聲音作為電子樂樂章的主要背景音，為電子樂創(chuàng)造出更為渾厚的音質(zhì)，整體的演奏氣勢較好，這也是中提琴發(fā)展的一個契機。新的世紀，中提琴本身的發(fā)展途徑也更多了，右手運弓的技巧在藝術(shù)家的手中不斷打磨，演奏的靈活性明顯增強。

五、結(jié)語

總之，本文在分析了中提琴右手運弓的技術(shù)要點的基礎(chǔ)上，進一步分析了中提琴右手運弓方法在不同時期的具體特點和發(fā)展脈絡(luò)，并提及了不同時期的代表藝術(shù)家，也正是由于不同藝術(shù)家的創(chuàng)造和創(chuàng)新，中提琴右手運弓的技巧得以不斷地打磨和升級、優(yōu)化。中提琴演奏者應(yīng)明確中提琴右手運弓技巧的發(fā)展趨勢，并結(jié)合現(xiàn)階段音樂創(chuàng)造的實際特點，靈活變化中提琴右手運弓的具體形式，在發(fā)揮中提琴演奏的傳統(tǒng)優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，提高右手運弓技巧的適應(yīng)性，提高中提琴演奏的整體質(zhì)量。