劉北一　黃光男

摘? ? 要：從繪畫(huà)藝術(shù)傳承與發(fā)展的歷史來(lái)看，20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)的變革與發(fā)展在東西方藝術(shù)思潮的碰撞下取得了重要突破。自20世紀(jì)初葉開(kāi)啟的現(xiàn)代美術(shù)教育，逐漸打破了因循千年之久的繪畫(huà)史上“師徒”授業(yè)模式，“學(xué)院派”繪畫(huà)傳承方式日漸發(fā)展。田世光青年時(shí)代進(jìn)入美術(shù)學(xué)院，系統(tǒng)地接受了正規(guī)的現(xiàn)代美術(shù)教育，畢業(yè)后長(zhǎng)期任教于高等院校。他通過(guò)不斷地探索和總結(jié)，完善了現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的教學(xué)體系，極大地影響了繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展。田鏞、金鴻鈞、李魁正等當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)家在藝術(shù)成長(zhǎng)歷程中受到了田世光花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的重要影響，在繼承田氏花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷融合時(shí)代因素，形成鮮明的個(gè)人繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：田世光;花鳥(niǎo)畫(huà);田鏞;金鴻鈞;李魁正

中圖分類號(hào)：J209.9? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：2095-7394（2021）01-0083-09

關(guān)于田世光花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的相關(guān)研究，目前主要有邵大箴、董玉龍等學(xué)者的專題研究及田世光的學(xué)生金鴻鈞、郭怡孮、李魁正、李燕、郎森等人的研究成果，內(nèi)容主要包括師承回憶、田世光花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)成長(zhǎng)歷程及藝術(shù)風(fēng)格等方面。關(guān)于田世光花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的專題學(xué)術(shù)研討會(huì)至今共舉辦了三場(chǎng)：2010年6月2日在北京畫(huà)院舉辦的“丹青映艷——田世光花鳥(niǎo)畫(huà)精品回顧展研討會(huì)”， 2016年9月9日在中央美術(shù)學(xué)院舉辦的“田世光百年誕辰紀(jì)念展及學(xué)術(shù)研討會(huì)”，2018年11月24日在新加坡中國(guó)文化中心舉辦的“雙勾重彩 華世翎光——中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)歷史及田世光藝術(shù)成就回顧學(xué)術(shù)研討會(huì)”。其中，“田世光百年誕辰紀(jì)念展及學(xué)術(shù)研討會(huì)”是迄今規(guī)模最大的有關(guān)田世光花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)及學(xué)術(shù)研究的大型紀(jì)念活動(dòng)。中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安、北京畫(huà)院院長(zhǎng)王明明等撰寫(xiě)展覽前言。在研討會(huì)上，兼具畫(huà)家及學(xué)者身份的陳平、李樹(shù)聲、蔣彩萍、于洋、王慶升等先后發(fā)言，對(duì)田世光的教學(xué)、創(chuàng)作等方面進(jìn)行了廣泛的探討。這些研討成果為本研究提供了重要的素材?？偟膩?lái)說(shuō)，有關(guān)20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)發(fā)展的主題，已經(jīng)引起了學(xué)術(shù)界的重視，尤其是針對(duì)社會(huì)變遷與繪畫(huà)發(fā)展的相關(guān)研究成果較為豐碩。從學(xué)術(shù)界對(duì)田世光的現(xiàn)有研究資料來(lái)看，對(duì)其藝術(shù)成長(zhǎng)的階段性特征及繪畫(huà)風(fēng)格方面有較為詳盡的研究分析，但關(guān)于其花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的時(shí)代特征、藝術(shù)觀念及藝術(shù)影響方面的研究尚需進(jìn)一步深入。該方面相關(guān)研究既需強(qiáng)調(diào)時(shí)代與社會(huì)背景下藝術(shù)創(chuàng)作的共性特征，也需重視藝術(shù)家個(gè)體的創(chuàng)作觀念。因此，從田世光繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)匯、內(nèi)涵表現(xiàn)層面論證其花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)影響，對(duì)于梳理現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的傳承與發(fā)展具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

一、田世光的教學(xué)觀念與藝術(shù)影響

20世紀(jì)初葉開(kāi)始的新式美術(shù)教育大大拓展了繪畫(huà)學(xué)習(xí)的路徑及創(chuàng)作的多元可能。畫(huà)家田世光在藝術(shù)成長(zhǎng)歷程中充分繼承傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的風(fēng)格與內(nèi)涵，并融合現(xiàn)代藝術(shù)思潮的觀念，形成了瑰麗、健朗、開(kāi)闊、意趣的現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格。邵大箴認(rèn)為，田世光是一位杰出的美術(shù)教育家，他在中央美術(shù)學(xué)院教學(xué)數(shù)十年，兢兢業(yè)業(yè)、認(rèn)真負(fù)責(zé)，悉心傳授雙勾重彩畫(huà)藝術(shù)，熱心提攜后生，深受同事們的尊敬和學(xué)生們的愛(ài)戴。他與俞致貞經(jīng)過(guò)數(shù)十年的努力，共同創(chuàng)建了一整套工筆畫(huà)教學(xué)的步驟與方法，培養(yǎng)了不少杰出的后繼者。[1]劉曦林認(rèn)為，新時(shí)期北方的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家大多受到于非闇、田世光的重要影響。[2]“催苗雨”是田世光經(jīng)常掛在嘴邊的話，他將學(xué)生比作春苗，而老師就是春雨。自1938年以來(lái)，他先后在京華美術(shù)學(xué)校、國(guó)立北平藝專（中央美院前身）、中央美術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院等高校任教。他以中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的傳承和發(fā)展為己任，重振濃艷富麗的勾勒填色法，并將雙勾重彩這一技法發(fā)揚(yáng)光大，逐漸在高校建立起現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的教學(xué)體系，并培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的花鳥(niǎo)畫(huà)人才。[3]張?jiān)礁叨瓤隙ㄌ锸拦獾乃囆g(shù)貢獻(xiàn)：“田世光先生是近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)壇在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)方面承前啟后、架橋開(kāi)路、勇辟新境的丹青巨擘?！盵3]

關(guān)于田世光的教學(xué)情況，其學(xué)生撰寫(xiě)了諸多憶文，也曾在研討會(huì)上詳細(xì)論述。李燕在回憶田世光先生教學(xué)情景的時(shí)候曾說(shuō)過(guò)，田世光的課堂，往往對(duì)所要表現(xiàn)的對(duì)象進(jìn)行細(xì)致描繪，一只鳥(niǎo)、一朵花，他都能夠活靈活現(xiàn)地講出許多故事，讓學(xué)生有濃厚的興趣和直觀感受，講完之后就給學(xué)生動(dòng)筆示范。①陳平認(rèn)為：“田世光的教學(xué)十分嚴(yán)謹(jǐn)，逐漸形成了具有鮮明特色的教學(xué)模式。他這種工筆兼小寫(xiě)意畫(huà)法在當(dāng)時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)壇開(kāi)拓了一種新風(fēng)。他全面繼承了宋元花鳥(niǎo)畫(huà)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并將之發(fā)揚(yáng)光大，因此畫(huà)面中讓人感受到一種貴氣，這種貴氣是其豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)及嫻熟的技法創(chuàng)造出來(lái)的。他的作品表現(xiàn)了花卉、鳥(niǎo)雀的高貴氣質(zhì)。”②金鴻鈞曾說(shuō)：“田世光先生從教幾十年，桃李滿天下。是他制定了高等藝術(shù)院校工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的教學(xué)大綱，他親手繪制教材、辛辛苦苦，兢兢業(yè)業(yè)，教書(shū)育人、誨人不倦，培養(yǎng)了一大批學(xué)生，這些人現(xiàn)在都成為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作和教學(xué)的骨干。田先生對(duì)（為）藝術(shù)教育事業(yè)貢獻(xiàn)了畢生精力，對(duì)于今天中國(guó)工筆重彩畫(huà)的大發(fā)展、大繁榮做出了巨大的貢獻(xiàn)?！盵4]

談到田世光的教學(xué)方法，李魁正曾談起與老師外出寫(xiě)生時(shí)候的情景：“田世光先生對(duì)花鳥(niǎo)有著十分深入的了解，他聽(tīng)到鳥(niǎo)鳴就能夠判斷出是什么鳥(niǎo)以及這個(gè)鳴叫的含義。他能夠?qū)W這個(gè)鳥(niǎo)的叫聲和神態(tài)，居然能夠吸引到鳥(niǎo)的回應(yīng)，真的太神奇了。他的口技表演惟妙惟肖，這是老一輩藝術(shù)家的絕活兒，我們都望塵莫及。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，田先生的藝術(shù)和生活已經(jīng)融為一體，所以他的作品綻放出生命的律動(dòng)和藝術(shù)的高雅氣質(zhì)。”③郭怡孮曾說(shuō)：“看田先生畫(huà)工筆畫(huà)，那真是一種藝術(shù)享受，筆在他手中靈活多變，有舞蹈之美，觀者的眼睛常是跟不上的，嫻熟的筆端駕輕就熟地流淌出活躍的生命。如同觀看現(xiàn)代足球一樣，三傳五傳突然攻門(mén)，揮寫(xiě)數(shù)筆后形象突然明朗，效果突然顯現(xiàn)，使人驚喜叫絕。我沒(méi)有見(jiàn)過(guò)任何畫(huà)工筆畫(huà)的人如此運(yùn)筆，有時(shí)雙管齊下，兩支、三支筆在一只手中能顛倒乾坤，筆如神器，一管在手，八面生風(fēng)。”[5]這些學(xué)生的回憶對(duì)于了解田世光的教學(xué)活動(dòng)具有重要的意義，使研究者能夠以第一手資料論證田先生的教學(xué)觀念、教學(xué)形態(tài)與教學(xué)影響，同時(shí)深刻詮釋田世光花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)體系的內(nèi)涵。

總而言之，田世光的花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)觀念表現(xiàn)為以下三個(gè)重要方面：一是尊重傳統(tǒng)，引導(dǎo)學(xué)生深入領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精神和風(fēng)格、研習(xí)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法，并身體力行，對(duì)傳統(tǒng)技法進(jìn)行講解、研習(xí)、示范;二是注重觀察寫(xiě)生訓(xùn)練，定期組織學(xué)生到公園、郊區(qū)和風(fēng)景名勝進(jìn)行寫(xiě)生訓(xùn)練，教授觀察、體悟及描繪的方法;三是鼓勵(lì)學(xué)生在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮個(gè)性的創(chuàng)造力，能夠在題材和風(fēng)格上展現(xiàn)時(shí)代生機(jī)。這種可貴的教學(xué)探索逐漸形成了完備的現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)體系。田世光的藝術(shù)影響主要包含以下三個(gè)方面：一是對(duì)學(xué)院體系的重要影響，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的美術(shù)人才，他的許多學(xué)生已成為全國(guó)各地美術(shù)院校及專職機(jī)構(gòu)的學(xué)者和畫(huà)家，如金鴻鈞、郭怡孮、王慶升、詹庚西、李魁正等;二是對(duì)社會(huì)美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的影響，田氏花鳥(niǎo)畫(huà)成為廣大美術(shù)工作者研習(xí)、創(chuàng)作的重要風(fēng)格;三是家學(xué)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，田家第二代、第三代皆培養(yǎng)出杰出的畫(huà)家，如田鏞、田季錸等。田世光繪畫(huà)藝術(shù)的影響包含以下三個(gè)重要方面：一是技法和風(fēng)格的傳承，二是在題材及人文內(nèi)涵方面的創(chuàng)新性，三是畫(huà)家在體悟自然、生活情感與時(shí)代精神的同一性。

二、田世光花鳥(niǎo)畫(huà)的傳承與發(fā)展

（一）田鏞花鳥(niǎo)畫(huà)的古典與當(dāng)代意趣

田鏞，1938年生于北京，專長(zhǎng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，北京畫(huà)院專業(yè)畫(huà)家。20世紀(jì)50年代初開(kāi)始隨其父田世光學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)，繪畫(huà)基礎(chǔ)堅(jiān)實(shí)。 1957年進(jìn)入北京中國(guó)畫(huà)學(xué)研究會(huì)主辦的國(guó)畫(huà)技法進(jìn)修班，學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)技法、畫(huà)論、鑒賞等課程，同時(shí)參加中央美術(shù)學(xué)院教授黃養(yǎng)輝先生主辦的素描班。1961年考入北京中國(guó)畫(huà)院國(guó)畫(huà)研究生班，師從王雪濤研習(xí)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)。田鏞在青年時(shí)代即繼承了其父輩的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)，他的作品或豐美、或清幽、或溫潤(rùn)、或靈動(dòng)，他在吸收傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)技法的同時(shí)，長(zhǎng)時(shí)間致力于到自然界觀察和寫(xiě)生訓(xùn)練，千變?nèi)f化的自然界是他作品的重要源泉。[6]受家學(xué)的重要影響，田鏞繼承了田世光雙鉤重彩畫(huà)技法，在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)題材、風(fēng)格及表現(xiàn)內(nèi)涵方面皆體現(xiàn)了內(nèi)在的傳承關(guān)系。在此基礎(chǔ)上，他進(jìn)一步探索工、寫(xiě)結(jié)合的創(chuàng)作技法，并拓展了新的題材和風(fēng)格。總的來(lái)說(shuō)，田鏞的花鳥(niǎo)畫(huà)具有以下三個(gè)方面的特征：一是題材更為廣泛，他的創(chuàng)作表現(xiàn)了更多的具有時(shí)代意義的新題材;二是作品風(fēng)格更為細(xì)膩、清新，展現(xiàn)了個(gè)人的藝術(shù)審美觀念;三是表現(xiàn)手法較為多元，風(fēng)格更具變化，畫(huà)面具有現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)。

繪于1960年的《海棠黃鸝》（見(jiàn)圖1），是其青年時(shí)代的重要代表作品，具有典型的院體花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格特征，展現(xiàn)了深厚的古典氣質(zhì)。這件作品深得田世光的真?zhèn)鳎诨B(niǎo)形態(tài)及筆墨技法方面體現(xiàn)尤為明顯。從構(gòu)圖上來(lái)說(shuō)，海棠花由畫(huà)面的右上方伸出，畫(huà)面的氣息由海棠花的枝干向下方延伸，以呼應(yīng)水塘和下方的鹡鸰鳥(niǎo)，使得畫(huà)面統(tǒng)一、氣韻貫通。但更巧妙的是，他在海棠枝干下方的巨石上添補(bǔ)了一只回頭的黃鸝鳥(niǎo)，把即將沖出畫(huà)面的氣勢(shì)向回扭轉(zhuǎn)，將觀眾的目光引向畫(huà)面左上方飛舞的鹡鸰鳥(niǎo)，這只鹡鸰鳥(niǎo)朝畫(huà)外飛去，卻回首遙望下方的同伴。中國(guó)美學(xué)認(rèn)為“言不盡意”，追求“言外之意”，故而采用迂回的方式呈現(xiàn)。[7]也正是王雪濤構(gòu)圖“五字訣”④中所強(qiáng)調(diào)的“回”，這種畫(huà)面氣息的宛轉(zhuǎn)迂回豐富了畫(huà)面意趣。田鏞注重海棠花與黃鸝鳥(niǎo)的形態(tài)和質(zhì)感，花的枝干、葉子、花朵的線條與染色層次變化豐富，包括葉子的老、嫩之區(qū)別。黃鸝鳥(niǎo)與鹡鸰鳥(niǎo)的塑造與傳統(tǒng)方法略有差別，尤其體現(xiàn)在羽毛的刻畫(huà)上，其加入了寫(xiě)意的手法，鳥(niǎo)的胸部、背部刻意放松渲染，凸顯鳥(niǎo)的靈動(dòng)與羽毛的蓬松質(zhì)感。

《紫藤雙燕》（1981年），色彩鮮活、清麗，畫(huà)面以盛放的紫藤花為主體，兩只迎風(fēng)飛舞的燕子從紫藤花的后面掠過(guò)，前面一只回首呼應(yīng)緊隨而來(lái)的同伴。畫(huà)家在刻畫(huà)紫藤花的時(shí)候，刻意以粉色調(diào)來(lái)凸顯黑、白、紅三種色彩的視覺(jué)對(duì)比關(guān)系，讓人感受到濃郁的春意。繪于1980年的《茶花鸚鵡》（見(jiàn)圖2），該畫(huà)風(fēng)格強(qiáng)烈，茶花叢在山石的襯托下從畫(huà)面右上方向下延伸，兩只葵花鸚鵡高立枝頭，神態(tài)閑適，枝干的赭色與山茶的鮮紅色調(diào)襯托出鸚鵡潔白的羽毛。鸚鵡的形態(tài)刻畫(huà)準(zhǔn)確，體積感十分強(qiáng)烈，體現(xiàn)鸚鵡靈動(dòng)活潑的個(gè)性。山茶花的枝干在向下方伸展的過(guò)程中，改變走勢(shì)朝向左上方挺起，茶花的俯仰及遠(yuǎn)近變化精準(zhǔn)，畫(huà)家刻意強(qiáng)化葉子的明暗層次效果，以呼應(yīng)花的濃艷色調(diào)，使得整個(gè)畫(huà)面節(jié)奏感與視覺(jué)層次更為強(qiáng)烈，以表現(xiàn)在冬季傲雪盛放的自然奇觀，整個(gè)畫(huà)面藝術(shù)語(yǔ)言豐富，色彩清新，構(gòu)圖奇巧，帶有任伯年畫(huà)風(fēng)中的優(yōu)雅氣質(zhì)。

改革開(kāi)放之后，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)如同雨后春筍一般蓬勃發(fā)展，花鳥(niǎo)畫(huà)的專業(yè)團(tuán)體、畫(huà)會(huì)、出版物和畫(huà)展繁興，畫(huà)家群體陣容龐大、成績(jī)卓越、學(xué)派林立、畫(huà)風(fēng)多樣。[8]在這種新的藝術(shù)及學(xué)術(shù)氣氛下，學(xué)者孫克認(rèn)為，田鏞在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎(chǔ)上，開(kāi)始注重融合寫(xiě)意畫(huà)的一些技法和風(fēng)格，他掌握了王雪濤意筆花鳥(niǎo)畫(huà)的靈動(dòng)、瀟灑、準(zhǔn)確、傳神的本領(lǐng)，他的小寫(xiě)意作品頗見(jiàn)功力。[6]通過(guò)觀察與寫(xiě)生的訓(xùn)練，田鏞進(jìn)一步體會(huì)自然情境下花鳥(niǎo)的形態(tài)特征?！都t葉八哥》（2009年）描繪的是尼泊爾的異國(guó)風(fēng)情，畫(huà)家在寫(xiě)生中觀看到奇異的花卉和蔬果之后有感而作。此畫(huà)運(yùn)用了近似小寫(xiě)意的手法，近景采用先勾后染的方法，用線條的粗細(xì)、輕重、頓挫表現(xiàn)秋天紅葉的自然狀態(tài)。畫(huà)中不知名的果樹(shù)起到了布局穿插作用，大小的果子用淡綠色渲染，與紅葉形成了色彩對(duì)比，遠(yuǎn)處的竹草則采用沒(méi)骨點(diǎn)寫(xiě)的方法，以凸顯前后空間關(guān)系。兩只飛舞的八哥形態(tài)各異，突出表現(xiàn)八哥飛舞的瞬間動(dòng)態(tài)，兩只鳥(niǎo)邊飛邊鳴，前后呼應(yīng)，畫(huà)面右側(cè)的一只啄木鳥(niǎo)則與八哥飛舞的動(dòng)態(tài)形成了動(dòng)靜對(duì)比，靜態(tài)的啄木鳥(niǎo)似乎若有所思，為畫(huà)面增加了生機(jī)與意趣?！洞河瓿跚纭罚ㄒ?jiàn)圖3），是畫(huà)家在技法與風(fēng)格上的創(chuàng)新之作，近景以竹子為主體，為了塑造風(fēng)雨即將來(lái)臨的情境，畫(huà)家在雙勾技法基礎(chǔ)上，采用了刷、噴、灑、染的多元技法，將天地渾然的瞬間情境刻畫(huà)入微，幾只藍(lán)歌鴝在暴風(fēng)雨來(lái)臨之前驚慌掠過(guò)，鳥(niǎo)在飛行中的瞬間動(dòng)態(tài)十分精彩。

（二）金鴻鈞花鳥(niǎo)畫(huà)的裝飾與鄉(xiāng)土氣質(zhì)

金鴻鈞，1937年9月生于北京，1953年考入中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系，主攻工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，兼習(xí)小寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà);受業(yè)于田世光、俞致貞、郭味蕖等，并受到王雪濤的藝術(shù)影響;1974年入中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系任教，1992年晉升為教授。作為田世光的學(xué)生，金鴻鈞吸收了田氏工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的技法和觀念，尤其在花鳥(niǎo)形態(tài)、線條勾勒、設(shè)色及布局方面體現(xiàn)尤為明顯。他的創(chuàng)作進(jìn)一步融合現(xiàn)代繪畫(huà)的裝飾性因素，形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。薛永年認(rèn)為，金鴻鈞的花鳥(niǎo)畫(huà)在承襲傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格的基礎(chǔ)上重視體積感、質(zhì)感及光感的表現(xiàn)，同時(shí)豐富畫(huà)面的空間層次并注重渲染畫(huà)面氣氛，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)花鳥(niǎo)與人情的聯(lián)系，增強(qiáng)了花鳥(niǎo)畫(huà)意境的現(xiàn)實(shí)感。[9]楊悅浦認(rèn)為，金鴻鈞曾深入研習(xí)傳統(tǒng)，注重觀察寫(xiě)生、感悟生活，在創(chuàng)作中融入當(dāng)代氣息，但并不追求激進(jìn)的新潮。[10]金鴻鈞曾接受過(guò)素描、色彩等課程的訓(xùn)練，還曾學(xué)習(xí)過(guò)寫(xiě)意花鳥(niǎo)、山水及人物畫(huà)，后主要致力于工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的研習(xí)、創(chuàng)作和教學(xué)工作，在繼承田世光、俞致貞工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎(chǔ)上，注重在題材、技法、風(fēng)格及內(nèi)涵上的創(chuàng)新，逐漸形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

從金鴻鈞早年的花鳥(niǎo)畫(huà)作品風(fēng)格來(lái)看，受到田世光花鳥(niǎo)畫(huà)的重要影響。1982年的《春色滿園》（見(jiàn)圖4），是其早年的代表作品，畫(huà)中的牡丹花、紅嘴藍(lán)鵲、海棠花皆能看到田氏花鳥(niǎo)畫(huà)的風(fēng)格特征，牡丹花頭、葉子及枝干的勾勒和渲染頗見(jiàn)筆力，色彩清潤(rùn)。畫(huà)中的太湖石分割了牡丹花叢的遠(yuǎn)近空間，石頭的塑造亦有小斧劈皴的技法運(yùn)用，渲染更為細(xì)膩。兩只藍(lán)鵲與遠(yuǎn)處的玉鳥(niǎo)亦吸收了田氏花鳥(niǎo)畫(huà)造型及“撕毛”方法，形態(tài)生動(dòng)，整個(gè)畫(huà)面視覺(jué)層次豐富，具有古典氣息。其1987年的作品《楓葉白鴿》（見(jiàn)圖5），則采用了更為獨(dú)特的構(gòu)圖方法，畫(huà)面上兩種品系的鴿子用工筆畫(huà)的技法刻畫(huà)出來(lái)，背景是幾塊方磚，鴿子的精致刻畫(huà)與方磚的粗放形成鮮明的對(duì)比關(guān)系，幾片落地的紅葉更是豐富了畫(huà)面的視覺(jué)效果，整幅作品裝飾性風(fēng)格突出，十分具有新意。

金鴻鈞在畫(huà)面情境的表現(xiàn)上進(jìn)一步創(chuàng)新，榕樹(shù)系列作品風(fēng)格成為其重要的創(chuàng)作語(yǔ)匯。于1993年所繪《雨林晨曲》（見(jiàn)圖6），色調(diào)清幽，營(yíng)造了雨后榕樹(shù)叢林的悠遠(yuǎn)意境。中央挺拔的榕樹(shù)枝繁葉茂，樹(shù)上寄生的蘭花與樹(shù)下的雜草豐富了植物的形態(tài)與藝術(shù)效果，藍(lán)色調(diào)的深淺變化將不同植物的色調(diào)區(qū)分出來(lái)，畫(huà)面上部的大葉子起到了遮擋作用，將右側(cè)縱深空間烘托出來(lái)。遠(yuǎn)處一群飛過(guò)的斑鳩形態(tài)各異，凸顯出畫(huà)面的意趣與神秘感?！赌蠂?guó)早春》（1992年）刻畫(huà)了叢林的局部景致，縱橫交錯(cuò)的榕樹(shù)根須細(xì)節(jié)刻畫(huà)生動(dòng)，樹(shù)上寄生的蘭花在草綠色調(diào)的襯托下顯得十分鮮活，蘭花的根須、葉子與盛開(kāi)的花朵凸顯了自然界的神奇，花朵刻畫(huà)得極其鮮艷，花瓣、花蕾、花蕊及榕樹(shù)葉子的細(xì)節(jié)變化十分生動(dòng)，讓觀者感受到作品的藝術(shù)魅力。

郁達(dá)夫的《故都的秋》、矛盾的《白楊禮贊》皆是鄉(xiāng)土文學(xué)的經(jīng)典之作，表現(xiàn)了作者對(duì)歷史情境、文化內(nèi)涵、鄉(xiāng)土氣息的贊頌。表現(xiàn)鄉(xiāng)土情感亦是藝術(shù)作品時(shí)代性的體現(xiàn)，文學(xué)、影視、繪畫(huà)等不同學(xué)科都會(huì)呈現(xiàn)這樣一種內(nèi)涵，發(fā)端于20世紀(jì)80年代的鄉(xiāng)土美術(shù)成為當(dāng)時(shí)畫(huà)家創(chuàng)作的一個(gè)方向。陳丹青的《西藏組畫(huà)》、羅中立的《父親》、賈又福的《太行豐碑》等皆是鄉(xiāng)土題材的作品。金鴻鈞在八九十年代也創(chuàng)作了許多表現(xiàn)鄉(xiāng)土題材的作品，他在1983年創(chuàng)作的《早春》（見(jiàn)圖7），描繪了北國(guó)的雪景，毛白楊是華北地區(qū)常見(jiàn)的樹(shù)種，挺拔的身軀、舒展的枝干、獨(dú)特的紋樣、墨綠的大葉子及泛白色的樹(shù)皮是毛白楊的典型特征。畫(huà)中毛白楊挺拔的主干及蜿蜒伸展的分枝形成了整體布局關(guān)系，遠(yuǎn)處灰暗的天空進(jìn)一步烘托出積雪明亮、松軟的質(zhì)感，也表現(xiàn)出寒冷、清新的氣息。枝干上的積雪尚未融化，兩只山喜鵲神態(tài)生動(dòng)，正在雪后的枝頭歡快地嬉戲，喜鵲飛下時(shí)將蓬松的積雪踏落，畫(huà)家刻意捕捉到積雪滑落的瞬間形態(tài)，上面的喜鵲朝下呼應(yīng)同伴，場(chǎng)景十分生動(dòng)。按照蔡儀“美是典型事物的典型特征”的觀點(diǎn)，白楊樹(shù)上類似眼睛的特殊紋理，既表現(xiàn)了樹(shù)的自然屬性，又為畫(huà)面增加了藝術(shù)氣氛。畫(huà)家借用傳統(tǒng)的花鳥(niǎo)畫(huà)技法，融合時(shí)代的審美情感，以北京常見(jiàn)的自然景象表現(xiàn)了濃郁的鄉(xiāng)土情感。

（三）李魁正花鳥(niǎo)畫(huà)的浪漫與科技美感

李魁正，1942年10月生于北京，1967年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系?，F(xiàn)為中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。李魁正受到田世光的重要影響，曾深入研習(xí)中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的傳統(tǒng)，他早年的作品風(fēng)格與田氏一脈相承，尤其擅長(zhǎng)雙鉤技法的運(yùn)用，線條細(xì)膩卻不失勁挺氣質(zhì)，設(shè)色溫潤(rùn)又兼具古典美感。他的作品繼承了田氏花鳥(niǎo)畫(huà)的形態(tài)特點(diǎn)，關(guān)注自然界花鳥(niǎo)的生機(jī)與意趣。邵大箴認(rèn)為，李魁正在深入研習(xí)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎(chǔ)上，將目光轉(zhuǎn)向當(dāng)代畫(huà)壇，并進(jìn)一步轉(zhuǎn)向全世界的藝術(shù)。在這種大視野中，對(duì)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史、現(xiàn)狀、前途與命運(yùn)的觀察和思考就更為準(zhǔn)確、科學(xué)。[11]李魁正的藝術(shù)探索根植于傳統(tǒng)，廣泛吸收印象主義、野獸主義、立體主義等現(xiàn)代畫(huà)派的觀念及風(fēng)格特征，又關(guān)注日本現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展，如東山魁夷、加山又造、棟方志功等現(xiàn)代畫(huà)家的創(chuàng)作。與此同時(shí)，對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家齊白石、林風(fēng)眠、潘天壽、王雪濤、李苦禪、崔子范等花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格進(jìn)行研究借鑒。他繼承了田世光工寫(xiě)結(jié)合的繪畫(huà)觀念，在雙勾技法的基礎(chǔ)上，開(kāi)始注重融合沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的審美因素，在筆墨、布局、形態(tài)、空間、色彩、意境等方面進(jìn)行了全新的探索，創(chuàng)造了新時(shí)代具有雄強(qiáng)、勁朗、時(shí)尚的花鳥(niǎo)畫(huà)新風(fēng)。

李魁正1981年的作品《欲曙》（見(jiàn)圖8），借鑒了田世光等前輩畫(huà)家的工筆重彩技法，刻畫(huà)了一株正在開(kāi)花的香蕉樹(shù)。香蕉的葉子及花頭從畫(huà)面左上方進(jìn)入畫(huà)面，畫(huà)家將幾片葉子的不同形態(tài)刻畫(huà)得十分生動(dòng)，注重葉子的老、嫩及正、反兩側(cè)的形態(tài)與色彩變化。香蕉花一層層盛開(kāi)的狀態(tài)體現(xiàn)了畫(huà)家細(xì)微的觀察與表現(xiàn)力，先開(kāi)過(guò)的花已經(jīng)長(zhǎng)出了香蕉，中部的正在盛開(kāi)，頂部仍然是花蕾狀態(tài)，這種精細(xì)的刻畫(huà)將香蕉的成長(zhǎng)過(guò)程進(jìn)行了清晰的呈現(xiàn)，給人耳目一新之感。從畫(huà)面情境上來(lái)說(shuō)，畫(huà)家以“欲曙”作為主題，遠(yuǎn)處的一輪明月借用淡墨色渲染，香蕉葉子邊緣的黃色點(diǎn)染及花瓣的金線勾勒，更體現(xiàn)出自然的光感，烘托出黎明前的氣氛與香蕉樹(shù)的無(wú)限生機(jī)。

李魁正在繼承和發(fā)展重彩工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎(chǔ)上，注重融合西方現(xiàn)代繪畫(huà)思潮與現(xiàn)代科技美感的積極因素，作品風(fēng)格出現(xiàn)了極其多元的呈現(xiàn)，畫(huà)面內(nèi)涵也更迎合了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的主軸。李魁正于中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)之后曾到電影制片廠工作過(guò)一段時(shí)間，廣泛接觸到攝影技術(shù)及影像藝術(shù)效果，對(duì)其繪畫(huà)創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的啟發(fā)。繪于1988年的《清氣》（見(jiàn)圖9），是畫(huà)家構(gòu)成意識(shí)的極佳體現(xiàn)，李魁正借用攝影技術(shù)的形態(tài)疊加技術(shù)，在傳統(tǒng)勾勒、分染刻畫(huà)的同時(shí)，將荷花、荷葉進(jìn)行橫向及縱向重構(gòu)，結(jié)合光影的縱深效果，將荷葉與花的自然形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)加工，畫(huà)面在表現(xiàn)荷塘自然生機(jī)的基礎(chǔ)上，讓觀者感受到神奇、夢(mèng)幻的藝術(shù)效果。他借用荷葉輪廓的概括與渲染，在留白的部分進(jìn)行光影效果刻畫(huà)，通過(guò)層層分染的手法，凸顯光的不定性與時(shí)空感。1996年的《大化渾然》（見(jiàn)圖10），是近年來(lái)畫(huà)家所創(chuàng)造的經(jīng)典風(fēng)格，采用多重表現(xiàn)技法，在點(diǎn)寫(xiě)和潑墨的基礎(chǔ)上，運(yùn)用鹽漬法產(chǎn)生特殊的肌理效果，最近處的花瓣與周邊景色產(chǎn)生了融合，表現(xiàn)了“萬(wàn)象消融、天地大美”的生命律動(dòng)。畫(huà)面的墨色漸變、特殊肌理、光影表現(xiàn)融為一體，既表現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的筆墨氣韻與畫(huà)面意境，又通過(guò)黑白光影的相呼映襯，將東方水墨美學(xué)觀念進(jìn)行了深刻地詮釋。

三、結(jié)語(yǔ)

田世光繪畫(huà)藝術(shù)的影響體現(xiàn)在傳承與發(fā)展的兩個(gè)面向，傳承即是技法、風(fēng)格的延續(xù);發(fā)展則體現(xiàn)在藝術(shù)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作觀念、藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)涵、藝術(shù)時(shí)代使命及創(chuàng)新意識(shí)的思想層面。田鏞自幼傳承家學(xué)，又經(jīng)過(guò)專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)習(xí)，受到諸多畫(huà)壇名家的悉心指導(dǎo)，全面繼承了田氏花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格，并進(jìn)一步融合當(dāng)代藝術(shù)思潮，在古典審美情趣的基礎(chǔ)上，又表現(xiàn)了現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)的時(shí)代生機(jī)與審美意趣。金鴻鈞與李魁正作為田世光不同階段的學(xué)生，金鴻鈞在繼承田氏花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，在題材、技法與畫(huà)面情境方面進(jìn)行了全面創(chuàng)新。他進(jìn)一步探觸時(shí)代脈搏，畫(huà)面中涌現(xiàn)出強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土氣息。李魁正的藝術(shù)創(chuàng)作在傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的風(fēng)格基礎(chǔ)上，在雙勾與沒(méi)骨之間進(jìn)行了深入的探索與融合，他打破了藝術(shù)語(yǔ)匯的界限，并充分借鑒現(xiàn)代畫(huà)派的觀念，注重將東方水墨的“氣”與現(xiàn)代繪畫(huà)的多元風(fēng)格進(jìn)行重構(gòu)，表現(xiàn)了科技、浪漫、光明、雄強(qiáng)的現(xiàn)代水墨內(nèi)涵。

注釋：

①2019年2月13日下午，在北京田鏞家中對(duì)其進(jìn)行學(xué)術(shù)訪談。

② 2016年9月9日下午，陳平在“田世光百年誕辰紀(jì)念展研討會(huì)”發(fā)言稿。

③2019年12月20日下午，在北京李魁正家中對(duì)其進(jìn)行學(xué)術(shù)訪談。

④王雪濤（1903─1982），河北成安人，1922年考入北平藝專，1923年拜師齊白石，后在藝專任教;1956年隨中國(guó)文化代表團(tuán)訪問(wèn)歐洲，會(huì)晤畢加索、張大千;回國(guó)后負(fù)責(zé)組建北京畫(huà)院，并任院長(zhǎng)一職;擅長(zhǎng)小寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，受王夢(mèng)白的重要影響，上追傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)明代陳淳、林良、呂紀(jì)及清代華新羅等藝術(shù)風(fēng)格，根據(jù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出“引”“申”“堵”“回”“瀉”五字訣。

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責(zé)任編輯? ? 趙文清

Abstract： From the perspective of the inheritance and development of the art of painting， the change and development of Chinese painting in the twentieth century have made significant breakthroughs under the collision of eastern and western artistic thoughts. The modern art education that began in the early twentieth century has gradually broken the “master and apprentice” teaching model which has been followed for thousands of years， and the “academic school” has formed and grown steadily. Tian Shiguang entered the academy system in his youth to receive formal modern art education， and he entered institution of higher education of art to engage in teaching after graduation. After continuous exploration and summary， a modern elaborate style of flower and bird painting teaching system was formed，which had great artistic influence. The contemporary flower and bird painters， such as Tian Yong， Jin Hongjun， Li Kuizheng， etc. were greatly influenced by Tian Shiguangs flower and bird painting art in the process of their artistic growth. On the basis of inheriting the Tians flower and bird painting art，they constantly integrated the factors of the times and formed a distinct personal style.

Key words： Tian Shiguang; flower and bird painting; Jin Hongjun; Li Kuizheng