民窯青花山水的審美價值研究

蘇源

摘要：在浩瀚如煙的中華傳統(tǒng)文化中，經(jīng)過歲月洗禮的民窯青花瓷是不可或缺的部分。青花瓷經(jīng)歷了朝代更替、榮辱沉浮、風(fēng)雨喧囂，依舊泛著細膩而柔和的光澤，青花之美，美于幽靜，青花與潤白的瓷相結(jié)合，賦了其鮮活的生命力。在青花中，山水紋飾獨樹一幟，元代就出現(xiàn)了青花山水紋飾，歷經(jīng)明朝，青花藝術(shù)不斷賡續(xù)發(fā)展、開拓創(chuàng)新，完美地將傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)結(jié)合起來，呈現(xiàn)出淡雅、清澈、溫潤的藝術(shù)特征，完美地詮釋了“白釉青花一火成，花從釉里透分明?？蓞⒃旎忍烀?，無極由來太極生”的藝術(shù)魅力，讓民窯青花瓷山水紋路獨具特色，區(qū)別于其他瓷器。據(jù)此，文章從以下幾個角度分析了民窯青花山水的審美價值。

關(guān)鍵詞：民窯；青花山水；審美價值

在我國瓷器藝術(shù)中，民間青花瓷器藝術(shù)是一種非常常見的瓷畫藝術(shù)，青花藝術(shù)筆法瀟灑、內(nèi)容雅致、形式多變，因此深受文人墨客和百姓的青睞，是我國瓷器藝術(shù)中熠熠生輝的瑰寶。青花瓷藝術(shù)經(jīng)過從唐到清的朝代更迭，在歷史的長河中不斷完善、發(fā)展，當(dāng)前民間青花瓷器藝已經(jīng)形成了一套完整的評估方式和審美體系，在眾多的民間青花瓷藝術(shù)形式中，青花山水藝術(shù)是流傳最為廣泛的。追本溯源，其與中國文人的性情是息息相關(guān)的。自唐宋以來，中國文人偏愛意蘊充盈、文化底蘊深厚的山水寫意畫作，酷愛瀟灑的山水寫意畫筆法、簡單大氣的構(gòu)圖，整個畫作透露出的豁達明理精神和大氣恢宏的氣勢，將山水寫意畫與青花瓷器融合在一起，可以發(fā)揮二者的優(yōu)勢，為瓷器增添美學(xué)價值，達到山水寫意畫與人文精神殊途同歸的藝術(shù)境界，所以民間山水青花得到了較為廣泛的流傳，對后世民間青花山水的審美產(chǎn)生深遠的影響，并提供了源源不斷的動力和靈感。

一、簡潔清逸的文人價值

如果說元代見證了青花的誕生，那么明清就是青花發(fā)展的鼎盛時期，在當(dāng)時的歷史環(huán)境下，受文人墨客畫作的影響，青花山水在白底上，藏藍色的筆觸交叉錯落，豎立有致，畫面簡潔、清逸，給人一種元明文人騷客的意蘊，散發(fā)出素雅大方、沉著耐看的色彩韻味和文化內(nèi)涵[1]。我們以明代天啟高士垂釣圖為例（圖一），縱觀整個山水青花作品，畫面有遠山近水，山水畫作中釣魚人面對綠水青山，忘我地靜心垂釣。整個山水意境充分反映了當(dāng)時人們對自由生活的向往，在青花瓷器上面寥寥幾筆就能淋漓盡致地表現(xiàn)出垂釣者輕松歡快的情感，整個畫面形象生動傳神、清新明麗、恬淡閑適，釣者休閑自在地在江邊垂釣，意境妙趣天成，格調(diào)雅致脫俗。

二、風(fēng)格迥異的筆墨特征

從青花山水瓷畫的繪制風(fēng)格看，其主要由點、線、面之間的變化銜接而成，使山水景色的意境得以展現(xiàn)，其繪制筆法與寫意山水畫異曲同工。經(jīng)過不同元素之間的配合，畫面富有律動和節(jié)奏感，畫作疏密有致、變化萬千，能夠?qū)⑶嗷ㄉ剿嬛械纳绞?、植物描繪得極具內(nèi)涵。同時，青花山水畫中元素的距離、色彩的濃淡、位置的排列等各有不同，也正是這些不同效果之間的轉(zhuǎn)換和比較，使山水畫中的意境得到印證和延伸，傳遞出不拘一格的美感。

在民間青花山水瓷畫中，線是其中較為關(guān)鍵的元素之一，并且在技法應(yīng)用上比較講究，畫作嘗試依托線的寫意特征，使畫作在連接中具備律動之美，實現(xiàn)了從靜態(tài)到動態(tài)的靈活轉(zhuǎn)換，意境悠遠[2]。同時使用線條來呈現(xiàn)樹枝、瀑布、湖水等富有動感的景物，使用線與線的疏密關(guān)系將景物的動感和強度展現(xiàn)得淋漓盡致，利用曲線、點狀線、放射線等線條形式，彰顯景物的意志。通過分析研究明代民間青花瓷畫可以看出，線條形式應(yīng)用于主次的定位、空間的構(gòu)造，并利用深淺不一的顏色，相互重疊或是重合，打造出整個青花山水畫的空間感、虛實感，依托面與面的連接，給我們呈現(xiàn)出一種遠近景色山勢起伏的恢宏氣勢，還可以合理運用面，打造出虛實轉(zhuǎn)換的山水趣味[3]。在繪制流水的過程中還可以用“留白”的方式，利點、線、面的結(jié)合，更好地繪出動靜結(jié)合的山水畫作，使整個畫面具有動態(tài)感、整體性。我們以明·崇禎清遠圖（圖二）為例，畫作先勾線后暈染，線條大膽率真，分水隨意自然。面與線的結(jié)合為整個畫作增添了趣味性，創(chuàng)作出了別具特色的風(fēng)格，讓畫作具有水墨丹青的感覺，極富藝術(shù)感染力。

三、雅俗共賞的山水紋飾

縱觀明末時期的民窯寫意青花山水，筆墨技術(shù)成熟，紋飾風(fēng)格多樣，從紋飾表達層面上來說，在同一青花山水瓷畫中，一方面詩畫結(jié)合，充分彰顯了文人畫氣質(zhì)；另一方面，整幅畫作隨性自然，淋漓盡致地彰顯了鄉(xiāng)野風(fēng)情，給人一種雅俗兼顧、情趣共賞的感覺[4]。比如明·崇禎羲之愛鵝圖（圖三），在青花山水畫作中，遠景采用細筆擦拭而成，之后再使用青花料暈染，靈活使用線條勾勒人物、山石，讓人仿佛身處煙霧繚繞的云山之中，流暢的線條、凝練的構(gòu)圖賦予青花山水畫面幽遠的意境。

我們賞析崇禎青花山水人紋罐（圖四），圓弧繪制了山水紋飾，依山傍水的房屋中有兩人，仔細觀察可以看見水中依稀有水波紋，從近到遠可以看到層巒疊嶂，給人一種世外桃源的感覺。同時也表現(xiàn)出在民窯青花瓷山水紋飾中，逐漸使用文人山水畫的題詞。又如崇禎青花山水高士圖筒瓶（圖五），這個碗的瓶腹部有一副全景式的山水紋飾，整個畫作筆法精湛、大氣磅礴，并且在空白處題詩一首。這幅畫作的山水人物紋飾，為我們描繪了高士游春的景象，畫中有詩、詩畫結(jié)合地點明畫意，二者互補，突出了情感，極大地影響了民窯青花瓷山水紋飾藝術(shù)的審美風(fēng)格。

四、青花山水的欣賞價值

民間青花山水瓷器畫反映了客觀生活，這種藝術(shù)絕對不是簡單的情感表達，不是為“藝術(shù)而藝術(shù)”的藝術(shù)，它是生活的、創(chuàng)造的、環(huán)境的藝術(shù)。據(jù)此，在鑒賞民間青花山水瓷畫的時候，主要通過直接感受接觸青花山水瓷畫的外在表現(xiàn)，在接觸的過程中，大部分人會產(chǎn)生不同的感悟，并發(fā)揮天馬行空的想象，推測、揣摩瓷畫中不同形式表達的“內(nèi)涵”[5]。在心靈上重現(xiàn)青花山水瓷畫的特色藝術(shù)符號，依托獨特的藝術(shù)方式或是藝術(shù)語言，講述那個時代民間普通人民的精神生活和物質(zhì)生活，表達出他們的創(chuàng)造和向往。我們以“青花山水漁耕人物碗”為例，碗身上繪制著人們辛苦耕作的場景，上述情境中蘊含著豐富的含義，同時也凝結(jié)了當(dāng)時人們微妙的心理情感。在這個畫作中，采用寫意手法來表現(xiàn)釣魚人“釣”的形態(tài)，進一步凸顯出了主題“漁”，充分表現(xiàn)了釣者面對清澈河流、綠水青山靜心垂釣的優(yōu)雅情趣，反映了人們對大自然和靜心舒適生活的向往[3]。

五、結(jié)語

一言以蔽之，泱泱華夏、浩瀚青史，在熠熠生輝的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，民間青花山水瓷畫藝術(shù)是不可或缺的重要部分，這種藝術(shù)是民間文人精神、民族精神、優(yōu)秀文化的體現(xiàn)，賞析研究民間青花山水藝術(shù)有助于后代更好地掌握其繪制精髓，畫作中蘊含的文化規(guī)律讓后人在傳承的基礎(chǔ)上，守正創(chuàng)新，激發(fā)再創(chuàng)作靈感，精準把握其中的藝術(shù)精神，對賡續(xù)或是弘揚民間青花陶瓷藝術(shù)大有裨益。

參考文獻

[1]林通，馮云.晚明清初民窯青花山水畫與文人畫藝術(shù)特征辨析[J].陶瓷研究，2014（01）：35-37.

[2]矯克華，李梅.悅心悅意·悅志悅神—明代民窯青花瓷山水紋飾藝術(shù)審美研究[J].中國陶瓷工業(yè)，2020，27（04）：63-70.

[3]吳慶文，詹伊梨，張弛衡.淺析景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花“嬰戲圖”的藝術(shù)表現(xiàn)與審美情趣[J].江蘇陶瓷，2019，52（06）：6-8.

[4]高建新.江山若有靈，干載伸知己—中國山水文學(xué)的美學(xué)價值[J].視界觀，2019（07）：78-81.

[5]劉曉華，劉小娟.青花山水畫的四時意象[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2020，54（04）：16-17.