畢凱輝

影視聲音自電影誕生以來就對電影的藝術(shù)性和真實性起到了至關(guān)重要的作用，即使在無聲電影時期，聲音依然存在于電影之外為電影敘事、畫面起到補充作用，現(xiàn)代電影理論更認為聲音作為電影的藝術(shù)元素是必不可少的。但隨著好萊塢模式的發(fā)展，電影工業(yè)化的推進，聲音也進入工業(yè)化標準的時代，大量聲音被塞入電影的海綿中，造成電影其他藝術(shù)元素出現(xiàn)部分“失語”現(xiàn)象。本文以聲音分類為基礎(chǔ)，從三個方面探討影視聲音過盛造成電影其他藝術(shù)元素“失語”現(xiàn)象，但并不意味著本文否認影視聲音的作用和藝術(shù)性。

影視聲音的作用及爭議歷史

影視聲音一般是指聲音與電影結(jié)合后的產(chǎn)物，是“電影中的聲音”。在很長一段時間，影視聲音被認為是畫面的附屬品，是輔助畫面的。直到現(xiàn)代電影理論的確立，電影不再被單純地視為“視覺藝術(shù)”，“視聽藝術(shù)”的理論開始被建構(gòu)。一般認為影視聲音可以大致分為三大類，即語聲、音響及音樂。三者雖在具體情景下作用略有差異，但從整體來看，聲音的功能都具有襯托畫面、烘托氣氛、抒發(fā)感情和表達意義等。本文僅是對影視聲音的一般性探究，不再論述電影聲音的重要性。但全球商業(yè)電影浪潮襲來的同時，影視聲音的認識和應(yīng)用不斷加深，聲音對電影的影響越來越大，電影聲音與畫面之間的爭議日益突出。

電影聲音與畫面的爭議問題由來已久，早在有聲電影出現(xiàn)的初期，蘇聯(lián)以愛森斯坦為首，好萊塢以卓別林為首的電影大師就指出，電影聲音的出現(xiàn)意味著電影的沒落，是電影回到戲劇的標志。直到耶魯大學(xué)出版的論文專輯《電影·聲音》的引言中才指出“聲音和畫面應(yīng)該作為兩條獨立的藝術(shù)序列，互相依存?！薄６S著電影工業(yè)化的進程，聲畫蒙太奇聲音設(shè)計觀念形成，藝術(shù)家們認為聲音和畫面結(jié)合會產(chǎn)生聲音或畫面單獨不能產(chǎn)生的效果。但聲音在一定程度上也影響了導(dǎo)演的蒙太奇創(chuàng)作，甚至在畫面上也開始過于依賴聲音，這必將導(dǎo)致聲音與畫面的論戰(zhàn)再次到來。

聲音造成的畫面“失語”現(xiàn)象

歸根結(jié)底，聲音融入電影并為其帶來更為真實的效果，聲音全方向性傳播的特點以及人耳全方向接收形成的無限連續(xù)的聲音空間，大大增強了二維影像的立體幻覺，讓他們不自覺地形成了心理認同，于是他們便“形成群體性認同”，注意力被動跟隨劇情。到了現(xiàn)代商業(yè)電影中，導(dǎo)演對聲音功能的認識更加深刻，運用更加純熟，但一些電影依然有過多的臺詞，在起著人物形象塑造的同時，仍舊出現(xiàn)了問題。周星馳的電影素來通過各種幽默的臺詞來取悅觀眾，但最近的《美人魚》中，聲音的塑造并沒有再次幫他走向頒獎臺。在《美人魚》中章魚叔叔在詳細介紹為什么要拍出珊珊去刺殺劉軒這一片段中，導(dǎo)演在畫面上選用了正面的全景固定鏡頭來展現(xiàn)“珊珊”滑稽的舞姿，臺詞確是在陳述珊珊有多么的“專業(yè)”，本意是想利用聲畫并行來突出一種“無厘頭”的感覺，以牽動觀眾的笑點，但事實上，這一片段是極其失敗的，原臺詞是“所以我們派出尾巴經(jīng)過改造的美女珊珊，她受過嚴格的專業(yè)訓(xùn)練，常?；爝M人類的世界采購物資，經(jīng)驗非常豐富，你看她跳舞跳得多投入，我覺得她跳得比麥當(dāng)勞更好。”在這段話中導(dǎo)演在臺詞中埋下了一個小包袱，即“麥當(dāng)勞”。隨后路人甲便直接跳出來糾正最后一句話中專有名詞的錯誤，“是麥當(dāng)娜好不好”。從語用學(xué)角度分析，這段話中大量使用偏正短語，如“美女珊珊”“嚴格的專業(yè)訓(xùn)練”“多投入”，本意是增強語氣，來促使觀眾相信她是“專業(yè)”的，但實際上大量短語的疊加使用，造成了語義層次的復(fù)雜性，受眾一時難以接受如此大量的語言信息，而畫面又是一個單調(diào)的正面的全景固定鏡頭，注定使得觀眾的注意力轉(zhuǎn)移到對臺詞的分析上，而忽略了畫面要表達的內(nèi)容，恰恰畫面上珊珊跳的舞蹈才是滑稽的真正原因，導(dǎo)演想要起到的幽默效果便煙消云散。

音響部分在電影類型片中.恐怖片對音響的運用最為成熟。但在講清楚音響對恐怖片的作用前，我們?nèi)孕韪闱宄植赖膩碓础Ｎ覀兛梢試L試以視聽造型理論為基礎(chǔ)，來探究恐怖片中音響與情節(jié)、場景的關(guān)系。在情節(jié)的鋪墊下，任何異常都將像放大鏡一般引起受眾心理格外悸動，在此情景下，音響必然會烘托陰森恐怖的氣氛，而氣氛則來自于畫面內(nèi)容，于是畫面內(nèi)任何動靜都將如同行星一樣撞擊在受眾心上，另一方面音響也借助陰森恐怖的氣氛成倍放大勾起受眾恐懼。如此看來音響與畫面似乎并無沖突，但細觀一些恐怖片，其畫面語言與音響難以平衡。在現(xiàn)代恐怖片中，曝光不足的畫面，突如其來的巨大聲響、過高頻率的聲音已經(jīng)成了標配。曝光不足的畫面提供了陰森恐怖的氣氛、接連不斷的大雨和閃電如期而至，突如其來的聲響配合過高頻率的聲音打破觀眾預(yù)期的心理，形成突如起來的恐懼。在某影片A中，男主在刪除神秘的影片后，燈光全熄，形成了曝光不足的畫面，接著便開始閃電，男主和周圍的環(huán)境若隱若現(xiàn)。反復(fù)幾次，觀眾的注意力便集中于畫面上，利用人求知的心理，他們被導(dǎo)演牽著竭力弄清楚周圍環(huán)境以消除這種不安的感受，但突如其來的巨大聲響在未知的環(huán)境中響起，環(huán)境中的黑暗被成倍放大且進入觀眾內(nèi)心，這時突如其來的聲響打破心理預(yù)期，嚇人一跳的感覺由此而來。如此技法并不高明，因為拋去聲響，未知便醞釀不成恐懼，畫面的曝光不足便再無效果。

同某影片A對比，某影片B便顯得高明得多。電影中小孩尋找母親這一段落中，一個空曠的房間，小男孩不能成為觀眾眼中的障礙物，另一方面依然空曠的房間繼續(xù)營造出未知的幻覺。隨后男孩成為觀眾視線的遮擋物。主觀視點在之前反復(fù)兩次的拉扯后，徹底引導(dǎo)觀眾視角和心理，成為觀眾眼中的真實。這時的觀眾便成為驚弓之鳥，不論再出現(xiàn)什么，有沒有音響的配合，都足以令其恐懼。

兩部影片進行對比，過多音響帶來的缺陷便已然暴露，過多的音響元素雖然使得恐怖氣氛成倍放大，但卻降低了畫面的動能，只有在二者平衡之下，才能形成優(yōu)質(zhì)的影片。

音樂作為電影的前輩藝術(shù)，本身便已經(jīng)足夠成熟，盡管電影在音樂的輔助下不斷完善自我，但音樂具有符號先行性，大部分音樂具有明確的意義指向，若聲音與畫面并不完全契合，畫面表達的意義便被音樂已有的意義所帶走，造成詞不達意的現(xiàn)象。而另一方面，在現(xiàn)代電影中，音樂的節(jié)奏點常常用作電影的剪輯點，這也就造成音樂代替了電影的蒙太奇思維，電影為了卡點而強行拼湊。

資本市場的發(fā)展帶來藝術(shù)領(lǐng)域的商業(yè)化，電影作為大眾藝術(shù)也不例外，但工業(yè)化生產(chǎn)并不能成為影視作品水平參差不齊的理由。商業(yè)電影中存在的聲音問題根源便是對影視聲音理論認識的不足，電影視聽藝術(shù)的本質(zhì)和大眾性雖能促使電影保留一批公眾，但隨著觀眾藝術(shù)素養(yǎng)的不斷提高，粗制濫造的影片終究會被拋棄，而電影的藝術(shù)性和商業(yè)性并存在一部影片內(nèi)保持平衡才是電影藝術(shù)長存的唯一出路。而作為影片中極為重要的聲音部分，不論是聲音的濫用還是對聲音設(shè)計的忽略，都是一部影片水平高低至關(guān)重要的因素。而商業(yè)電影中存在“失語”現(xiàn)象的本質(zhì)便是對影視聲音藝術(shù)元素的認識不足，只有指出這些問題才有可能促進進步。