一、摹本的歷史背景與特點(diǎn)

臨摹是進(jìn)入傳統(tǒng)的鑰匙，畫家對于時(shí)間長度和空間跨度巨大的作品應(yīng)進(jìn)行深入分析。丹培拉臨摹要注重對于臨摹作品的時(shí)代精神和審美取向的理解。臨摹前需要對臨摹作品的時(shí)間、空間展開探索與想象。正如戴海鷹先生所說，我們所關(guān)心的是當(dāng)時(shí)畫家如何運(yùn)用造型的手段傳達(dá)出作品的面貌，捕捉時(shí)代精神。

作品《阿維尼翁新城圣殤》來自于阿維尼翁新城的教堂，其作者一直是一個(gè)謎一樣的存在。將法國尚蒂依孔代美術(shù)博物館藏品《慈悲圣母》、阿維尼翁新城修道院的《圣母加冕》兩幅作品進(jìn)行比較能夠推斷出《阿維尼翁新城圣殤》的作者應(yīng)為昂蓋爾·卡爾東（Enguerrand quarton）。

昂蓋爾·卡爾東1420年出生于拉昂，生活于阿維尼翁，是15世紀(jì)最具影響力的普羅旺斯大師?！?4世紀(jì)教皇居住的阿維尼翁城活躍著一批意大利藝術(shù)家，他們就是人們所稱的‘阿維尼翁學(xué)派。這座城市是一口熔爐，其中混雜著出色的畫家、雕塑家或金銀器師，一直持續(xù)到15世紀(jì)。昂蓋爾·卡爾東是這群藝術(shù)家的領(lǐng)軍人物。出生于拉昂地區(qū)的卡爾東賦予人像一種肅穆的戲劇感，他的作品感情強(qiáng)烈，令人心碎。”[1]《阿維尼翁新城圣殤》中所表現(xiàn)的哀悼基督是一個(gè)非常普遍的主題。畫面呈三角形構(gòu)圖，圣母的形象來源于生活中真實(shí)母親的形象，躺在她懷中的耶穌基督就像一個(gè)死去的騎士。圣約翰一只手扶住耶穌的頭部，另一只手輕觸耶穌頭頂?shù)墓廨?。約翰和抹大拉嚴(yán)肅地向著基督的身體俯身，注視著、照顧著他。約翰摘下荊棘的冠冕，抹大拉為浮油做準(zhǔn)備。作品以無比樸素的畫面將哀悼基督的主題渲染得悲痛壯觀，人物的動(dòng)態(tài)安靜且克制，具有強(qiáng)烈的儀式感。

二、臨摹過程與基本技法

（一）臨摹前的準(zhǔn)備工作

臨摹前首先要盡可能地收集或拍攝效果較好的圖片資料，這樣有助于分析畫面的繪制過程，進(jìn)而使自己的作品盡量接近原作。畫家在臨摹時(shí)要避免過于依賴圖片中的信息，導(dǎo)致缺乏對于原作的想象力和對作品的判斷力。

因此，臨摹經(jīng)典作品時(shí)需要將還原式臨摹與具有創(chuàng)作意識(shí)的臨摹兩種方法相結(jié)合。還原式臨摹就是深刻、透徹地分析自己的摹品，在了解當(dāng)時(shí)時(shí)代的審美特點(diǎn)和造型理念的基礎(chǔ)上，盡量去接近古代的經(jīng)典作品，畫出自己的感動(dòng)；具有創(chuàng)作意識(shí)的臨摹指不局限于摹本，靈活運(yùn)用丹培拉的制作技法，在不失原作基本審美趣味的前提下，探索和表現(xiàn)丹培拉繪畫的材料美，從而培養(yǎng)創(chuàng)作意識(shí)。這兩種臨摹思路互為補(bǔ)充，為筆者在繪畫時(shí)提供了更為廣闊的思考和實(shí)踐空間。

此外，制版對于丹培拉繪畫來說也至關(guān)重要。丹培拉繪畫一定要注意品質(zhì)，其實(shí)繪畫從制板就已經(jīng)開始了。丹培拉制板是一個(gè)相當(dāng)復(fù)雜的過程，底子要打磨出象牙般的光澤。好的板子其本身就是一件工藝品，包含著作者對于制作的嚴(yán)格要求。筆者選用了法國修道院古典制板法來制作本次臨摹所使用的板子。

（二）臨摹過程

接著，筆者將詳細(xì)論述《阿維尼翁新城圣殤》的臨摹過程：

第一步，起形。方法一：用木炭起形，繪制完整、精確的素描。用底紋筆輕掃畫面，在畫板上留下淡淡的痕跡。用清水加褐色色粉，沿邊緣線勾畫出單色素描。方法二：復(fù)印與畫板等比例的畫稿，利用古典繪畫扎孔拓形的方法，在畫板上形成色粉點(diǎn)，用毛筆沾清水將色粉點(diǎn)連起來形成單色素描。

第二步，刻線。首先需要認(rèn)真分析畫面中什么地方需要刻線。在臨摹圣像畫時(shí)，一般需要貼金的地方都要刻線，如圖臨摹過程1中對人物頭部后的光環(huán)進(jìn)行了刻線。衣服和輪廓線上則需要根據(jù)不同的作品要求來運(yùn)用刻刀或刻線筆進(jìn)行刻線。此步驟的目的是使畫面在貼金后形成更為豐富的效果。

第三步，積小湖?！靶『笔堑づ嗬R摹的重要技法，一般用于表現(xiàn)皮膚的顏色。將蛋黃和水以1∶9的比例調(diào)和，并加入適量的色粉，運(yùn)用水的張力在平置的畫板上積成一汪水，干后會(huì)形成膚色的底色并具有丹培拉繪畫的光澤。筆者運(yùn)用土綠色制作小湖，用于表現(xiàn)皮膚的暗部和冷色。如臨摹過程1所示，畫面根據(jù)不同區(qū)域的色形，分別罩染和積小湖，進(jìn)而為下一步提白罩染提供底色基礎(chǔ)?？梢哉f，明確的色形是文藝復(fù)興繪畫的顯著特點(diǎn)。

第四步，罩染背景底色。在需要貼金的底色上運(yùn)用寬底紋筆罩染土紅色（圣像畫貼金的底色基本上都是土紅色），經(jīng)過多次罩染后形成所需要的色彩濃度。

第五步，貼金。將明膠與水以1∶8的比例隔水加熱制成乳液。將金箔或是銅箔貼在需要貼金的地方。貼金時(shí)需要貼出趣味性和時(shí)代感。不用貼得過于整齊，而是要配合已有的底色形成繪畫性。如臨摹過程2所示，貼箔應(yīng)在有色底上進(jìn)行，要求與底色相呼應(yīng)。注意不要全貼滿，不然畫面會(huì)顯得不透氣。此階段，筆者運(yùn)用底紋筆對整幅畫面進(jìn)行了清洗，使不同的色層產(chǎn)生關(guān)系，同時(shí)為后面的繪制鋪墊物質(zhì)材料基礎(chǔ)。

第六步，畫衣服和頭巾。丹培拉繪畫一般先畫服飾，再畫膚色。此過程將畫面分成不同的色形結(jié)構(gòu)，分別對不同的區(qū)域進(jìn)行罩染以達(dá)到畫面的要求。

第七步，膚色提白。提白罩染是丹培拉繪畫的基本造型方法和手段，是一個(gè)不斷反復(fù)和積累的過程。如臨摹過程3、4所示，繪制的整個(gè)過程中所用的是鋅白，這種顏料具有很好的透明性。在不斷的提白罩染中，人物的色形變得越來越豐富、厚實(shí)。每一遍提白的過程不是對上一遍的重復(fù)，而是在現(xiàn)有色層基礎(chǔ)上的對于人物基本形的概括表現(xiàn)，繪制時(shí)要始終抓住對于形象的感動(dòng)。罩染是對整體膚色的統(tǒng)一罩染，因此要盡量選用單色，且色彩要透明。多遍的罩染后會(huì)出現(xiàn)豐富的色層效果。提白罩染的順序一般是提一次白，罩染一層單色。色彩的冷暖可以根據(jù)畫面的要求分別罩以冷色或暖色。在作畫過程中注意不要著急，色量的使用不要過大，不然畫面會(huì)顯得不夠通透，要多用媒介。每次繪畫時(shí)一定要等待所畫區(qū)域干透后再畫，以免破壞色層。如果繪制過程中出現(xiàn)筆誤，修改時(shí)盡量小心。重復(fù)的運(yùn)筆可能破壞底色，為后面的繪制增加更多的困難，最好是等畫面干透后再調(diào)整。此步驟中所用蛋液的比例從開始的1：9到1：6再到1：3，色層媒介“肥蓋瘦”的原則與油畫間接畫法相呼應(yīng)，使我對于間接畫法有了更為深刻的理解。

第八步，“洗、刮、擦”。這是丹培拉材料表現(xiàn)的特有技法，最能體現(xiàn)出丹培拉繪畫的材料性和特殊效果。

洗，是建立在一定厚度和色層基礎(chǔ)上的處理方式，主要針對畫面“膩”和表現(xiàn)不夠生動(dòng)的問題。洗的時(shí)候一般要隔天再洗，使得當(dāng)天的畫面充分固化。丹培拉具有不可逆的特性，洗的時(shí)候不會(huì)使得色層淡化而是去掉色層?？捎幂^大的羊毛刷，蘸清水進(jìn)行清洗。洗的過程實(shí)際上也是畫的過程，畫家要根據(jù)畫面洗到需要的色層，使得整體畫面色彩通透。

刮，可用刮胡子的雙面刀片。輕刮畫面，去掉畫面上多余的油脂、起伏和不需要的色層。此步驟既能保持畫面的平整，也可以使色層變得更加豐富。

擦，是在每天繪畫開始之前的必備環(huán)節(jié)?？捎檬州p擦畫面，去除多余油脂和光澤，以便更好地進(jìn)行下一步繪畫。

如果說提白、罩染是加法，那么“洗、刮、擦”則是減法。這一步驟會(huì)使得原有的畫面出現(xiàn)很多意想不到的效果，既在意料之外又在情理之中。

三、臨摹思考與感悟

偉大是一個(gè)不證自明的存在，經(jīng)典作品的偉大不會(huì)因?yàn)槲覀兊呐R摹而增加或是減少一分。就像旅行一樣，我們雖身處偉大的風(fēng)景中，卻和風(fēng)景毫無關(guān)系。丹培拉臨摹更像是一個(gè)人的朝圣。朝圣本身最重要的是建立信念，這里我所說的并不是對于圣像畫本身的崇拜亦或是對于宗教的崇拜，而是透過經(jīng)典本身去體會(huì)畫家對于所畫之物的尊重，感受畫家在信仰的支配下對于品質(zhì)和品格的呈現(xiàn)。因而，我們在臨摹經(jīng)典時(shí)的信念或許就是通過經(jīng)典去體會(huì)那一份敬畏，去體會(huì)那一份對于物質(zhì)材料語言的尊重，在過程中抓住自己的那一份感動(dòng)。在信念支配下，心里的圖形時(shí)而清晰、時(shí)而模糊。丹培拉繪畫同樣也是由模糊到逐漸清晰的過程，臨摹過程中所有的心路歷程，都將呈現(xiàn)在最后的結(jié)果當(dāng)中。

丹培拉繪畫這一古老的畫種為我們的朝圣之旅提供了材料準(zhǔn)備。它不便捷，也不會(huì)很快出效果。它很脆弱，但在不斷積累后，色形又會(huì)變得非常堅(jiān)實(shí)。丹培拉繪畫過程中充滿了可預(yù)見和不可預(yù)見的效果。所以畫家需要提高自己的判斷力，理解間接畫法的前后關(guān)系，懂得靈活運(yùn)用加法和減法，在繪畫的“舍”與“得”中呈現(xiàn)出具有心得和創(chuàng)造性的臨摹作品。

臨摹不是從圖像到圖像，而是從心目中的作品（包含著臨摹者對于原作的想象，自身的精神體驗(yàn)和審美取向）到自己所創(chuàng)造出的作品。眾所周知，印刷品質(zhì)量再好也很難代替原作，對于印刷品的臨摹不能僅限于“像”，應(yīng)當(dāng)包含著對于作品本身諸多因素的探索與實(shí)踐。印刷品與原作的區(qū)別在于圖和畫的區(qū)別，圖是薄，畫是厚。丹培拉的“厚”是多層繪畫所產(chǎn)生的特有品質(zhì)。

通過臨摹認(rèn)識(shí)繪畫語言，更是通過臨摹來判斷自己的作品?！岸任锵蠖∑湔妗?，學(xué)習(xí)經(jīng)典的意義在于學(xué)會(huì)思考和想象，進(jìn)而提高自己的判斷力，創(chuàng)作出有深度、有溫度的藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)丹培拉這一古老畫種、研習(xí)文藝復(fù)興早期經(jīng)典作品，使我們能夠在想象中、在情感中、在實(shí)踐中，去接近、去觸摸經(jīng)典，為當(dāng)下造型語言和材料語言的發(fā)展提供新的可能?！?/p>

王徽，西安美術(shù)學(xué)院。本文系中央美術(shù)學(xué)院自主科研項(xiàng)目資助（項(xiàng)目編號(hào)：19QNQD007），為？2019年北京大學(xué)丹培拉繪畫研修班課題成果。

注釋：

[1]〔法〕布列-布提，隆多.盧浮宮[M].李銳，譯.北京出版集團(tuán)公司、北京美術(shù)攝影出版社，2015：42.