摘要：西方雕塑以人體雕塑為重要主題。西方人體雕塑從古希臘時期就奠定了塑造理想人體美的傳統(tǒng)，通過一以貫之的寫實主義，再加上雕塑家在寫實之外的巧思與創(chuàng)造，寫“理想”之實，?！氨举|(zhì)”之型，創(chuàng)造了蔚為大觀的西方人體雕塑藝術(shù)。這樣的人體雕塑審美風(fēng)格，是和西方哲學(xué)與科學(xué)追求理想和本質(zhì)的精神并駕齊驅(qū)、互為表里的。

關(guān)鍵詞：西方人體雕塑審美;寫實主義;主觀創(chuàng)造

漫步在歐洲的街頭，隨處可以見到精美的園林雕塑、宏偉的哥特式教堂雕塑，以及氣勢磅礴的紀(jì)念性雕塑，這些雕塑作品無不是以人體雕塑為重要主題?；厥孜鞣降袼軒浊甑臍v史，有波瀾壯闊的戰(zhàn)爭，有虔誠篤信的宗教，有對民族的自豪，有對生命的思考。當(dāng)一切都成為過去的時候，時代的靈魂便鐫刻在人體雕塑那無聲而堅硬的骨骼里。本文將走進西方人體雕塑那瑰麗神奇的世界，探討西方人體雕塑偉大沉靜的藝術(shù)風(fēng)格。

一、塑造理想人體美的傳統(tǒng)

西方雕塑數(shù)千年來始終對人體情有獨鐘。這一題材特點是由在海洋地理環(huán)境中孕育而成的海洋文明決定的。西方文化的源頭可追溯到古希臘。古希臘的版圖由愛琴海周邊的半島及星羅棋布的島嶼組成，海洋面積大于陸地面積。島嶼和半島上多山，不適合種植農(nóng)作物。內(nèi)在不足，需要向外尋求。于是催生了古希臘的商業(yè)經(jīng)濟。從此岸到彼岸進行商品交換，有賴于人類征服大海的力量和氣魄，有賴于人類探索未知世界的勇氣和能力。因此，海洋文化贊許人的個體性的張揚，人之美也就成為古希臘雕塑最重要的主題。

在古希臘時期，絢麗悠久的神話史詩是雕塑藝術(shù)創(chuàng)作鮮活的源泉。古希臘人對神的世界有美麗的幻想，他們相信神人同形同性，神與人一樣有血有肉，有喜怒哀樂;不同的是神長生不老、擁有法力，是最完美的人。因此，古希臘雕塑參照人的形象來雕刻神，又用神的理想化之美作為雕塑的目標(biāo)。蘇格拉底說：“當(dāng)你們描繪美的人物形象的時候，由于在一個人的身上不容易在各方面都很完善，你們就從許多人物形象中把那些最美的部分提煉出來，從而使所創(chuàng)造的整個形象顯得極其美麗?！?著名的《米諾斯的維納斯》和《拉奧孔》就是這時期充滿古典理想之美的人體雕塑的代表。

《米諾斯的維納斯》（圖1）從被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。端莊秀麗的容貌、豐腴的肌膚，和諧優(yōu)雅螺旋上升的身姿，富有音樂的韻律感。雕像不追求纖小細(xì)膩，而是簡潔大氣，集中體現(xiàn)了人體的青春、自然、真、善、美等一切美德。這樣的美不是“感官美”，而是古希臘雕塑藝術(shù)所追求的古典主義理想美，充滿無限詩意。

與端莊秀美的《米諾斯的維納斯》不同，《拉奧孔》（圖2）表現(xiàn)的是巨蟒纏身的可怕與痛苦。拉奧孔的面龐因痛苦而扭曲，然而他卻沒有極度掙扎，只表現(xiàn)為剛毅的嚴(yán)峻。18世紀(jì)的德國美學(xué)家萊辛說：“在古代希臘，美就是法律?！鄙眢w苦痛情況之下激烈的形體扭曲和最高度的美是不相容的。所以他不得不把身體的苦痛沖淡，把哀號化為輕微的嘆息。 這就避免了恐怖、臃腫等不舒服感覺的產(chǎn)生。扭曲與美在《拉奧孔》中高度協(xié)調(diào)，整座雕像有一種平靜、肅穆、莊重的風(fēng)格。

體育競技中的人體也是古希臘雕塑的重要題材。古希臘地處亞熱帶，海洋氣候溫和濕潤，非常適合戶外體育競技。體育競技是古希臘除宗教生活之外的另一項重要內(nèi)容。為了在競技比賽中顯露強悍、優(yōu)美的體型，體育競技大多以裸體的方式進行。這種社會風(fēng)尚給雕塑家提供了一個很好的觀察和創(chuàng)作的環(huán)境。如米隆的《擲鐵餅者》（圖3）。

《擲鐵餅者》所刻畫的這位年輕的運動員彎腰穩(wěn)站在地上，拿著鐵餅的手伸向后方。只要一瞬間，他那像彈簧似的形體就會立即伸直，將鐵餅從他手中飛向遠(yuǎn)方。這真是最具有表現(xiàn)力的瞬間！雕像雖然是沉著平穩(wěn)的，卻充滿了連貫的運動感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時間和空間的局限性，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致。

在古希臘，人是萬物的尺度。人們發(fā)現(xiàn)了自己——自己的身體、自己的生命、自己的創(chuàng)造潛能，感受到了人類生生不息的原動力。這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力所在。人體本身就蘊藏著無窮無盡的變化，蘊含著多姿多彩的美。古希臘人深刻地理解和完整地把握了人體這個小宇宙，并發(fā)掘出人類純粹的知性結(jié)構(gòu)，再通過自然真實的外貌，去表現(xiàn)一種理想化的境界。他們把情與理、美與真結(jié)合在一起，追求自由的真諦與樂趣，并在理性的指導(dǎo)下，在單純與靜穆中展示人體雕塑的理想之美。

從古希臘創(chuàng)立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現(xiàn)代雕塑興起的兩千五百年中，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位。西方雕塑史上有眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品，如文藝復(fù)興時期米開朗基羅的《大衛(wèi)》《摩西》《垂死的奴隸》《哀悼基督》，貝尼尼的《阿波羅和達(dá)芙妮》《特洛伊戰(zhàn)爭中的勇士》，法國雕塑家羅丹的《思想者》《青銅時代》《地獄之門》《歐米艾爾》《吻》，巴托勒迪的《自由女神像》，呂德的凱旋門巨形浮雕《馬賽曲》等，都在西方雕塑史上熠熠生輝。

二、一以貫之的寫實主義

在各個不同的時期，西方人體雕塑都堅持著一以貫之的寫實主義。這些雕塑可能和現(xiàn)實中人的狀態(tài)相比有一些超越或理想化，但總體上都是基本符合解剖學(xué)原理的?？梢哉f，西方人創(chuàng)立了人類歷史上獨一無二的寫實性雕塑。圍繞著人體的形象，在哲學(xué)和美學(xué)思想的推動下，西方人體雕塑還創(chuàng)造出一系列的標(biāo)準(zhǔn)法則。

公元前6世紀(jì)的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為數(shù)是宇宙的本源，他們認(rèn)為整個有規(guī)定的宇宙的組織，就是數(shù)以及數(shù)的關(guān)系的和諧系統(tǒng)。而人體這個“小宇宙”的和諧之美也需要各部分的比例對稱。據(jù)說黃金分割率就是畢達(dá)哥拉斯學(xué)派發(fā)現(xiàn)的。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派“美在數(shù)的比例和諧”的觀點，對雕刻家去認(rèn)識形式之美有重要的影響，以數(shù)字關(guān)系確定人體比例這一規(guī)范由此拉開序幕。

公元前5世紀(jì)的希臘雕刻家波留克列特斯，在他關(guān)于人體塑造的著作《法則》中，系統(tǒng)闡述了人體各部位的比例，提出頭與人體之比為1∶7。他的代表作《荷矛者》（圖4）是符合這一比例的規(guī)范化代表。

寫實性雕塑的發(fā)展，還有一個至關(guān)重要的理論基礎(chǔ)——“模仿說”。亞里士多德是“模仿說”的集大成者，他認(rèn)為人類從孩提時期就擁有“模仿”這種自然的本能;模仿不是機械的復(fù)制，而是主動的學(xué)習(xí)、積極的創(chuàng)造。 亞里斯多德認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)造就是把事物的存在，從一種形式轉(zhuǎn)換為另一種形式，例如雕刻家把事物的實體存在轉(zhuǎn)換為雕塑符號的存在。因此，藝術(shù)模仿不只是對實在世界進行復(fù)制和抄錄，而是在自然事物基礎(chǔ)上的自由創(chuàng)造。亞里斯多德的“模仿說”在西方文學(xué)史上影響深遠(yuǎn)，從古希臘藝術(shù)精神到14世紀(jì)的文藝復(fù)興藝術(shù)思想，再到18世紀(jì)的啟蒙主義文藝思潮，都深受此影響。

不斷發(fā)展的人體解剖學(xué)，也為西方人體雕塑藝術(shù)“模仿”現(xiàn)實提供了客觀依據(jù)，很多雕塑大師都致力于研究人體解剖學(xué)。如多納太羅、米開朗基羅等親自動手做人體解剖實驗，為了能夠更好、更準(zhǔn)確地模仿自然，更完美地刻畫人體雕塑形象而服務(wù)。在哲學(xué)和科學(xué)雙重精神的支持下，西方雕塑藝術(shù)在對人體形態(tài)和運動的模仿方面達(dá)到了近乎完美的程度。在一定程度上“模仿說”要求雕塑如同一面鏡子，去反映視覺的真實。《擲鐵餅者》《米諾斯的維納斯》《大衛(wèi)》等，都是寫實性人體雕塑的千古典范。

以米開朗基羅的《大衛(wèi)》（圖5）為例，雕像的任何部位都符合寫實原則。從大處說，肌肉骨骼凸顯，不僅胸大肌、腹肌、肱二頭肌等按照真實人體的肌肉曲線走向刻畫得飽滿有力，而且手臂上下的骨骼轉(zhuǎn)折處、大腿與盆骨的接縫處、大腿與小腿的轉(zhuǎn)折處，都真實而且自然;從細(xì)節(jié)說，雕像面色堅毅，頭部左轉(zhuǎn)，頸部青筋凸起，以表現(xiàn)出準(zhǔn)備戰(zhàn)斗的緊張感。上唇和鼻子附近的肌肉緊繃，眼睛全神貫注地望著遠(yuǎn)方。靜脈從他下垂的右手上凸起，重心在右腿上，右手拿石頭，左手前曲，將機弦搭在左肩，隨時準(zhǔn)備發(fā)起攻擊。

亞里士多德的“模仿說”認(rèn)識論認(rèn)為，最好的藝術(shù)必須“照事物的應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”，因為這樣的模仿會產(chǎn)生愉悅感。亞里斯多德認(rèn)為，對事物進行認(rèn)識能解除人的困惑和不安心理，使人感到滿足和愉快。 在欣賞藝術(shù)品的過程中，人們從藝術(shù)品那里產(chǎn)生認(rèn)知感，因而是愉悅的。亞里斯多德認(rèn)為，繪畫、雕像、詩，以及一切模仿得很好的作品，必然是使人愉快的。

雕塑家模仿真實人體，其意義不局限于使欣賞者去認(rèn)識人體而產(chǎn)生的愉悅感，更在于通過真實的人體抵達(dá)真實的情境。當(dāng)我們站在《大衛(wèi)》面前，我們不會僅僅為雕刻家所刻畫的真實人體結(jié)構(gòu)而驚嘆，更是為這一位神態(tài)堅毅、英姿勃發(fā)的青年英雄將我們帶入的歷史情境而著迷。通過真實的人物形象，我們得到的是對一段歷史、一個民族、一段壯舉、一種精神的認(rèn)識，這才是“模仿”的寫實主義應(yīng)該帶給欣賞者愉悅感的來源。

三、寫實之外的巧思與創(chuàng)造

西方人體雕塑追求一以貫之的寫實主義，然而這并不是說，雕塑家在模仿時，沒有主觀的創(chuàng)造。亞里士多德認(rèn)為，最好的藝術(shù)需“按照事物應(yīng)該有的樣子去模仿” 。德國藝術(shù)史家溫克爾曼說：“經(jīng)常性地觀察人體的可能，驅(qū)使希臘藝術(shù)家們進一步對人體各部分和身體整體比例美的確立的普遍性觀念，這種觀念應(yīng)該高于自然。只有用理智創(chuàng)造出來的精神性的自然，才是他們的原型?！?什么是“事物應(yīng)該有的樣子？”什么是“理智創(chuàng)造出來的精神的自然”，每個人的理解可能都不一樣。這就給主觀藝術(shù)創(chuàng)造提供了空間。西方雕塑家在以寫實主義為基本原則的同時，對雕塑形象加入極具個性的感情、思想和審美觀念等，創(chuàng)造了豐富靈動、風(fēng)格各異的雕塑藝術(shù)。

卡爾波的《舞蹈》（圖6）中左右兩邊的少女在飛速舞動旋轉(zhuǎn)時重心不穩(wěn)，身體嚴(yán)重傾斜，似乎被風(fēng)吹動而飄舞起來，從而表現(xiàn)極為快速的旋轉(zhuǎn)舞蹈動作。如果是在真正的舞蹈中，這樣的動作僅僅持續(xù)瞬間就馬上恢復(fù)身體的平衡，舞者就不會摔倒。然而，雕塑為了最大程度地表現(xiàn)生命的狂歡，就將這最激情飛揚的瞬間凝固成永恒。人們在欣賞時，會感到少女馬上就要摔倒，似乎很不穩(wěn)定。不過卡波爾用了一個技巧，那就是借助外力平衡身體重心。這兩位飛舞的少女都伸出手臂牽住對方，從而保持穩(wěn)定，沒有倒下去。這就是藝術(shù)家的巧思與創(chuàng)造。這種藝術(shù)手法非常巧妙，既刻畫出最富表現(xiàn)力的瞬間，又不會因為不穩(wěn)定而讓欣賞者感覺不舒適。欣賞者仿佛看到一群快樂的少女在草地上盡情地舞蹈，仿佛聽到她們跳得盡興時的開懷大笑。如果作者不采用這樣的巧思來表現(xiàn)如此靈動的瞬間，我們?nèi)绾巫畲蟪潭鹊乇簧臍g樂與美好所感染呢？

一件原原本本模仿美的形態(tài)而雕刻的作品，可能只是一個裝飾品，而包含雕刻家藝術(shù)創(chuàng)造和思想內(nèi)涵的作品，才是藝術(shù)品。人體雕塑也并不是靠對單一動作或姿態(tài)的模仿去表現(xiàn)豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，而往往包含多個復(fù)雜的，甚至對立的層面，以深化和升華藝術(shù)主題。

米開朗琪羅《垂死的奴隸》（圖7）就是一個有著復(fù)雜藝術(shù)層面和深刻思想的作品。從正面看，奴隸的腰部使勁兒挺著，試圖帶動下肢站起來。但從其他角度去看，奴隸卻在無力地緩緩倒下。兩種截然相反的動作被巧妙綜合在同一件作品中，一方面表現(xiàn)奴隸對延續(xù)生命的渴望與掙扎，另一方面揭示了他即將死去的殘酷現(xiàn)實，悲劇感油然而生。另外，奴隸手臂高舉，支托著朝后仰去的頭部，以表現(xiàn)他痛苦的內(nèi)心;奴隸困乏的身體、斜墜的下肢，無力又怠倦的手，表現(xiàn)出他即將死去的悲慘命運;而他安詳平靜的神情、閉合的雙眼又表現(xiàn)了奴隸已經(jīng)超脫了塵世的苦難，靈魂將要得到超脫與永生。作品中這些豐富而又對立的層面，讓我們陷入到對生與死、肉體與靈魂、痛苦與超脫等的沉思。

同樣，羅丹的人體雕塑之所以讓我們感動，不在于它如何逼真，而是有一股昂揚的生命力和深刻的思想，透過雕塑堅硬的表面向外膨脹，從而激起了我們靈魂的悸動。《思想者》（圖8）塑造了一個強有力的男子。他彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，注視著人間發(fā)生的悲劇。他悲憫并愛著人類，因而不能對迷失的人下最后的判決。他心情極其矛盾，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了但丁似的痛苦。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術(shù)處理，生動地表現(xiàn)出來。那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增加了思索的痛苦感;那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，那全身緊張的筋骨肌肉，仿佛他全身的每一個地方都沉浸在痛苦的思索中。這種思索與痛苦是永恒的，是深刻的。因此，西方人體雕塑絕不僅僅是通過“模仿”把人像原原本本地雕刻出來而已，寫“理想”之實，?！氨举|(zhì)”之型，才是“模仿說”和寫實主義的真諦。這是和西方哲學(xué)與科學(xué)追求理想和本質(zhì)的精神并駕齊驅(qū)、互為表里的。

基金項目：

1.本文為2017年河南省高等教育教學(xué)改革重點項目“財經(jīng)政法類高校素質(zhì)教育育人體系的研究與實踐——以大學(xué)美育課程建設(shè)為視角”（項目編號：2017SJGLX073）的結(jié)項成果。

2.本文為2019年河南財經(jīng)政法大學(xué)教育教學(xué)改革研究與實踐項目“大學(xué)美育翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)模型設(shè)計與實踐”的階段性成果。

作者簡介：張欣杰（1985—），河南焦作人，文學(xué)博士，河南財經(jīng)政法大學(xué)講師，研究方向：大學(xué)美育。

參考文獻(xiàn)：

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