摘要：如何塑造歌曲完美的音樂形象是音樂愛好者探討的問題，筆者通過對歌曲制作中幾個重要的節(jié)點(diǎn)加以剖析，深入淺出地探析歌詞、作曲、編曲、錄音、混音這些工作在歌曲完成中的作用，讓人們了解歌曲從歌詞到制作完成的整個過程，從而回答完美的音樂形象是怎樣塑造的這一問題。

關(guān)鍵詞：歌曲 音樂形象 編曲

歌曲是由歌詞和旋律相結(jié)合的一種藝術(shù)形式，也是一種表現(xiàn)形式，是音樂和人聲相結(jié)合的有聲藝術(shù)。歌曲會帶給人全方位的聽覺享受，優(yōu)美的旋律會豐富人的感情，陶冶人的情操，讓人的心靈與自然達(dá)到完美的契合。

如何創(chuàng)作出一首好歌是很多音樂愛好者喜歡探討的問題。歌曲作為音樂藝術(shù)中規(guī)模最小、篇幅最短、形成最早和影響最大的音樂藝術(shù)形式之一，它的完成過程不是一蹴而就的，藝術(shù)發(fā)展到今天，一首歌曲無疑已經(jīng)成為一個音樂工程，它是由優(yōu)秀的詞作，悅耳動聽的旋律，豐富的編曲，準(zhǔn)確的錄音，以及完美的混音構(gòu)成的，從而形成一種人們可以聽到的音樂作品?！段男牡颀垺ぶ簟诽岢觯骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器。故圓照之象，務(wù)先博觀?！边@些音樂工程的每一個重要節(jié)點(diǎn)在整個工程中都起到了重要的作用。

一、歌詞是作曲的靈感來源

曲作者對作品的第一感受，是從歌詞開始的。絕大多數(shù)歌曲，都是先有詞，后有曲，也有先有曲后有詞的歌曲，比如大家熟知的經(jīng)典歌曲《長江之歌》《北京歡迎你》等。

眾所周知，音樂創(chuàng)作是需要靈感的。靈感是作曲家因情緒或景物而瞬間產(chǎn)生的富有創(chuàng)造性的突發(fā)創(chuàng)作思維情狀。它是一種創(chuàng)作沖動或創(chuàng)造能力。對于作曲家來說，靈感的產(chǎn)生到成為音樂是一種非常奇妙的藝術(shù)創(chuàng)作過程。作曲家靈感的來源是多方面的。但對于歌曲這種藝術(shù)形式，作曲家第一眼看到的歌詞對曲作者情緒的影響是很大的，歌詞敘述的方式很大程度上會影響歌曲的風(fēng)格。作曲家的音樂感悟、靈感動機(jī)，從某種意義上講是來自歌詞以及歌詞情感的表達(dá)。歌詞的感人之處，哪怕是某一句，會對作者的情緒產(chǎn)生觸動，從而產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，這種突然興起的能力對音樂作品的影響是巨大的。所以，歌詞帶給曲作者的情感體驗(yàn)是重要的，可以作為音樂靈感的重要來源。

二、旋律給歌詞插上音樂的翅膀

歌詞是歌曲作品的文學(xué)部分，那么旋律也就是“曲”，則是作品的音樂部分。毫不夸張地說，曲為歌詞插上了音樂的翅膀，賦予了歌詞新的靈魂。

（一）旋律——音樂的首要元素

日常生活中，經(jīng)常有忘記歌名、歌詞，而記住旋律的現(xiàn)象，究其原因就要從旋律本身說起了。旋律，是音樂的首要要素，通常指若干樂音經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、有節(jié)奏的序列，它是由許多音樂基本要素，如調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、音色表演方式方法等，有機(jī)地結(jié)合而成。在連續(xù)的旋律進(jìn)行中，由于音高的走向而形成了高低起伏的旋律線。調(diào)式、旋律線和節(jié)奏有機(jī)結(jié)合，并通過一定的音樂結(jié)構(gòu)來加以體現(xiàn)，便是完整的曲調(diào)。我們知道，文字和聲音是可以透過含義轉(zhuǎn)換為視覺、聽覺、觸覺來獲得情感體驗(yàn)，從而形成畫面感的。那么，具有高低起伏的音樂也是同樣可以的。曲調(diào)中的調(diào)式特點(diǎn)、節(jié)奏變化、音色變換等對人的情感變化會產(chǎn)生很大的影響。因而，音樂畫面感的形成與旋律的基本要素是密不可分的，對音樂記憶的產(chǎn)生起至關(guān)重要的作用。這就是人們可能把一首歌的歌詞忘了，但是旋律一般忘不了的原因。

（二）詞與曲的高度貼合

一首歌曲在創(chuàng)作中，歌詞和曲子是否能緊密而完美地貼合也是很重要的。一段旋律，把詞硬按進(jìn)旋律中，不會難聽，但不難聽并不意味著是好作品。顯然這樣的作品歌詞和曲子貼合度不高，歌手演唱的時候會感到別扭，情感抒發(fā)會不到位。詞和曲的貼合需要做好如下工作。

1.曲作者深刻領(lǐng)悟歌詞

要選擇好的詞作，曲作者要明詞義，深刻領(lǐng)會歌詞的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。這就要求曲作者對文字的高度敏感性和感悟性，全面了解詞作者的創(chuàng)作動機(jī)和賦予的情感。

2.“雙調(diào)”結(jié)合

體會歌詞的語音、語調(diào)，讓旋律的“調(diào)”與文字的“調(diào)”完美結(jié)合，這樣創(chuàng)作出來的旋律是符合文學(xué)表達(dá)方式的，是與生活實(shí)踐相契合的，它聽著一定是美妙的。因此，在歌曲創(chuàng)作時，要挖掘歌詞所表達(dá)的情感、語感、節(jié)奏特點(diǎn)，也就是語言所體現(xiàn)的“調(diào)”，再結(jié)合專業(yè)的作曲技巧，創(chuàng)作出的作品一定是完美的。

如果說歌詞是紙面上的，那么，音樂讓歌詞站了起來，并插上了騰飛的翅膀。人們通過歌詞及旋律的表達(dá)，大腦中產(chǎn)生了生動的畫面，生動的畫面勾起了豐富的情感體驗(yàn)，情感體驗(yàn)讓人們得到愉悅、幸福或快樂的滿足。所以，音樂讓歌詞更加鮮活，賦予歌詞新的生命力。

三、編曲是塑造音樂形象的重要手段

編曲就是歌曲創(chuàng)作的第二階段。旋律給歌詞插上了翅膀，編曲是讓歌曲飛起的動力。好的編曲讓歌曲有血有肉，豐富了單旋律歌曲的音樂形象，使其更加豐滿而富有張力。

（一）什么是編曲

最早的音樂創(chuàng)作過程中是沒有編曲這個概念的，因?yàn)樗凶髑覄?chuàng)作器樂作品或歌劇、藝術(shù)歌曲等聲樂作品，都是自己寫好了配器樂譜。現(xiàn)今，“編曲”是指結(jié)合音樂制作的編配方式，是根據(jù)新創(chuàng)作的曲調(diào)，來完成一首新音樂作品的原創(chuàng)性質(zhì)編配行為，也可稱之為音樂制作?！熬幥备喑霈F(xiàn)在商業(yè)音樂領(lǐng)域，工業(yè)化的藝術(shù)運(yùn)作將“編曲”與“作曲”（曲調(diào)創(chuàng)作）區(qū)分開來。“作曲”靠靈感寫出旋律，而“編曲”對于怎樣體現(xiàn)這個旋律有著更多的技巧。

（二）如何編曲

如何成為一個好的“編曲”，或者說如何將一首歌編好呢？還得在歌曲本身——詞和曲上下功夫。

1.了解歌詞

好的編曲，要了解歌詞的情感表達(dá)及內(nèi)容。許多“編曲”認(rèn)為是為旋律配器，歌詞不重要，實(shí)則是錯誤的。因?yàn)榫幥肆私飧枨磉_(dá)的內(nèi)容是要通過歌詞的，單憑旋律是很難把握音樂形象的，所以對歌詞的研究是一定要做的。

2.研磨旋律

要好好琢磨旋律，確定作品風(fēng)格。劉勰在《文心雕龍·知音》中提出：“是以將閱文情，先標(biāo)六觀”，這第一觀就是“觀位體”，可見音樂風(fēng)格與體裁的把握對“編曲”來說是很重要的，因?yàn)橹挥写_定風(fēng)格后，才能選擇運(yùn)用什么樣的伴奏方式和手法。所以在編曲前一定要認(rèn)真研究歌詞與旋律，了解作品風(fēng)格，才能設(shè)計(jì)編配方案。

3.精通雙件

編曲還要精通電腦及相關(guān)音樂制作的軟、硬件?，F(xiàn)今，編曲一般都是在電腦上，運(yùn)用高級的音樂制作軟、硬件來完成，有人將其稱為電腦音樂工程制作。

前面我們說過，畫面感能夠增強(qiáng)人們的音樂記憶，而好的編曲恰恰會讓你的音樂記憶更加豐滿，更加立體。編曲中會使用不同音色來豐富音樂的表現(xiàn)力，人們會通過不同的音色來感受音樂的表達(dá)。但要注意的是在配器中不能為了作品表現(xiàn)豐富就將音樂結(jié)構(gòu)塞得太滿，這樣會讓混音階段沒有了想象的空間。

四、錄出好聲音，歌曲才有戲

“沒有聲音，再好的戲也出不來”，可見聲音在藝術(shù)作品中的重要作用。歌曲是聲音的藝術(shù)，聲音收錄的好壞對歌曲最終的呈現(xiàn)有著重要作用。

（一）什么是錄音

錄音即將聲音信號記錄在媒介上的過程。錄音可分為樂器錄音與人聲錄音。樂器錄音普遍采用“分軌錄音”的方法，即在編曲的基礎(chǔ)上，將樂器按種類分別錄制，這樣就可以在混音階段對樂器進(jìn)行獨(dú)立的音色塑造。人聲錄制就是收錄歌手及伴唱的聲音，錄音師運(yùn)用豐富的經(jīng)驗(yàn)，調(diào)動聲樂演員的情緒，來讓他們找到自己應(yīng)有的情緒，收錄好的聲音。

（二）如何錄音

優(yōu)秀的錄音師首先要有好的聽覺品位，再尖端的設(shè)備、介質(zhì)包括插件，也都是為聲音服務(wù)的，錄音師的審美對優(yōu)質(zhì)聲音的呈現(xiàn)起著關(guān)鍵的作用。正確音準(zhǔn)的錄制，樂器與人聲音樂情緒的表達(dá)，這些在錄音工作中是非常重要的。還要參透樂器與人聲，有時要有調(diào)動樂手與歌手情緒的方法，從而錄取最為純粹而美的聲音。錄音師將錄制好的聲音交給混音師，音樂工程來到了混音階段。

五、混音讓歌曲的聲音效果完美和諧

混音是音樂制作中真正的收尾階段，是把多種來源的聲音，整合至一個立體音軌或單音音軌中。它不僅僅是一項(xiàng)藝術(shù)，還是音樂制作的一個關(guān)鍵步驟。

在混音的過程中，混音師會將每一個原始信號的頻率、動態(tài)、音質(zhì)、定位、殘響和聲場單獨(dú)進(jìn)行調(diào)整，讓各音軌最佳化，之后再將各個音軌疊加、整合、優(yōu)化，這樣就能制作出層次分明而效果完美的音樂作品。一個頂級的混音師可以將音樂中每個環(huán)節(jié)最精彩、最重要的地方展示出來，讓音樂有了驚喜。

有人說，混音師工作只是在調(diào)節(jié)軟硬件上的按鈕，看起很簡單，其實(shí)挺難。音樂中的每個元素都有其自身的聲學(xué)空間，混音師就是讓每一種聲音發(fā)揮出最好的作用。同時還要注意音樂中頻率響應(yīng)的平衡。做到這些就需要花大量的時間對每一軌的聲音進(jìn)行調(diào)整。當(dāng)你改變一個音軌均衡設(shè)置的同時，電平值就會發(fā)生變化，其他音軌也會隨之變化，可謂是“牽一發(fā)而動全身”，所以混音師的工作也是枯燥的，在一遍又一遍的調(diào)試中找到最佳聲音方案。

六、結(jié)語

一首完整的歌曲是通過詞、曲、編曲、錄音、混音、母帶等步驟來完成的，這顯然就是一個音樂工程?，F(xiàn)今，一首好歌是詞作者、曲作者、編曲、錄音師、混音師的通力合作才能完成的，里面滲透出眾多藝術(shù)家的藝術(shù)態(tài)度、生活感悟、創(chuàng)造性的想象和情感的表達(dá)。對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，只有孜孜不倦地對藝術(shù)專研，勇于涉獵新的音樂元素，源于自然，不忘初心，走到群眾中去豐富自己的音樂感受，這樣才能創(chuàng)作出更具特色的好的文藝作品。

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（作者簡介：張海東，男，本科，鞍山市第八中學(xué)，國家二級作曲，研究方向：作曲）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）