中國藝術(shù)中的高雅與通俗

摘要：在中國的審美文化中，“高雅”和“通俗”是重要的組成部分，中國藝術(shù)中的“高雅”與“通俗”的界限并不是涇渭分明的，兩者互助互濟、互為補充。本文通過了解中國的審美文化，對高雅與通俗進行分析，總結(jié)高雅和通俗之間的關(guān)系，并指出中國藝術(shù)存在藝術(shù)家創(chuàng)作水準(zhǔn)參差不齊的問題、藝術(shù)與群眾脫節(jié)的關(guān)系問題、藝術(shù)作品趨向于商業(yè)化這三個問題，并從政府層面、藝術(shù)家層面、高校層面提出了解決問題的策略，引導(dǎo)中國藝術(shù)良性發(fā)展，使藝術(shù)作品達到雅俗共賞的境界。

關(guān)鍵詞：審美文化;中國藝術(shù);高雅與通俗;雅俗共賞

中圖分類號：J05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）07-0-02

1 中國的審美文化

“高雅”與“通俗”是中國審美文化中最為重要的美學(xué)范疇，高雅和通俗之間的界限因時代的不同而發(fā)生變化[1]。在前現(xiàn)代社會，人們很少去考思考文化問題，人們首先是要滿足自己的生存需要，但隨著社會發(fā)展，人們開始有了審美的意識，并總結(jié)出一些藝術(shù)美學(xué)規(guī)律。進入現(xiàn)代之后，文化開始出現(xiàn)兩極分化的趨勢，人們的審美也就走向了高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)兩個方向。中國的審美文化是在社會的不斷發(fā)展進程中，依據(jù)時代的特色而變化的[2]。

2 藝術(shù)中的“雅”與“俗”

2.1 高雅藝術(shù)

雅，有著精致、典雅、規(guī)范的含義，高雅藝術(shù)表現(xiàn)為藝術(shù)所能傳達出來的影響，體現(xiàn)了一個國家、一個民族的藝術(shù)文化[3]。高雅藝術(shù)的形式豐富多彩，在表現(xiàn)手法和內(nèi)容的展示方面具有彈性、靈活度與深度。從古至今，最受人們追捧的高雅文化莫過于唐詩宋詞、影視經(jīng)典、書畫藝術(shù)、音樂舞蹈等等。高雅文化的背后往往展現(xiàn)了一個時代、一個國家的歷史風(fēng)貌，這與國家、時代背景是密不可分的[4]。高雅藝術(shù)的內(nèi)涵十分的凝重，超越了時代的界限。

2.2 通俗藝術(shù)

俗，有著通俗、粗放的含義，通俗藝術(shù)新鮮活潑，具有靈動性，不拘謹(jǐn)，反應(yīng)的是生活的情趣，易于被人們所接受。通俗藝術(shù)也有它所承擔(dān)的藝術(shù)功能，能夠被大多數(shù)人接受，并且流傳的更為廣泛[5]。小說、戲劇在人們心中登不上大雅之堂，被正統(tǒng)文壇所排斥，有很多優(yōu)秀的文學(xué)作品隨著時間的流逝而被湮滅。但也不乏有許多經(jīng)久流傳的作品，像四大名著和《聊齋志異》就是21世紀(jì)最受矚目的作品。

2.3 高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的關(guān)系

2.3.1 高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的二元對立

高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)在社會早期表現(xiàn)為二元對立的局面。高雅和通俗之間往往受到官方、正統(tǒng)文壇以及學(xué)術(shù)界的制約[6]。像在明清以前，小說、戲曲是登不上大雅之堂的，能夠稱得上高雅藝術(shù)則是詩、詞、曲、古文等等。這些藝術(shù)經(jīng)久流傳，被人們所誦讀、欣賞。

高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)之間的對立是兩者互不吸收對方的結(jié)果。高雅藝術(shù)的自命清高、不貼近現(xiàn)實生活造成高雅藝術(shù)作品的蒼白無力，藝術(shù)的表現(xiàn)手法僵硬缺乏活力，缺乏民間的煙火氣息，很難引起人們的共鳴[7]。

2.3.2 高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)之間互為補充

老子說“天下萬物生于有，有生于無”。事物的相互交流與補充才能產(chǎn)生巨大的潛力，藝術(shù)中的“雅”與“俗”在某種特殊情況下能夠達到一種平衡[8]。通俗文化的出現(xiàn)沖擊了高雅藝術(shù)，這也意味著兩者之間要找到一個平衡點共同發(fā)展。通俗不等于惡俗，通俗要從高雅中汲取一定的創(chuàng)作形式，使得通俗藝術(shù)中有高雅藝術(shù)，高雅藝術(shù)中又存在通俗的成分，彼此融合，從而達到雅俗共賞的境界[9]。

2.3.3 高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)之間具有流動性

高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的出發(fā)點與歸宿點從來都不是背道而馳的，它們兩者具備了一定的流動性。這種流動性往往會出現(xiàn)在社會的轉(zhuǎn)型期，在社會急劇變革的時代，需要棄舊圖新，沖擊舊藝術(shù)，帶來新的活力[10]。人們觀念上的更新會萌生新藝術(shù)，這種新藝術(shù)具有靈活性、普適性，能夠給藝術(shù)帶來有活力的、多樣的、豐富而靈活的能力[11]。高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)之間的關(guān)系如果涇渭分明，就會對社會的凝聚力造成影響。

2.3.4 雅俗共賞

雅俗共賞是一種境界。雅俗之間找到平衡點，做到共賞是一件藝術(shù)作品最理想的狀態(tài)。像齊白石的藝術(shù)就能達到一種雅俗共賞的境界，齊白石的作品能夠讓人們產(chǎn)生共鳴，這是因為他的藝術(shù)作品源自生活，具有鄉(xiāng)土氣息。[12]藝術(shù)作品呈現(xiàn)“雅”和“俗”兩個特征的代表還有宋代“蘭亭雅集”題材的繪畫，一方面展現(xiàn)了文人的意識形態(tài)以及對生活的向往，也就是高雅的面;另一方面展現(xiàn)了與眾人生活的“俗”的畫面，將雅俗共賞的美發(fā)揮到了極致。高雅藝術(shù)能夠在我們平常的生活中提升自身的品位，在瑣屑的世界里尋求生活的詩意。

3 中國藝術(shù)中存在的問題

3.1 藝術(shù)家創(chuàng)作水準(zhǔn)參差不齊的問題

我們現(xiàn)在所提到的藝術(shù)中的“雅俗共賞”較之傳統(tǒng)意義上的“尚雅貶俗”的標(biāo)準(zhǔn)具有一定的進步意義。然而在現(xiàn)實生活中，不少人打著雅俗共賞的旗號進行繪畫創(chuàng)作，不少拙劣的繪畫出現(xiàn)在市場上，降低了藝術(shù)創(chuàng)作的水準(zhǔn)以及人們的審美能力[13]，這是對藝術(shù)作品的褻瀆。不能打著高雅藝術(shù)的稱號來亂創(chuàng)作，這種“藝術(shù)”與真正的藝術(shù)是風(fēng)馬牛不相及的[14]。藝術(shù)家水準(zhǔn)降低這一問題還與現(xiàn)代藝術(shù)理論沒有形成一個完備的體系有關(guān)，目前而言，我們?nèi)狈λ囆g(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)，造成一些作品被改得面目全非。藝術(shù)家所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)作品應(yīng)該是良性的藝術(shù)，這需要藝術(shù)家與社會共同努力。

3.2 藝術(shù)與群眾脫節(jié)的關(guān)系問題

中國藝術(shù)已經(jīng)走過了很長的一段路，在社會的推動下，中國藝術(shù)呈現(xiàn)了更為多元的局面。不同文化、民族相互交融，營造出各具特色的藝術(shù)風(fēng)格，但是在這樣一個全球開放、多元的時代，各國藝術(shù)相互交融同樣暴露出許多問題。藝術(shù)是一種多元的混合體，而審美的不同會造成對作品評價的不同。藝術(shù)與群眾脫離的這一問題不能簡單地歸結(jié)給藝術(shù)創(chuàng)作者，這是多種因素混合的局面[15]。中國當(dāng)代藝術(shù)也有其局限的一面，中國藝術(shù)受西方藝術(shù)的影響，成為迎合市場的作品，不再具有本土風(fēng)格、本土特色，越來越“西化”，喪失了中國藝術(shù)的活力，如果按照西方的標(biāo)準(zhǔn)來評判中國藝術(shù)，就會導(dǎo)致藝術(shù)越來越脫離群眾。藝術(shù)作品要具有社會價值，對社會有影響力，體現(xiàn)中國藝術(shù)的風(fēng)格與特色，不然就很容易造成藝術(shù)與群眾脫節(jié)。

3.3 藝術(shù)作品趨向于商業(yè)化

隨著中國國際地位的不斷提高，中國藝術(shù)需要在世界藝術(shù)上占有一席之地，中國的藝術(shù)風(fēng)格逐漸國際化，國際化的藝術(shù)風(fēng)格也帶來了一系列的隱患。藝術(shù)品成為許多社會人士的投資品，這造成了藝術(shù)作品商品化這一不可扭轉(zhuǎn)的局面。藝術(shù)家們也都紛紛向市場看齊，藝術(shù)作品在創(chuàng)作題材、創(chuàng)作手法以及藝術(shù)表達的語言這些方面紛紛向資本靠攏，這必然導(dǎo)致藝術(shù)作品的商品化，久而久之，會破壞中國藝術(shù)的發(fā)展。在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，要在最普通的生活中尋找最有詩意的內(nèi)容，這樣的藝術(shù)作品才能夠具有生命力，被人們所欣賞。

4 對現(xiàn)代的啟示

4.1 政府層面

對社會、政府而言，要提高國民素質(zhì)，讓民眾具備文學(xué)涵養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)，最為要的是關(guān)注弱勢群體的需求。精神文明的建設(shè)不是取決于小部分人而是取決于大多數(shù)人。只有大多數(shù)人的文化水平高了、藝術(shù)涵養(yǎng)足夠了，整個國家的國民素質(zhì)和修養(yǎng)才會上升一個臺階[16]。一個國家、一個民族如果只停留于欣賞通俗文化，就不會進步。我們要提高國民的素養(yǎng)和審美水平，規(guī)范監(jiān)督體制，提高對藝術(shù)作品的鑒賞能力，對市場上平庸粗鄙的作品進行合理規(guī)范，引導(dǎo)藝術(shù)作品健康發(fā)展。

4.2 藝術(shù)家層面

對藝術(shù)家而言，創(chuàng)作藝術(shù)作品時應(yīng)當(dāng)將高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)結(jié)合起來創(chuàng)作[17]。藝術(shù)來自民間，像陽春白雪和下里巴人，最有生命力和普世性的莫過于下里巴人，但是論思想藝術(shù)價值，人類文明的進步與提升，顯然就是陽春白雪[18]。藝術(shù)作品越是貼近人們的現(xiàn)實生活，越能夠令人們欣賞，藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來的內(nèi)容和情感也就最真實，最能引起人們的強烈共鳴。人類會在高雅中越來越文明，一件藝術(shù)作品的養(yǎng)成，會將真善美高度融合在一起，是生活與智慧、文明的結(jié)晶[19]。只有好的藝術(shù)作品才能推動人們不斷向前進步。

4.3 高校層面

雅俗共賞這一審美標(biāo)準(zhǔn)的出現(xiàn)，使得我們不得不去思考藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該如何健康發(fā)展[20]。就目前的狀況而言，大多數(shù)學(xué)生接觸到的通俗藝術(shù)占比較多，這也是最具影響力的。通俗藝術(shù)也有優(yōu)秀的作品，優(yōu)秀的藝術(shù)作品會對學(xué)生帶來積極的影響，豐富學(xué)生的精神世界，但不乏一些糟粕的內(nèi)容對學(xué)生的身心健康造成一定的破壞，在價值觀形成上也造成不好的影響。針對高校藝術(shù)教育，應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工匠精神，提升學(xué)生的審美能力，引導(dǎo)學(xué)生的審美朝著多元的方向發(fā)展[21]。

5 結(jié)語

在如今瞬息萬變的世界里，審美沒有高低貴賤之分，藝術(shù)也同樣沒有雅俗之分。高雅與通俗之間沒有明確的界限，雅俗更像一對孿生兄弟，互補互助、相輔相成。在現(xiàn)代社會，藝術(shù)作品的生命力、感染力、共情力遠(yuǎn)不如以前，這是我們值得思考的一個問題。面對西方社會的沖擊，如何在世界文化藝術(shù)壇保持特色需要大家共同努力。藝術(shù)作品應(yīng)出淤泥而不染，不再只側(cè)重于商業(yè)性，要注重藝術(shù)的表達、智慧靈氣，現(xiàn)在的藝術(shù)作品應(yīng)該是具有包容性的、多元化的藝術(shù)。藝術(shù)的發(fā)展方向要多元化，這樣才能適應(yīng)不同人群的需要，要將藝術(shù)中的高雅與通俗結(jié)合起來共同發(fā)展，這樣才能不斷促進中國藝術(shù)蓬勃發(fā)展。

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作者簡介：申楊（1997—），女，河南安陽人，碩士在讀，研究方向：城市景觀設(shè)計。