[摘 要]伴隨著中國文化的繁榮發(fā)展歷程，藝術(shù)的成就也在一路攀升。無論是詩歌還是繪畫，中國都有著不朽的藝術(shù)成就。

繪畫領(lǐng)域中，山水畫的發(fā)展是十分關(guān)鍵的一環(huán)。中國古人的文學(xué)與藝術(shù)聯(lián)系往往是十分密切的，一些文人精通繪畫之術(shù)，將自己的思想與情感傾注于筆墨之間，通過畫筆表達(dá)自身的情感與價值取向。在宋代的山水畫創(chuàng)作中，不少作者受到了朱子美學(xué)的深刻影響，其繪畫風(fēng)格和主題表達(dá)都會體現(xiàn)朱子的審美理想。文章將基于朱子美學(xué)的基本構(gòu)架，進一步闡釋宋代山水畫中體現(xiàn)的朱子美學(xué)理念。

[關(guān)鍵詞]山水畫;朱子美學(xué);美育;影響

[作者簡介]蔡小龍（1986-），男，武夷學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師（武夷山354300）。

我國山水畫發(fā)展到今天，一直在不斷地自我完善，山水畫往往在歷史的潮流之下體現(xiàn)著不同的時代特征。而宋代的山水畫是山水藝術(shù)發(fā)展最為關(guān)鍵的時期，具有十分深遠(yuǎn)的影響。宋代的山水畫是藝術(shù)與道法高度結(jié)合的產(chǎn)物，當(dāng)時流行的朱子美學(xué)對其產(chǎn)生了較大的影響。朱熹作為理學(xué)的集大成者，在規(guī)范文學(xué)作用的同時，也有著一套較為完善的審美理念。由于朱子的文人世家出身，其天生的文學(xué)修養(yǎng)造就了很高的藝術(shù)價值體系。對于文學(xué)和藝術(shù)，朱熹并不像傳統(tǒng)的理學(xué)家一般過度強調(diào)文學(xué)的經(jīng)世致用的特點與目的，而是強調(diào)文與道的相互融合，兩者相輔相成，共同進步。

一、朱子美學(xué)的基本構(gòu)架

（一）強調(diào)美學(xué)與“道”的關(guān)系和深刻內(nèi)涵

早在秦漢時期，文人對于“文”的意義闡釋便有了較為深刻的探討，文學(xué)常常與服務(wù)于政治統(tǒng)治的儒家思想結(jié)合起來，為統(tǒng)治者效力。而文學(xué)發(fā)展到魏晉南北朝時期，文人的文學(xué)意識真正蘇醒，開始有意識地將文學(xué)的真正意義與政治作用區(qū)分開來，文學(xué)不再只是作為經(jīng)世致用的工具，而成為了文人表情達(dá)意、宣泄情感的載體。然而，事情到達(dá)一定極端就會物極必反，文人自由地使用文學(xué)來抒情和敘事，過分地強調(diào)辭藻的華麗和文學(xué)形式的工整，而忽視了文學(xué)的內(nèi)涵和主題深度，文學(xué)出現(xiàn)了“質(zhì)”的缺失的情況?！半S著文人畫的發(fā)展，宋代以來，逐漸重視士人畫家的修養(yǎng)，論得最多的當(dāng)是畫家之人品的修養(yǎng)，提倡林泉之志，以淡泊物欲為超逸。蘇軾提出畫家須有‘不可榮辱的藝術(shù)精神，其次提出畫家的文才修養(yǎng)?！?/p>

[[宋]郭熙著，周遠(yuǎn)斌點校簒注：《林泉高致》，濟南：山東畫報出版社，2010年，第199頁。

]自古以來，文與道的關(guān)系都是在不斷變化中發(fā)展，道德逐漸成為文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的中心，眾多文人在進行詩詞藝術(shù)創(chuàng)作時都會強調(diào)德與道的鮮明主題，包括歐陽修、蘇軾等文學(xué)大家的創(chuàng)作，當(dāng)時的文人已經(jīng)承襲了來自朱熹的文以道出的文學(xué)理論。

作為理學(xué)家，朱熹以理學(xué)的態(tài)度與立場來審視文學(xué)與藝術(shù)的主題創(chuàng)作。文學(xué)詩詞創(chuàng)作都是從道緣起，這一理念是朱子美學(xué)的核心主題?！爸袊糯⒉蝗狈γ烙枷?。西周以后就逐步形成了‘樂教‘詩教‘禮教等美育形式。偉大的教育家、理學(xué)家朱熹曾說：‘美者，聲容之盛。善著，美之實也?！朗怯梢曈X和聽覺這種審美感官與外在審美對象相互作用而產(chǎn)生的美感或快樂，‘善的充滿積實是‘美。”

[蘭宗榮：《論朱熹“幔亭之風(fēng)”的美育特征與實質(zhì)》，衷鑫恣主編：《武夷學(xué)院朱子學(xué)研究十年錄》，廈門：廈門大學(xué)出版社，2018年，第78頁。

]而“道”在朱熹的眼中飽含著超然物外的理，所謂太極還包括著萬事之理，即宇宙的哲理以及世間人們行事的道德準(zhǔn)則，朱子將哲學(xué)與道德合二為一，統(tǒng)一稱為“道”。朱熹認(rèn)為藝術(shù)的根本就是道的載體，藝術(shù)的高級審美境界必須接近大道主義的內(nèi)涵。這不僅僅局限于藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容與主題，在其形式上也要講究依道而行，強調(diào)藝術(shù)家在進行創(chuàng)作中要注意對理和道的深入理解，才能將藝術(shù)作品完美呈現(xiàn)。

（二）對于文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中感物道情的深入闡釋

在朱熹的審美理念中，詩詞以及其他的藝術(shù)形式，都能夠在一定程度上達(dá)到相輔相成的作用。而朱熹的審美趨向更偏向于詩歌創(chuàng)作，朱熹本人具有詩人的獨特氣質(zhì)，且從小生長在書香世家，其父親和幼時老師都是當(dāng)?shù)厥钟忻脑娙舜蠹?。文學(xué)的緣起是道，這是朱熹對藝術(shù)本質(zhì)的闡釋，也是從第一層面上揭示藝術(shù)的理想境界。而深入藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)部，朱熹認(rèn)為，藝術(shù)作品的特征與創(chuàng)作靈感都應(yīng)該遵循藝術(shù)家當(dāng)下情感的噴發(fā)，藝術(shù)家在生活中看到眼前的一個事物而激發(fā)出了情感和感慨，就是藝術(shù)創(chuàng)作最本質(zhì)的源泉，其表明藝術(shù)創(chuàng)作不是想就能想出來的，而是通過偶然乍現(xiàn)的靈感爆發(fā)而來，再加上理性推理和深刻的構(gòu)思，作品才能夠真正激起觀者的共鳴和感嘆，這也是藝術(shù)創(chuàng)作的理想境界。

在朱熹的審美理想中，所謂“情”也有十分深刻的內(nèi)涵，古代對于“情”的闡釋一直都存在爭議，而影響最為深遠(yuǎn)的是“性情說”。古人認(rèn)為，一切情感都來自于性，其本質(zhì)都是欲念，這一觀念對朱子美學(xué)也產(chǎn)生了一定的影響。在朱熹看來，性情是同源共生的，都要由本心控制，但情感的爆發(fā)也是由于性的本能驅(qū)使。而激發(fā)情感的事物，可以是某一個事物，也可以是一些事件，古代詩人常常會感物興懷，看到眼前此景感嘆世事的變化、年歲的增長、統(tǒng)治者的無能以及自己的壯志難酬，這些都是詩人在創(chuàng)作時本來就有的情感，而通過一些事物來間接地暗示自我情感。在朱子看來，表達(dá)情感需要具有一定的藝術(shù)特征，藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要藝術(shù)創(chuàng)作者一瞬間的靈感迸發(fā)，還應(yīng)該兼顧藝術(shù)作品的變化特征，要從作品的表現(xiàn)部分盡量體現(xiàn)形式與結(jié)構(gòu)的美感，促進觀者看到作品時可以通過自主的鑒賞看出創(chuàng)作者藝術(shù)創(chuàng)作背后的情感和主題思想，這要求創(chuàng)作者不僅要有含蓄的表達(dá)手法，還要掌握含蓄的分寸，使觀者能夠在若隱若顯中感知到作品的主旨和創(chuàng)作者要表達(dá)的思想感情。

（三）強調(diào)“道”在文學(xué)與藝術(shù)中的重要地位

由于朱子理學(xué)對于后世影響往往局限在其存天理、滅人欲的觀念中，不少人僅僅將朱子美學(xué)認(rèn)為是倫理綱常的產(chǎn)物，而忽視其對審美藝術(shù)境界的突出強調(diào)。事實上，朱子美學(xué)并沒有否定情感以及藝術(shù)本身的美感所賦予的藝術(shù)價值，反而十分強調(diào)從情感出發(fā)而進行藝術(shù)創(chuàng)造。雖然說理學(xué)家強調(diào)文學(xué)要有經(jīng)世致用的作用，對于華麗的辭藻和藝術(shù)表現(xiàn)形式都十分抗拒，從而過分地突出道德對于藝術(shù)作品的表現(xiàn)價值，但朱熹并沒有傳統(tǒng)理學(xué)家那樣極端。

“儒家道德境界中強調(diào)在自由精神以自得其樂為根本特色。追求自由、快樂也成就了朱熹的美育思維模式。朱熹常常引古為喻，強調(diào)古者教必以樂?！?/p>

[蘭宗榮：《論朱熹“幔亭之風(fēng)”的美育特征與實質(zhì)》，衷鑫恣主編：《武夷學(xué)院朱子學(xué)研究十年錄》，第84頁。

]除此之外，朱熹強調(diào)藝術(shù)和詩文創(chuàng)作要突出禮樂之章法，從根本上提升藝術(shù)作品本身的審美境界。在朱熹看來，藝術(shù)需要具有美育的獨特作用，要求作者要達(dá)到外在美與精神美的高度統(tǒng)一，從而使觀者在欣賞藝術(shù)作品時能深切感受到德與道的潛在影響力，也達(dá)到有效的美育境界，帶領(lǐng)觀者進入向善、向上的崇高境界。

二、朱子美學(xué)在宋代山水畫中的藝術(shù)體現(xiàn)

（一）將文與道的理念深刻融入山水畫的創(chuàng)作

縱觀古代山水畫悠久的發(fā)展歷史，其內(nèi)容和形式都在不斷完善，而宋代的山水畫作為其發(fā)展的關(guān)鍵時期，具有十分深遠(yuǎn)且重要的影響。宋代山水畫講究的是宏偉壯觀的氣勢，作者通過筆墨描繪出的不僅僅是眼前的壯闊圖景，更是一種“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的曠達(dá)精神。從宋代的山水畫雄偉的構(gòu)圖和多樣的繪畫內(nèi)容來看，藝術(shù)創(chuàng)作者需要具備很強的山水觀念和寬廣的眼界與心境。朱子審美觀念中講究的是藝術(shù)與文道的結(jié)合，文道關(guān)系即朱子美學(xué)的核心內(nèi)容，在朱子的觀念中，文與道要相輔相成，文學(xué)是道的載體，文學(xué)表達(dá)需要體現(xiàn)道德，這一點同樣影響了宋代山水畫的創(chuàng)作。

“畫家要進行創(chuàng)作，除了生活、技巧外，與畫家思想和文化修養(yǎng)是分不開的。所謂道，即中國古代各家各族共同遵循，代表他們對世界本原及自然、社會的規(guī)律和法律的認(rèn)識，由此反映他們對美的產(chǎn)生、表現(xiàn)形式和本質(zhì)的理解。學(xué)道則必須讀書，讀書為歷代畫界所重視?！?/p>

[周積寅：《中國畫學(xué)精讀與析要》，上海：上海人民美術(shù)出版社，2017年，第395頁。

]宋代山水畫大師用宏偉的構(gòu)圖和細(xì)膩的筆觸來體現(xiàn)山水的壯麗與自然的柔情，于平淡中透露著自然的溫情，從各種角度將偉大的自然刻畫在觀者的視野和心靈中。宋代山水畫創(chuàng)作過程中，作者通常講究創(chuàng)作時專一的心境，只有專一的心境與精神才能將自己全部投入到繪畫當(dāng)中，才能使作品真正達(dá)到與觀者產(chǎn)生共鳴的理想狀態(tài)。

從宋代山水畫的特征中，其實很容易看出作者的繪畫風(fēng)格和理念。宋代山水畫形式多樣、內(nèi)容豐富，作者需要對生活有細(xì)致入微的觀察以及深入的理解與認(rèn)識，才能夠在繪畫中抓住重點，強調(diào)突出同一崇高的主題。古人繪畫講究通過精神感應(yīng)來暗示繪畫中的主題思想，作畫者有時并不會深入還原景物的原貌，而是通過模糊的輪廓刻畫，以點睛來達(dá)到表神法道的目的，畫面中一定程度的空白往往會給觀者留下豐富的想象空間，更加容易從中體會作品的精神內(nèi)涵。山水畫是一個相對宏觀的概念，其具體到生活中細(xì)小的事物之間，都有著十分動人的靈氣和無窮的表現(xiàn)力，這就需要作者具備通靈萬物的精神，當(dāng)作者將自己置身于自然之中，眼看著如此遼闊的自然風(fēng)景，感知浩瀚無比的宇宙時，才能創(chuàng)造出真正具有天地靈氣的作品。具有天地之靈氣的作品必然是需要一點抽象的表達(dá)，這是引發(fā)觀者進行哲思的關(guān)鍵，這需要作者具備足夠的文學(xué)素養(yǎng)以及深刻思考的能力，通過眼前之景，創(chuàng)造出超然物外的情景，為觀者帶來發(fā)自內(nèi)心的愉悅和震撼。

（二）巧用借物言情的表現(xiàn)手法

宋代不少詩人都精通山水畫的繪畫技巧，作者往往通過意象、眼前之景來間接表達(dá)內(nèi)心的志向或者情感，這是一種隱晦的表達(dá)方式。朱子美學(xué)講究借物興懷，需要通過暗示的方式借用具體的客觀對應(yīng)物來表現(xiàn)出來，這是一種隱喻的手法，這使得藝術(shù)創(chuàng)作往往會避開直抒胸臆和赤裸的情感表達(dá)方式，達(dá)到了藝術(shù)創(chuàng)作的又一崇高境界。（如圖1、圖2）

在藝術(shù)創(chuàng)作中，感物道情的表達(dá)是十分常見且備受作者以及觀者推崇的表現(xiàn)方式。宋代山水畫中，作者經(jīng)常使用一些具象的事物來表達(dá)抽象的情感。藝術(shù)體現(xiàn)有多種方式，而借物言情，即作者通過象征、暗喻的表現(xiàn)形式來進行表情達(dá)意的方式也十分多樣。古人作畫時常用諧音來暗示主題，比如作畫時出現(xiàn)了瓶，與“平安”的“平”是諧音，作者在此細(xì)節(jié)中想要表達(dá)的就是平安的主題。再比如用一些代表某一精神的物象來暗示情感，作畫時常出現(xiàn)的竹子、松柏、梅花等，這些植物代表著崇高或堅韌的精神，通過畫面的描繪，深度抒發(fā)作者的內(nèi)心情感和精神追求。

（三）渾然天成的意境與主題

中國地形多樣，既有遼闊的山川，也有奔涌的江河，既有廣袤的草原，也有溫柔的水鄉(xiāng)，不同的山水都是動人的風(fēng)景。因此，對于山水畫的研究應(yīng)該是一個較為宏大的課題。而無論是哪一種風(fēng)景，都需要創(chuàng)作者具有連接宇宙與自然的寬廣胸懷，才能創(chuàng)作出集自然萬物之靈氣的壯闊圖景。與描繪小城民生的風(fēng)俗畫不同，山水畫講究的不是栩栩如生的細(xì)致刻畫，而是雄渾壯闊的偉大氣勢，山水畫更多的是注重是作品所表達(dá)的意境，觀者能夠?qū)ρ矍暗膱D景身臨其境，聯(lián)想到更加遼闊的山水景色，這是山水畫的魅力所在。因此，山水畫的重點就在作者本身的曠達(dá)態(tài)度和創(chuàng)作主題與意境的渾然天成。（如圖3、圖4）

而在朱子美學(xué)的審美理想中，講究的是氣象的渾然天成，繪畫需要集山水與氣象于一體，于繪畫中體現(xiàn)自然的趣味。朱子認(rèn)為，所謂的自然之理趣，指的就是自然本身，山水畫創(chuàng)作首先需要從觀察與表現(xiàn)自然這一角度出發(fā)，用心體會自然之下的世界;另一方面，自然又是一種態(tài)度，所謂順其自然，就是要求繪畫者在創(chuàng)作過程中注意感官與心境的流暢，不刻意擬造一些本不應(yīng)該存在的事物，講究一種順其自然之美，要引導(dǎo)觀者從作品中感知大自然的原始力量。其次，朱子的審美理想還強調(diào)平淡之中的趣味，所謂平淡之理趣，不是指生活中沒有意義的平凡之物，而是需要創(chuàng)作者通過抓取有意義的事物，或者將一個事物賦予特定獨特的價值，從平淡之中創(chuàng)造震撼。平淡的事物沒有熱鬧的喧囂，是一種安靜、祥和的氣質(zhì)，而山水畫的創(chuàng)作正是需要安靜平和的氣質(zhì)，才能靜下心來感受自然與宇宙的靈氣。除此之外，朱熹還強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中的含蓄之趣味，中國古代的詩歌創(chuàng)作和藝術(shù)創(chuàng)作講究溫柔敦厚、沉靜內(nèi)斂，安靜的圖景之下蘊含的是無窮的能量。因此，藝術(shù)家要學(xué)會克制內(nèi)心情感，用暗示的手法，隱晦地表達(dá)內(nèi)心的感情，在無聲無形中起到教育與宣傳的作用，這是一種潛移默化的影響，能夠促進觀者從畫面中感知作者寬廣的心胸，從而達(dá)到繪畫的美育作用。

三、結(jié)語

綜上所述，朱子美學(xué)在一定程度上影響了宋代山水畫的創(chuàng)作，包括主題的表達(dá)、內(nèi)容的廣度與深度、形式的統(tǒng)一、表達(dá)方式的多樣等，朱子美學(xué)不僅僅是一種審美理想，更加在潛移默化中影響了宋代山水畫創(chuàng)作者的創(chuàng)作初心和準(zhǔn)則。朱子美學(xué)中的文與道的相互關(guān)系，借物抒情的隱晦表現(xiàn)手法以及道在藝術(shù)創(chuàng)作中的核心地位，都能夠在宋代山水畫中得以體現(xiàn)。繪畫要承載更多的精神內(nèi)涵，承擔(dān)更多的教化責(zé)任，這是朱子美學(xué)的藝術(shù)理念。