海德格爾的美學思想

摘? 要：海德格爾不僅是一名出色的哲學家，也是一名美學家，其美學思想在近現(xiàn)代美學發(fā)展過程中帶來的影響不可忽略，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)美學主體主義特性的超越。海德格爾的美學如同他的哲學思想一樣帶有明顯的反主體性色彩，傳統(tǒng)美學主客二分的弊端使藝術逐漸墮落成藝術家眼中的世界，藝術的本質也逐漸被人們所遺忘，海德格爾試圖用其對藝術的獨特思考方式喚醒迷失的藝術家，試圖轉變人們的思維方式，這也是他美學思想中最偉大的一點。

關鍵詞：主體性;美學;存在;藝術

海德格爾的美學思想建立在他的哲學基礎之上，了解其哲學思想是通向美學思想的必經(jīng)之路。在海德格爾看來傳統(tǒng)美學和形而上學一樣存在著主客二分的弊病，且藝術的美學化傾向日益加深，藝術品變成人們的審美對象，被人任意評判，但藝術本來并不是作為一個對象被人們所感知經(jīng)驗的，所有的藝術品都是某一特定世界的顯現(xiàn)和象征，在這一特定世界中它通過與人的相互聯(lián)系而作為存在者存在。海德格爾的美學思想不僅是對傳統(tǒng)美學的超越，而且也為近現(xiàn)代中西美學的發(fā)展指明了方向。

一

要想了解海德格爾的美學思想，便首先要深入其哲學世界，尤其是他對形而上學的追問和研究，不夸張的講海德格爾全部哲學是圍繞存在問題而展開的，。笛卡爾“我思故我在”的哲學理論的確立，使得以自我為中心的主體與客體有了明確的區(qū)分，與此同時笛卡爾的哲學理論不僅為他自己的哲學體系奠定了基礎，也為整個近代哲學的發(fā)展確立了基調，人們開始把一切與人無關的事物當作是認識的對象，試圖通過分析事物的現(xiàn)象觀看本質，人逐漸成為世界的中心。而后康德、黑格爾的哲學發(fā)展并沒有在笛卡爾奠定的哲學線路中有大的突破，直至尼采提出超人哲學的提出，需要注意超人并不是指神人或者非尋常人，所謂的超人指的是對以往的人的超越和克服，他顛覆以往哲學家對理性的重視，表示人應該忠實于自己身體的本能和欲望。海德格爾受尼采哲學的啟發(fā)，認為傳統(tǒng)的形而上學已經(jīng)徹底遠離了真正的形而上學，甚至聲稱傳統(tǒng)形而上學是一部不折不扣的遺忘史，他提出要回歸原始的形而上學，從此在入手對存在的意義進行追問，他認為把這個在作為最值得追問者來經(jīng)驗并理解，專為這個在來追問，這就不折不扣地叫做：追問在的意義。

回歸原始的形而上學也就是要回到事物本身，“我”這個主體和所感知的“客體對象”從來都不是孤立存在的，我們共處于一個相互聯(lián)系的整體中，事物的意義從來都不是由主體賦予的，而是它所處的環(huán)境所賦予的，從而借由我們展開其自身。就拿人和桌子來說，當我和桌子各自獨立，兩者之間沒有任何聯(lián)系的時候，桌子此時并沒有作為一個存在者而存在，只有當我受所處環(huán)境的影響使用桌子時，桌子才作為一個桌子而存在，桌子的本質才向我顯現(xiàn)。正如海德格爾所說，人處于一個由各種各樣器物聯(lián)系起來的網(wǎng)絡中，人對事物意義的把握是通過對用具器物的使用活動來完成的，而近代的主體性傾向則使人通過自己的認識來看待和理解對象，所有的東西都被概念化了，所以我們再也看不到事物本來的樣子，海德格爾哲學的反主體主義傾向是其美學思想形成的基礎，他多次強調要回歸事物的本身，藝術就是真理的顯現(xiàn)。

二

由于海德格爾的美學思想源自于其哲學思想，所以他的美學思想一如既往的對主客二分有著強烈的批判，傳統(tǒng)美學中審美對象和審美主體的長期對立使傳統(tǒng)美學更具主體主義特性，這造成了審美主體以一種自我審判性的目光去看待事物，看似認識了對象其實卻離事物的本質越來越遠，因為人們在用自己的眼睛認識自己“眼中”的對象，自我的邊界成了事物的邊界。面對傳統(tǒng)美學的主體性弊端，他認為美學如同其它各種科學都是此在的存在方式，在這些存在方式中此在也對那些無須乎去存在的存在者有所交涉，此在本質上就包括在：存在在世界之中。 [2]這告訴我們，人與作為認識對象的各種事物同處于一個世界，但因為兩者的敞開和聯(lián)系，才使得存在者成為了存在者，其遮掩的意義也才為人所知。

關于“藝術作品是什么？”無數(shù)人給出了無數(shù)的答案，在海德格爾看來這些回答不夠嚴謹也不太讓人滿意，所以他提出了獨特的回答視角，既然我們無法確定藝術作品到底是什么，那么我們是不是可以先弄清楚藝術作品不是什么。首先藝術作品不是對現(xiàn)成事物的摹仿，再形象逼真的蘋果素描也不會因為它的逼真程度而稱為藝術品;其次藝術作品不是附加在物的底基之上的審美價值或美感上層建筑，藝術品與一般物的區(qū)別就在于物并不是它的全部意義;然后藝術品不是一種文化現(xiàn)象，海德格爾在論現(xiàn)代性的五大現(xiàn)象中提到現(xiàn)在的普遍現(xiàn)象便是人類活動被理解為文化并進行貫徹，文化被人們當作最高的價值，這在海德格爾看來是藝術的墮落;最后試圖從藝術作品外尋找解釋是徒勞的，藝術是藝術品和藝術家的本源，三者不可分離。世界和土地在海德格爾著作中的出現(xiàn)頻率直接說明了兩者的重要性，如果說世界被規(guī)定為意義的整體，那么任何事物都會在一定的意義系統(tǒng)中顯現(xiàn)出來，土地也不例外，但土地總是保持遮蔽與世界的開放形成對峙。藝術在建起世界的同時推出土地，藝術建立了藝術品所屬的世界，并將隱匿沉默的大地拉入到敞開的世界中，時時刻刻提醒我們要注意世界與大地的沖突，但正是在世界與大地的沖突中產(chǎn)生了藝術。

三

對于藝術品和藝術家二者的關系，人們通常認為藝術家所創(chuàng)造的作品叫藝術品，而創(chuàng)造藝術品的人被稱為藝術家，在海德格爾看來這種死循環(huán)并不能把握藝術的本質，通過藝術品來追問藝術的本質是一條無法選擇且無法避免的道路，但藝術品絕不僅僅只是一種現(xiàn)成存在的物品，真正的藝術品把人們帶入到它所表達的藝術世界中，讓人們真切感受到存在者的存在。例如海德格爾在其書中所提到的梵高的《農鞋》，在目睹農婦腳上所穿農鞋的磨損和鞋底的泥土時，人們彷佛走進了農婦的世界中，農婦辛勤耕作、早起晚歸的場景全部通由一雙鞋子而表現(xiàn)出來，在這幅畫中人與農鞋緊密聯(lián)系在一起，真正的藝術品會讓人們進入到作品本身的無遮蔽狀態(tài)，這才是藝術最好的展現(xiàn)，正如海德格爾所說，藝術的本質即存在者的真理將自身置入作品，使存在者自身得以彰顯。

順著海德格爾的哲學思想脈絡追問他的美學思想，我們可以發(fā)現(xiàn)他對藝術的想法還是源自于對存在問題的追問和研究，他認為藝術是真理顯現(xiàn)的過程，也是存在者作為存在者而存在的過程。存在者整體，對于海德格爾來說，從來不是一個積累結果，而是攏集，是向一個特定的開敞中心的攏集，依這條思路想下去，應該說愈深入一個個別事物的本性，事物整體也就愈本真地去其掩遮。[3]在傳統(tǒng)美學中，藝術家只是把藝術品當作是自己審美經(jīng)驗的產(chǎn)出者，藝術品完全脫離所在環(huán)境變成了人們眼中的審美對象，在海德格爾看來這無疑是藝術的墮落。海德格爾美學思想的偉大之處在于他試圖轉變人們的思維方式，如同海德格爾對此在的解釋：在世界之中，人們不能以自我為中心去評判任何事物，而是應該在藝術中領會事物的本真狀態(tài)。

海德格爾的美學思想對近現(xiàn)代美學的影響無疑是深刻的，他試圖喚醒那些沉醉在自己世界中的藝術家，人并不是生活在一個只有人的世界中，人和萬物同屬于一個世界，我們不能只通過自己的認識看待萬物，事物的意義從來也不是主體所賦予的，而是我們所共處的環(huán)境所賦予的。同時海德格爾的美學思想也是對近現(xiàn)代美學發(fā)展方向的一種啟發(fā)，藝術之所以比歷史更具有哲學性、真實性，是因為藝術致力于表現(xiàn)那些帶有普遍性的事物，致力于讓人們進入它所表達的特定世界中尋找事物的本質，也可以簡單表示為藝術所做的就是使遮蔽的真理或本質得以顯現(xiàn)。

參考文獻

[1]海德格爾.形而上學導論[M].熊偉，王慶節(jié)譯，北京：商務印書館，1996，第86頁.

[2]海德格爾.存在與時間[M].陳嘉映，王慶節(jié)譯.北京：商務印書館，2017，第18頁.

[3]陳嘉映.海德格爾哲學概論[M].北京：商務印書館，2017，第231頁.

[4]胡自信.海德格爾論真與美[J].山東師大學報，1998，（2）.

[5]張賢根.海德格爾美學思想論綱[J].武漢大學學報，2001，（4）.

[6]張公善.海德格爾美學的歷史地位及當代意義[J].安徽大學學報，2003，（3）.

作者簡介

元美林（1994.05—），女，漢族，河南省，研究生，單位：黑龍江大學; 研究方向：西方哲學。

黑龍江大學? 黑龍江? 哈爾濱? 150000