（吉林藝術(shù)學院音樂學院,吉林長春 130000）

“金嗓子”周璇，其名字已經(jīng)成為20世紀三四十年代上海流行歌壇盛景的獨特符號，她的作品《四季歌》《天涯歌女》等曾經(jīng)轟動一時，時至今日仍然廣為流傳，歷久彌新，其溫柔細小的歌唱風格，演繹出老上海的風情與聲色，她短暫卻燦爛的一生，在中國流行音樂的歷史長河中留下濃墨重彩的一筆。本文以周璇為例，結(jié)合社會語境中的文化分析，從演唱特點、歌曲的藝術(shù)特色方面，探究多元文化背景下中國早期流行音樂的藝術(shù)特點與文化內(nèi)涵，力求進一步挖掘中國早期流行音樂與社會文化環(huán)境互相影響、互動發(fā)展的歷史規(guī)律。

一、中國早期流行音樂的多元文化背景

三四十年代的上海，正是周璇在樂壇的黃金時期。由于租界的存在，不同文化背景的移民聚集租界，復雜而又豐富的外來文化充斥在這里。作為一個地理和文化空間，租界對近代上海城市的影響至深，無論政治、經(jīng)濟、社會還是文化，無論城市結(jié)構(gòu)還是功能，無論行為方式還是社會心理，租界的影響都滲透其中，租界文化也具有了鮮明的殖民性、混合性、近代性。

伴隨新文化運動的開展，人們開始改變傳統(tǒng)封建思想，逐漸接納外來文化。再隨舞廳、電影院、唱片等文化產(chǎn)品的興起，上海都市娛樂業(yè)迎來了鼎盛的時代，洋人樂隊和菲律賓樂手活躍在百樂門及各大舞廳，多元化的音樂背景成了早期中國流行音樂的重要特點。

作為這一時期中國流行樂壇的代表人物，周璇的歌曲較傳統(tǒng)音樂大有不同，無論是唱法，還是歌曲的寫作特點，都受到了多元文化的影響。她的流行歌曲如同一面時代的鏡子，在這面鏡子里，反映了外來殖民文化瘋狂入侵下中國流行樂壇的多元化，也反映了三四十年代下中國各個階層人民的真實面貌。

二、流行歌曲演唱特點

“金嗓子”周璇之所以能被冠以美名、風靡中國早期流行樂壇，與其獨特的輕聲唱法不無關(guān)系。據(jù)百代公司的老編輯朱鐘華曾說，周璇本身的聲音是在音量有一定的不足的，所以為了不影響效果，必須借助擴音設備，否則觀眾將無法進行欣賞，且經(jīng)過了話筒的處理，她的聲音得到了很好的加持。同行演員舒適也曾給出同樣的評價。

其實這種唱法是氣聲唱法，最早是美國著名歌星平·克勞斯貝于四十年代率先把話筒作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段加以運用到通俗歌曲的演唱中，進而形成了別具一格的輕聲唱腔。正好當時麥克風技術(shù)在中國剛剛興起，周璇便充分利用了麥克風的擴音，成為中國氣聲唱法的鼻祖。擴音設備的好處在于，歌手不必在演唱的時候特殊對音量進行控制，可以將注意力更多地放在細節(jié)部分的處理上，甚至可以在話筒前僅僅發(fā)出微弱的聲音，借此將自己內(nèi)心與歌曲中蘊含的細膩情感進行表達，能夠出現(xiàn)娓娓道來，緩緩敘說的效果。同時也能夠幫助觀眾捕捉歌手給出的細節(jié)處理，例如一聲嘆息一個停頓等。周璇在話筒設備的幫助下，能夠?qū)⒙曇暨M行氣聲處理，為觀眾營造溫馨甜美的聆聽環(huán)境。著名作曲家陳鋼曾在接受采訪時回憶起周璇，評價她的聲音很特別，像是有人在耳邊細語，盡管聽起來并不驚艷，但細細品味，能夠發(fā)現(xiàn)她歌曲中蘊含的深深的情感，那是一份樸實而深沉的情感。周璇利用這種會話式的演唱技巧，再結(jié)合傳統(tǒng)民族聲樂的韻味，使她的歌聲，初聞倍感甜美，讓人心頭一顫，再次回味，能發(fā)現(xiàn)其中感情流暢，溫柔細膩，仿佛友人在旁。這種“輕柔甜”演唱風格在三四十年代的上海風靡一時，日后又被鄧麗君、林憶蓮以及當代歌手周深等繼承發(fā)揚，在中國流行音樂作品中廣泛應用。

三、流行歌曲的藝術(shù)特色

（一）歌詞內(nèi)容方面

上海開埠后，來滬的外僑常舉辦舞會作為社交活動，歌舞廳在上海掀起熱潮。同時期，美國的爵士音樂以及在各大影片中的配樂逐漸傳入中國，它們在中國土地上進行醞釀，又與買辦資產(chǎn)階級等進行不斷磨合交融，發(fā)展方向逐漸出現(xiàn)了偏離，呈現(xiàn)出不健康的發(fā)展趨勢。由于這些音樂的歌詞內(nèi)容里宣揚著“今朝有酒今朝醉”“天翻地覆君莫管”的頹靡思想，因此，這類音樂皆被冠以“黃色音樂”的低俗稱號，與革命的“紅色歌曲”相對峙。然而，由于唱片、影片等方式將這些歌曲廣泛傳播，這類思想頹廢、逃避現(xiàn)實、宣揚愛情的歌曲很快便流行起來，并在當時風靡一時。

1946年，《長相思》上映，周璇在其中盡展歌喉，其中《夜上海》這首歌曲在其中占據(jù)了較為重要的一段，“夜上海，夜上海，你是個不夜城，華燈起車聲響歌舞升平……”盡管歌曲充滿著迷幻色彩，但歌詞卻是當時上海景色的真實描繪，夜里的上海，確是一番迷人景象，色彩與歌聲交相輝映，人們在視覺聽覺等多方面受到刺激，只愿沉醉在其中，不醉不歸。這是當時的人們對于舊世界不滿情緒的宣泄，而另一方面，歌曲積極歡快的一面又表現(xiàn)了對新生活、新世界的向往和憧憬。

周璇十余年來的眾多作品中，除了這類歌曲之外，還有一大部分反映動亂時代人們生活狀態(tài)的歌曲。

1941年，在電影《惱人春色》中，周璇演唱的《鐘山春》中唱到，“大家努力向前程，看草色青青，聽江濤聲聲，起來共燃起大地的光明”，表達了中國人民抗日的決心，以及對戰(zhàn)爭必勝的堅定信念。

1943年上映的電影《漁家女》中周璇演唱的《漁家女》《何處是盡頭》等歌曲，控訴了舊社會的黑暗，斥責了日本侵略者，正如《瘋狂世界》的歌詞，“鳥兒此次不許唱，花兒從此不許開，我不要這瘋狂的世界”，表達了貧苦百姓對戰(zhàn)爭的厭惡與渴望戰(zhàn)爭結(jié)束的愿望。

（二）歌曲風格方面

周璇所唱的歌曲，大多來自民間小調(diào)，卻融入了大量的西方音樂元素，別有一番風味。實際上，早些年以前的藝術(shù)界并沒有為民歌小調(diào)沒留有較多的發(fā)展空間，很多類似歌曲并不曾在正式場合進行大規(guī)模展示，人們只會在街頭小巷等不起眼的地方偶然撞到。不過之后作曲家創(chuàng)作出了大量的民歌題材的流行歌曲，這些歌曲繼承和發(fā)展了中國民間小調(diào)和曲藝風格，同時在編曲中加入流行音樂元素或用爵士樂隊進行伴奏，使得當時的流行音樂以多元化的形式呈現(xiàn)出來。

如周璇演唱的《何日君再來》，出自作曲家劉雪庵的一首即興歌曲，運用了探戈舞曲的節(jié)奏，速度緩慢但流動感強，一經(jīng)發(fā)行，便成了當時最流行的歌曲之一。

再如1940年周璇演唱的電影《西廂記》的插曲《月圓花好》，配器上以西方樂隊的形式呈現(xiàn)，節(jié)奏和伴奏樂器聲部的旋律線上，頗有美國鄉(xiāng)村音樂、布魯斯音樂的味道。同時，周璇的唱腔還具有民間小調(diào)的特色。這首作品是當時中西方文化交匯后的良好產(chǎn)物，是文化多樣性的極佳表現(xiàn)。

四、周璇對中國流行音樂的影響

中國早期流行音樂是社會文化特殊時期的產(chǎn)物，更是一種深入大眾心靈的藝術(shù)。周璇的作品傳唱度高，藝術(shù)性強，從內(nèi)容到形式上無疑對流行音樂作出重大貢獻，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：首先，她開創(chuàng)了一種獨一無二的歌唱風格。周璇受到人們的關(guān)注之后，越來越多的人注意到了聲音設備的重要性。很多同時代的歌手受到了較大的啟發(fā)，同時這樣的方式在很長一段時間內(nèi)受到了傳揚，從某種意義上講，她的歌曲是一個劃時代的存在。后來的鄧麗君也受周璇歌聲的啟發(fā)，她曾多次對周璇的歌曲進行翻唱，也收到了良好的反響。她的整體風格與周璇也十分相似，歌聲婉轉(zhuǎn)輕盈，同時結(jié)合了自己固有的特點，呈現(xiàn)了具有自己風格的新歌曲，再次創(chuàng)造了不同的經(jīng)典。費玉清也是這樣風格的代表人物，他雖為男聲，但清新脫俗，是這一風格的進一步創(chuàng)新，他也在發(fā)展過程中多次翻唱了周璇的作品。周璇曾演繹了二百余首流行歌曲，其中《何日君再來》《夜上?！贰端募靖琛贰短煅母枧返戎两袢员蝗藗儌鞒?，是不朽的經(jīng)典。這些流行歌曲繼承發(fā)展了傳統(tǒng)音樂，流露出了中國文化的情調(diào)，同時也結(jié)合了西方流行音樂的特色，余音裊裊，廣為傳唱。

五、結(jié)語

盡管藝術(shù)家不能永久停留于世上，但藝術(shù)永遠年輕。周璇細潤甜美的歌聲是整整一個時代的回音，其作品真實的歌詞內(nèi)容、中西融合的歌曲風格，以及她本人輕聲唱法、民族音調(diào)的精彩演繹，不僅折射出中國早期流行音樂的發(fā)展脈絡和獨特境遇，也揭示了流行音樂更加深層的文化生態(tài)的復雜性和開放性，在新的時代她的作品同樣給予人心靈的震撼和人生的啟迪，具有跨越時空的審美價值和藝術(shù)魅力。