摘要：版畫作為藝術(shù)特殊的表現(xiàn)方式，從以復(fù)制為目的到重點以藝術(shù)的形式浮現(xiàn)人們眼前，觀念的轉(zhuǎn)變無疑是關(guān)鍵性的。當(dāng)靜物與版畫相碰撞會出現(xiàn)什么樣的火花？莫蘭迪用靜物演繹藝術(shù)的真諦，把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以造成最奇特、最簡潔、最和諧的美的氣氛。本文以莫蘭迪的靜物版畫為例，結(jié)合靜物畫的發(fā)展歷史，分析莫蘭迪靜物版畫的創(chuàng)作特點和版畫中的靜物觀念，最終如何應(yīng)用于創(chuàng)作當(dāng)中。

關(guān)鍵詞：版畫，靜物，莫蘭迪，靜物觀念，創(chuàng)作實踐

引言

莫蘭迪為靜物作品選擇的“對象”在個人、文化、社會、宗教或哲學(xué)層面往往具有特殊的意義，圍繞著藝術(shù)品的主題往往會引起觀眾的思考和共鳴。用探究和審視的眼光來看待藝術(shù)品，能理性的看到感性的內(nèi)容。本文從莫蘭迪的作品出發(fā)，分析靜物畫的特殊性和創(chuàng)造性以及靜物觀念帶給版畫的新的變化，將靜物觀念融入版畫創(chuàng)作中迸發(fā)新的生命。

一.莫蘭迪的藝術(shù)實踐

從莫蘭迪的畫中可以看出，瓶子、壺子、盒子以及杯盤罐碗是他創(chuàng)作的主題和素材。在日常生活中平凡無奇的物品在莫蘭迪的藝術(shù)中呈現(xiàn)出非比尋常的意義。藝術(shù)家可以以單純的想法去做他喜歡的藝術(shù)，也可以用多種表現(xiàn)手法去展示他的風(fēng)格，莫蘭迪顯然屬于前者，從他的藝術(shù)中可以看到單純的熱愛和純粹的繪畫，是從有限中尋求無限變化創(chuàng)新的藝術(shù)，單純而美好。

在繪畫實踐中，常常會有一些體會。當(dāng)描繪景色時，黑夜中整體的造型總比白晝中紊亂的結(jié)構(gòu)更容易被視覺抓住?！昂谝购桶籽彼a(chǎn)生的簡化并不能真正等同于綜合性理解的簡明。同樣，雪景中的景物也同樣具備這樣的視覺整體感。從莫蘭迪1962年所畫的《雪景》來看，這種感性的純粹性達(dá)到了高度的統(tǒng)一。在他晚期的作品中，直觀中的物體和空間環(huán)境的各種因素綜合起來，由此獲得一種簡約明晰、豐滿微妙、樸素含蓄的表達(dá)。他把事物感知的形象與繪畫看見的形式協(xié)調(diào)并融合起來。那些瓶瓶罐罐等物體如同不同樂器的音階，他的畫筆如指揮棒一樣演奏著準(zhǔn)確和諧的旋律。莫蘭迪晚期的靜物畫是一種視覺性的音樂，這種富有音樂感的繪畫是某種感性的韻律和內(nèi)在精神的統(tǒng)一性，到達(dá)身體和靈魂的雙重享受。

二、靜物畫的意義

靜物畫的感性直觀，以其全部感性的豐富性以及居留于事物顯現(xiàn)中的有意味的自身顯現(xiàn)。在這里，好像圍繞著感性世界，在一種不需詞語的語言中找到表達(dá)，伽達(dá)默爾曾稱此為“不言之象”。無言性正是靜物畫的說話方式。靜物畫中的事物不是從物理世界中選擇的，與其他繪畫主題相對，布置安排本身，就歸屬于靜物畫的本質(zhì)。由此預(yù)告了現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作自由。

靜態(tài)的物質(zhì)來表現(xiàn)在畫面中，同時又不能局限于靜態(tài)，實現(xiàn)動靜結(jié)合，為靜物畫創(chuàng)造條件。塞尚之后靜物畫的感性的組織所構(gòu)成統(tǒng)一體的形式，只有形狀與色彩的關(guān)系代替了傳統(tǒng)物與畫的模仿，成為一種視覺的音樂，即純粹藝術(shù)。靜物畫作為純粹藝術(shù)，物與畫的共同結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)著世界的深刻秩序，以及人的精神秩序的單純美好。

靜物畫作為無言之象，顯示純粹藝術(shù)的本質(zhì)。在當(dāng)今技術(shù)發(fā)展世界圖像化的時代，被功利主義的知覺慢慢侵蝕的物的世界，反映在當(dāng)代藝術(shù)中，就是物與畫之間的傳統(tǒng)關(guān)系的決裂和消逝。物的異化與繪畫的終結(jié)已成為事實。如何走出這個危機，重新建構(gòu)物與人的關(guān)系？在此，靜物畫作為物與畫之間的連接關(guān)系，即物的內(nèi)部存在與人的內(nèi)部存在的溝通關(guān)聯(lián)的橋梁，以及“不言之象”的表達(dá)方式，建構(gòu)物與人的關(guān)系。

三、創(chuàng)作中的靜物觀念

觀念中的靜物是將結(jié)構(gòu)、色彩、明暗等映在腦海中，不同于描摹客觀存在，更像是以一種單純和真摯的眼神來透過現(xiàn)象看本質(zhì)。像孩子一樣的畫心中所想的形象，這樣的觀念所塑造的形象更能傳達(dá)自身的情感。像杯子、瓶子、罐子、盤子等，無論用什么樣的版畫技法去表現(xiàn)都沒有想象中那么重要，如何去描繪物象更值得去思考?；蛟S大眾看到對造型處理不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌娈?，會認(rèn)為不會繪畫，而稱贊熟練掌握技術(shù)的習(xí)作“像”畫的太好了。每個人都有自己心中的“靜物”，在不同人的眼中它的樣子也各不相同，如何表達(dá)自己心中的物象，需以觀念作為支撐。

靜物在版畫中的創(chuàng)作，先確定創(chuàng)作的手稿，將其轉(zhuǎn)換到版上。版畫漸漸擺脫了功能性，更多的是轉(zhuǎn)移到藝術(shù)性上，區(qū)別于其他畫種的獨特美感，版畫的肌理、印刷的美感、刻刀德爾刀痕是難以用筆達(dá)到的效果，但還是要留意繪畫最本質(zhì)的造型。在版上的制作，靜物觀念帶動視覺傳達(dá)到大腦，將事物剖析構(gòu)建重現(xiàn)，與一般裝飾性的繪畫不同，裝飾毫無意義。

對于版畫而言版，是第一步也是重要一步，上面添加了線條、顏色或者刀痕，經(jīng)過機器的碾壓，掀開紙面所帶來的感受對不同的人來說有所差異，或驚喜或滿足或思考或欣賞。所展現(xiàn)的是個人的精神世界，會思考的大腦將單純事物賦予情感的內(nèi)涵，是“靜物”的和諧與寧靜。

莫蘭迪的作品傳達(dá)的靜物觀念是放棄了靜物的質(zhì)感、明暗、結(jié)構(gòu)等特征，沒有素描的結(jié)構(gòu)變化和效果，在有限的畫面中簡化桌面靜物、桌面、前景和背景，整體的效果對比強烈，黑白灰對比也只有兩三個層次，多么簡單的處理，正是這種簡單的畫面，可以感受到空間、明暗和形體之間的變化，對比是強烈的。創(chuàng)作中這種簡約的手段可能滿足不了大多數(shù)人對真實物象的追求，但是能表現(xiàn)出靜物的“精氣神”，如同中國畫中的“神似”。中國畫中的寫意正是這種“不求形似”，創(chuàng)作中減少對空間和物象的過分追求，重點來突出靜物和繪畫內(nèi)在的觀念和精神。

結(jié)語

中國近代史以來，追隨者西方藝術(shù)的腳步吸收和汲取營養(yǎng)，模仿樣式和風(fēng)格反而讓自身陷入泥沼，無法自拔。逐漸的藝術(shù)家們開始反思自身，一味的模仿并不能推動藝術(shù)的發(fā)展，形成自我風(fēng)格才是進(jìn)步之道。在取精華去糟粕的基礎(chǔ)上突破自我和改革創(chuàng)新，視野和觀念放寬放遠(yuǎn)，正如“靜物觀念”，返璞歸真。

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作者簡介：段建猛（1996.7），男，漢族，籍貫：山東濟(jì)寧人，河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，19級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：版畫