民間舞蹈的藝術(shù)特征與審美

摘要：民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈深深植根于廣大群眾的生活之中，反映群眾的生活和思想情感，是各民族歷史文化的積淀，民間舞蹈具有顯著的藝術(shù)特征與審美。

關(guān)鍵詞：民間舞蹈 藝術(shù) 特征 審美

當(dāng)代人在“舞蹈藝術(shù)”概念下所指稱的“民間舞”，一般都指舞臺(tái)化的民間舞，而嚴(yán)格意義上的民間舞，我們這里稱之為“民俗舞”，以區(qū)別舞臺(tái)上的民間舞——?jiǎng)雒耖g舞。

一、民間舞蹈的藝術(shù)特征

世界各國都有自己的民間舞，如朝鮮的農(nóng)樂舞，日本的素面舞、盆舞，柬埔寨的木杵舞，緬甸的鍋鼓舞，越南的桃符舞，泰國的笙舞，俄羅斯的輪舞，烏克蘭的戈帕克舞，烏茲別克的摘葡萄舞，蘇格蘭的里爾舞，愛爾蘭的吉格舞，西班牙的穆伊涅拉，挪威的哈靈，北非的罐舞等。中國民間舞蹈非常豐富，其式樣之多，內(nèi)容之廣，風(fēng)格之異，動(dòng)律之美，可謂大千世界，色彩斑斕。僅漢族的秧歌就有百余種：北方較著名的秧歌有東北高蹺秧歌以及號稱“三大秧歌”的山東鼓子秧歌、膠州秧歌和海陽秧歌;南方有名目繁多的花燈，如采茶燈、蓮花燈、云南花燈等。此外，蒙古族的“盅碗舞”“筷子舞”，藏族的“踢踏”“鍋莊”，維吾爾族的“多朗”“賽乃姆”，朝鮮族的“長鼓舞”“手拍舞”，傣族的“孔雀舞”“象腳鼓舞”，苗族的“蘆笙舞”，赫哲族的“天鵝舞”，哈薩克族的“摔跤舞”，土家族的“擺手舞”，高山族的“拉手舞”等，不可勝數(shù)，都是人們熟知的歌舞。各地區(qū)各民族不同的歷史文化、宗教習(xí)俗、生活習(xí)性和地理環(huán)境，使其舞蹈的特點(diǎn)千差萬別，撩人興味。正是這些風(fēng)格各異的舞蹈藝術(shù)特征，構(gòu)成了中國燦爛悠久的舞蹈文化，同時(shí)為專業(yè)舞蹈的創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的資源。

（一）民族性與地區(qū)性

民間舞蹈的民族性與地區(qū)性首先表現(xiàn)為民間舞蹈反映本民族的社會(huì)生活，抒發(fā)本民族廣大群眾的思想感情和審美要求，散發(fā)出該地區(qū)民族生活的泥土芳香，從而使本民族群眾感到親切和熟悉。其次表現(xiàn)為居住在不同地區(qū)的不同民族，有著形態(tài)、風(fēng)格、節(jié)奏完全不同的民間舞蹈，如大草原上的蒙古族民間舞蹈豪邁灑脫，密林中的傣族民間舞蹈婀娜多姿。

（二）廣泛的群眾性

民間舞蹈具有最廣泛的群眾基礎(chǔ)，如北方民族，尤其是阿爾泰語系滿—通古斯語族的各民族，在幾千年的歷史進(jìn)程中，經(jīng)過了長途的遷徙和大規(guī)模的融合。民族學(xué)研究認(rèn)為，語言作為民族最基本的文化生態(tài)，對考察一個(gè)民族的族源、民族關(guān)系有著決定性的意義，這也是我們研究滿族舞蹈形態(tài)的理論起點(diǎn)。格羅塞講：“藝術(shù)的起源，就在文化起源的地方”，而文化的因子就是生產(chǎn)方式，他認(rèn)為“生產(chǎn)方式就是最重要的文化因子”，而語言就是文化開始的地方。

（三）穩(wěn)定性與變異性的統(tǒng)一

由于民間舞蹈是人民群眾自己創(chuàng)造的，它真實(shí)地反映了人民群眾的喜怒哀樂，深受人民群眾的喜愛，所以能在人民群眾中長久流傳。在群眾的傳承中，歷經(jīng)無數(shù)次篩選，將最基本的舞蹈動(dòng)作、表演形式保存下來。這些舞蹈形態(tài)跨越了千百年的社會(huì)變遷，保持了相對的穩(wěn)定性。所謂變異性，是說某一種民間舞蹈在流傳中會(huì)出現(xiàn)大同小異的情況，這是因?yàn)槊耖g舞蹈既無文字腳本可考，又無影像資料保存，全憑群眾口傳心授，動(dòng)感模仿，這就決定了民間舞蹈的變異性。比如，以“鼠”的具體形象來修飾并限制《十五貫》中婁阿鼠的身段;以“蜘蛛”的具體形象來修飾并限制武大郎的動(dòng)態(tài);以“鴿”的具體形象來修飾并限制《拾玉鐲》中孫玉蛟的姿勢。

（四）民俗性

在一個(gè)地域大范圍大群體中形成的穩(wěn)定事象方可謂“風(fēng)”，而習(xí)俗可大可小，譬如一個(gè)家庭或家族也有其習(xí)慣性的約定俗成的情況。如漢武帝太初元年（前104），全國恢復(fù)實(shí)行夏歷（即后世習(xí)慣所稱的“農(nóng)歷”），以夏歷正月初一為歲首，稱“元旦”。在此后兩千多年中，中華民族的所有節(jié)日，都以夏歷計(jì)算。據(jù)史籍記載，元宵、清明、上巳、乞巧、重陽，以及春秋社日、冬祭臘日等傳統(tǒng)節(jié)日大多或始于、或興盛于漢。其他少數(shù)民族有的與漢族同慶一個(gè)節(jié)日，有的是以自己的方式紀(jì)念自己民族的節(jié)日歲時(shí)，也成了各種民間舞蹈集中展示的節(jié)日。再如彝族阿細(xì)人的生活風(fēng)俗往往與火有關(guān)，故而舞蹈歩法似踏火彈跳，先用一只腳跳三下成三拍，雙腳落地成四拍，再換另一只腳起跳，如此不斷反復(fù)，再變換隊(duì)形。

二、民間舞蹈的審美

中國文化中的整體和西方文化中的整體是有區(qū)別的。首先，西方的“整體”是一種結(jié)構(gòu)性的整體，其內(nèi)部的關(guān)系就像是一間房子的框架，注重其中的拼合、平衡、搭建;中國的“整體”是一種功能性的整體，仿佛一棵樹的各個(gè)枝杈，它們之間并不存在某種結(jié)構(gòu)性的關(guān)系，除非把它們看作“樹”，不然就無法領(lǐng)會(huì)其存在意義。其次，西方的“整體”注重一個(gè)個(gè)具體物的獨(dú)立存在;中國的“整體”則認(rèn)為任何具體事物都是由“氣”凝聚，天地之間，“氣”充盈其中，無法分離。舞蹈審美是指人們對舞蹈美的領(lǐng)會(huì)、辨別和認(rèn)知，而通常含有創(chuàng)造美和鑒賞美雙重含義。因此，舞蹈鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造，產(chǎn)生想象、聯(lián)想，豐富和補(bǔ)充舞蹈作品中的舞蹈形象，在這種舞蹈鑒賞審美創(chuàng)造活動(dòng)中，鑒賞主體同樣可以享受到創(chuàng)造的愉悅。

（一）審美方式

除了在歷時(shí)性上對審美文化的發(fā)展進(jìn)行追溯，在共時(shí)性上，審美文化也存在不同的層面，這就需要將觀察審美形態(tài)的視角從歷時(shí)演變轉(zhuǎn)向社會(huì)分層。當(dāng)今民間舞在提煉和整理的時(shí)候，都會(huì)強(qiáng)調(diào)放開、展開，實(shí)際上當(dāng)我們到民間去看舞蹈的時(shí)候會(huì)發(fā)現(xiàn)，民間藝人所跳的舞蹈有其自己的審美方式，不像我們所跳的舞蹈那么放得開。

從視覺上說，如果一個(gè)演員在表演民間舞，旁邊有個(gè)人可以對著他隨意喊停，那么當(dāng)這個(gè)動(dòng)作靜止在那里的時(shí)候，這個(gè)動(dòng)作是非常難看的，所以，民間舞不能拆開了去看，要看整體，我們看的是扭曲和變形。這種美除了在視覺上觀看之外還有一種文化，主要體現(xiàn)在一個(gè)“逗”字上，東北秧歌的逗，維吾爾族舞的逗等，主要都在“情”上尋求一種精神的滿足，這種情就是我們心理上的一種滿足。

在我國的農(nóng)村逢年過節(jié)盛行一種社火活動(dòng)。在每年的正月，這是一個(gè)農(nóng)閑時(shí)期，莊稼收割完了，農(nóng)民沒事了，于是大家聚集在一起開始商量來年開春怎么祭祀，這時(shí)人們要把神靈都“吵醒”。人們聚集在一起，經(jīng)過一系列的籌備，舉行各種大型活動(dòng)，人們會(huì)瘋狂地跳舞，這種舞蹈就是生活的體現(xiàn)。這個(gè)時(shí)候已經(jīng)達(dá)到天地人不分的情境了。大家都會(huì)釋放自己的感情，于是便產(chǎn)生了“逗”的動(dòng)作，這種挑逗什么動(dòng)作都有，因?yàn)檫@種逗而產(chǎn)生的身體上的扭曲就是俗話所說的“丑”，其實(shí)也就是美的另一種方式。如果不這樣做，民間舞是沒有人愿意看的。在把握民間舞的審美時(shí)，必須對當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈的文化背景有深刻的了解，同時(shí)把握一個(gè)度，這個(gè)度可以使人得到一種滿足又能體現(xiàn)一種風(fēng)格，超過了這個(gè)度不行，不夠也不行，而這種民間舞的獨(dú)特的審美意識是值得深入研究的;在把握度的時(shí)候還要注意當(dāng)?shù)匚幕闹髁魇鞘裁?，像“拉花”，它表現(xiàn)的是這個(gè)民族的悲苦意識，所以這個(gè)舞蹈著起來是相當(dāng)悲苦的，我們看的是他們的民俗，這就是前面提到的民間舞的審美。

（二）民間舞蹈鑒賞的審美心理

舞蹈的審美并不僅僅是這種運(yùn)動(dòng)力學(xué)或生理解剖學(xué)意義上的，如果僅僅是如此，我們就可以在體操、雜技、花樣滑冰甚至足球賽中獲得同樣的感受。

1.情感

準(zhǔn)確、深刻、細(xì)致地體驗(yàn)舞蹈作品的感情內(nèi)涵，是舞蹈鑒賞的基本要求。這就要求鑒賞者在根據(jù)感性進(jìn)行情感體驗(yàn)的同時(shí)，也能夠有意識地運(yùn)用理性因素深入體驗(yàn)舞蹈作品的情感內(nèi)涵。此外，還需要鑒賞者將自己對作品的情感體驗(yàn)與自身的生活體驗(yàn)與感情活動(dòng)緊緊地融為一體，從而使舞蹈鑒賞中的情感體驗(yàn)更加強(qiáng)烈。

2.想象

想象是指人腦對已有表象進(jìn)行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程，是人的創(chuàng)造活動(dòng)的一個(gè)必要因素。舞蹈創(chuàng)作離不開想象，舞蹈鑒賞離開想象也無法進(jìn)行。鑒賞者必須借助想象才能進(jìn)入欣賞境界，也只有依靠想象才能充實(shí)舞蹈形象。舞蹈表演具有一定的虛擬性，觀眾在欣賞舞蹈時(shí)，必須調(diào)動(dòng)虛擬想象，如欣賞男子群舞《海燕》，看到演員抖動(dòng)雙臂，就要想到這是海燕在展翅飛翔。想象的活躍程度與舞蹈鑒賞的深刻程度成正比。對鑒賞者來說，生活經(jīng)驗(yàn)愈豐富，藝術(shù)素養(yǎng)愈良好，文化層次愈高，想象力就愈強(qiáng)，所得到的審美享受和審美愉悅也就愈完美。

三、結(jié)語

民間舞蹈，其含義原本是由民眾自發(fā)創(chuàng)作，并在民間傳承、發(fā)展的舞蹈。它和民眾的勞動(dòng)生活、世俗風(fēng)情、觀念意識密切相關(guān)，具有鮮明的民族風(fēng)格和地域色彩。民間舞既反映一定歷史時(shí)期的經(jīng)濟(jì)文化，又隨著社會(huì)的發(fā)展不斷吐故納新，是民族文化審美的重要基礎(chǔ)。

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（作者簡介：張宇彤，女，碩士研究生，韓國祥名大學(xué)，助教，研究方向：舞蹈學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）