張苗苗

引 言

古詩詞《楓橋夜泊》為張繼于安史之亂后所作的一首傳世佳作，全詩以月、霜、寺、鴉等自然景物為意象，寓情于景，情境交融，抒發(fā)詩人羈旅之思、身處亂世之憂慮以及憂國之情。其辭藻精妙、內(nèi)涵深遠(yuǎn)，具有極高的歷史、文化與藝術(shù)價(jià)值。以古詩詞《楓橋夜泊》為主要內(nèi)容，以藝術(shù)歌曲為載體的古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》由黎海英先生所作，西方音樂創(chuàng)作理念與東方詩歌碰撞并迸發(fā)璀璨的火花，巧妙的樂思及精湛的創(chuàng)作技法使其深受人們的青睞。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的概念界定

古詩詞藝術(shù)歌曲是西方藝術(shù)歌曲與我國民族民間音樂、古典詩詞縱深融合的產(chǎn)物，是一種獨(dú)具東方之美的藝術(shù)歌曲體裁。起源于19世紀(jì)初歐洲的藝術(shù)歌曲自身便是詩歌與音樂的有機(jī)結(jié)合，器樂伴奏、聲樂演唱體現(xiàn)詩歌語言的小而精，音樂在詩歌的映襯下也增添濃厚的文學(xué)氣息。西方藝術(shù)歌曲傳入我國正值我國五四運(yùn)動(dòng)時(shí)期，西方音樂思潮與文化涌入我國激發(fā)了音樂家們的靈感，一批扎根民族土壤，汲取西方音樂精髓的音樂家們創(chuàng)作出延續(xù)傳統(tǒng)但不落窠臼的新式音樂作品，如《大江東去》、《春夜洛城聞笛》等等。雖然古詩詞藝術(shù)歌曲在我國的發(fā)展道路并非一帆風(fēng)順，但乘著改革開放的東風(fēng)，古詩詞藝術(shù)歌曲與我國音樂事業(yè)共同迎來了新的發(fā)展時(shí)期。《楓橋夜泊》便是在該時(shí)期由我國著名作曲家黎海英先生所作的古詩詞藝術(shù)歌曲，其精致典雅、立意深刻，于古典中透射時(shí)代特征，于西方創(chuàng)作理念中隱含中華民樂之魅力，于旋律中折射濃郁的文學(xué)色彩，至今仍廣為流傳、經(jīng)久不衰。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作特征

古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》不僅體現(xiàn)了創(chuàng)作者別出心裁的樂思、高超精湛的創(chuàng)作技法，而且體現(xiàn)了創(chuàng)作者對中國古典詩詞藝術(shù)、文化、情感與意境韻味的深刻品悟，技術(shù)與藝術(shù)的高度契合使得《楓橋夜泊》至今仍是廣為傳唱的經(jīng)典曲目。

（一）歌詞特征

詩人張繼創(chuàng)作《楓橋夜泊》正值“安史之亂”爆發(fā)后，詩人途徑蘇州，住宿在泊船之上，望著一片繁華的蘇州城心中百感交集，自身孤苦伶仃、盛唐之勢已去，再繁華的景象此時(shí)也難以抑制內(nèi)心的愁苦，夜晚臥在床榻之上，不由得對這蕭瑟之景吟唱出內(nèi)心的苦悶。

全詩寥寥數(shù)言，卻選取月、霜、漁火、寺、客船等多個(gè)意象，每一意象的選取可謂精妙絕倫，尋常景物與內(nèi)心情感產(chǎn)生共鳴，使得空氣中都帶有絲絲憂傷、悲愁與冷清。該詩以第一句交代了作詩的時(shí)間與地點(diǎn)，“月落”凸顯夜晚的靜謐與凄涼，“烏啼”與嫻靜之月形成動(dòng)靜對比，“霜滿天”則道出夜晚的寒冷與孤寂。詩人獨(dú)坐船中，看著江邊的美景卻悲從中來，遙想盛唐大勢已去，歸身何在，一股悲涼之感油然而生；第二句以“姑蘇城”、“古寺”、“鐘聲”、“客船”為意象，視野由近及遠(yuǎn)，詩人對縹緲鐘聲的描繪更顯內(nèi)心之惆悵與寂寥。

全詩句句形象鮮明，可感可畫，句與句之間邏輯清晰連貫，易于理解。正如清代沈子來贊頌該詩“全篇詩意自‘愁眠’上起，妙在不說出?！边@便是中國古典詩詞最大的魅力所在，即“造境”。象外生境，縱觀詩人所選取的意象不過皆是尋常之物，但與午夜時(shí)分這一時(shí)間及由近及遠(yuǎn)的空間可在時(shí)空上給人以一種曠遠(yuǎn)而又蕭瑟之感，所生之“境”，乃詩人之人生境遇與心路浮沉，寓情于景，情景交融，使詩人之內(nèi)心與自然之景物交相呼應(yīng)，不必過多言“愁”便可體會(huì)到詩人內(nèi)心的羈旅之愁以及對自身前途命運(yùn)的感懷。

（二）曲式旋律特征

古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》是《唐詩三百》聲樂套曲之一，為E宮升C羽系統(tǒng)，四四拍節(jié)奏，延續(xù)了中華民樂的五聲調(diào)式，曲式結(jié)構(gòu)為五句式，前四句在旋律上起承轉(zhuǎn)合，凸顯詩作句與句之間的邏輯與情緒的遞進(jìn)，最后一句是對第四樂句的歌詞進(jìn)行重復(fù)，哀婉的旋律給人以悵然之感，聞著無不備受感動(dòng)。

全曲以五小節(jié)的前奏為起始，裝飾音的運(yùn)用使得前奏部分旋律靈動(dòng)婉轉(zhuǎn)，如流水之聲深入人心；第四小節(jié)則巧妙地運(yùn)用九連音，旋律上升用以推進(jìn)音樂的發(fā)展。五小節(jié)前奏后緊跟第一句唱詞“月落烏啼霜滿天”，整體的旋律向下流動(dòng)，體現(xiàn)詩人內(nèi)心的孤寂及有感而發(fā)，自然順暢地銜接第二句“江楓漁火對愁眠”，旋律繼續(xù)下行，且寫法與第一句相同，體現(xiàn)出中國古典詩詞對仗工整，韻律優(yōu)美的特征。“姑蘇城外寒山寺”是由近及遠(yuǎn)的描繪，旋律上音調(diào)由高至低，似寺廟的鐘聲由遠(yuǎn)處飄來耳邊，最后在耳邊回蕩且漸漸消散，更添縹緲之感；“夜半鐘聲到客船”，此時(shí)詩人內(nèi)心的情緒與情感已然達(dá)到制高點(diǎn)，隨之而來的是對自身境遇、國家興亡的深深憂慮，樂曲的旋律也呈現(xiàn)曲折向下趨勢，給人以意猶未盡之感。

全曲悠緩的人聲旋律部分皆在漸強(qiáng)漸弱中循環(huán)往復(fù)，以弱音體現(xiàn)襯托出夜晚的靜謐與蕭肅，也渲染了憂郁的氛圍。每一句詩詞與旋律的配合極為精妙，還原詩詞韻律的同時(shí)采用了中華民樂“魚咬尾”的創(chuàng)作技法，每一句末尾的最后一字旋律急速下行，在低音后升高半音持續(xù)數(shù)拍，充分體現(xiàn)出音樂的綿長與深遠(yuǎn)。

（三）伴奏織體特征

古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的鋼琴伴奏是對人聲的補(bǔ)充與加持，作曲家黎海英先生在此采用了“中西合璧”的創(chuàng)作技法，沿用西方音樂的創(chuàng)作理念，融合了中華民樂的語匯，使得全曲旋律自由散漫但神韻集中，借助鋼琴模擬鐘聲、烏啼、潺潺流水更能創(chuàng)設(shè)情境、烘托氛圍。

作品的開篇，作曲家巧妙地設(shè)置三個(gè)連續(xù)四拍五度低音音程，鋼琴伴奏低音區(qū)沉郁、空曠，從空間上描繪出鐘聲的縹緲與由遠(yuǎn)及近的質(zhì)感，音量由弱至中弱，如靜謐的夜晚從遠(yuǎn)處飄來似真似幻的鐘聲，在耳邊回蕩消散。此處對鋼琴伴奏織體的處理使得人們跟隨著低沉的琴聲進(jìn)入詩歌與音樂的意境中，見詩人之所見，聞詩人之所聞，感詩人之所感，表達(dá)作品內(nèi)涵與情感的同時(shí)為全曲奠定基調(diào)。

隨后，樂曲第四小節(jié)的鋼琴伴奏采用了九連音，快速上行的旋律、流暢密集的音符模仿出流水潺潺之聲，詩中的意境隨著琴聲的悠揚(yáng)鋪展開來，似畫卷一般可見可感。

全曲的高潮部分以高八度九連音及三個(gè)連續(xù)音符伴奏，為演唱者情感與情緒的爆發(fā)做充分的準(zhǔn)備，琴聲與人聲在此刻間完美融合，既凸顯中華民樂獨(dú)特魅力，又為情感與情緒的傳達(dá)提供了渠道。

古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》中，作曲家巧妙地運(yùn)用上述鋼琴伴奏織體調(diào)動(dòng)著人們的視覺、聽覺以及感覺，以音符的流動(dòng)、旋律的推進(jìn)、琴聲與人聲的交織打開通往作品意境、走入詩人內(nèi)心世界的道路。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的演唱處理分析

古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》是兼具中國古典文學(xué)氣息與音樂藝術(shù)色彩的音樂體裁，在演唱中除了要把握演唱技法的自如與靈活應(yīng)用，還需要以聲音的處理展現(xiàn)詩歌之神韻，詩人復(fù)雜且深刻的情愫。

（一）咬字吐字的處理

古詩歌藝術(shù)歌曲的魅力既在于其旋律的悠揚(yáng)與動(dòng)人，亦在于其語言精妙深遠(yuǎn)，若想以演唱詮釋作品，便需要字字入情，聲中無字。字字入情需要演唱者在演唱中訴諸情感，將自身的情緒與作品基調(diào)巧妙融為一體；而聲中無字需要演唱者隨著音樂旋律的推進(jìn)、強(qiáng)弱的對比與變化等找準(zhǔn)咬字吐字的技巧，以自如順暢的發(fā)音表情達(dá)意，使得演唱連貫流暢、不顯突兀。

在演唱《楓橋夜泊》時(shí)，宜采用“棗核”式發(fā)音，即咬準(zhǔn)每字的聲母與韻母，字身飽滿圓潤，字尾依據(jù)音樂的情緒及譜面的標(biāo)注悠揚(yáng)綿長。古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》每一句的句尾押韻且時(shí)值較長，創(chuàng)作者別出心裁地對其進(jìn)行延長處理，旋律急速下行后緩慢上升并持續(xù)，演唱時(shí)可在每句末尾處采用微顫的音色拖腔，增添古典韻味。除此之外，歌詞中還有幾字的發(fā)音應(yīng)予以特別的關(guān)注。如“對”字具有動(dòng)態(tài)之意蘊(yùn)，體現(xiàn)詩人內(nèi)心與景物的鮮明對比，“對”字應(yīng)咬準(zhǔn)并適當(dāng)加重，表達(dá)詩人內(nèi)心的愁苦；再如“霜”與午夜時(shí)分的蕭瑟相呼應(yīng)，表現(xiàn)時(shí)間之感，應(yīng)快速到達(dá)“ang”并適度延長，營造空曠寂寥的氛圍；而“姑蘇”二字所對應(yīng)的音高較高，演唱時(shí)應(yīng)保證發(fā)音松弛自然。

中國古典詩詞在平仄韻律上具有極高的造詣，演唱中不僅需要保證咬字吐字清晰、發(fā)音飽滿圓潤，還需考慮每句句尾之字發(fā)音聲調(diào)的規(guī)律，以吟誦式唱法體現(xiàn)古詩詞的美感。

（二）潤腔的處理

潤腔是在中華民樂發(fā)展進(jìn)程中逐漸形成的對唱腔加以美化、裝飾與潤色的演唱技法，其最為基本的處理方式為以字行腔，以情潤腔，圓潤流暢的聲音隨著音樂的進(jìn)行連續(xù)地向前推進(jìn)，形成平穩(wěn)、自如且順暢的連音。除此之外還有通過力度變化、音色變化等的潤腔技法。值得注意的是，潤腔并不體現(xiàn)在作品的譜面之上，而是需要演唱者在對作品曲式結(jié)構(gòu)、音樂特色進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上融入自身的情感、對作品地理解等靈活運(yùn)用上述潤腔技巧。換言之，潤腔是表情達(dá)意的渠道，是演唱者對作品的二次創(chuàng)作。

被譽(yù)為“東方夜鶯”的吳碧霞老師在演唱《楓橋夜泊》時(shí)便運(yùn)用了搖音這種潤腔處理技法，即以氣息的控制形成主干音與大二度或小三度之間的大幅度波動(dòng)。相對于顫音來說，搖音更為舒緩、明顯，適用于旋律低回婉轉(zhuǎn)、悠揚(yáng)綿長的樂曲，更易于表達(dá)情緒、抒發(fā)情感。吳碧霞老師對每句尾音的潤腔處理配合作曲家對尾音旋律及進(jìn)行方式的巧妙構(gòu)思，使得尾音進(jìn)程緩慢且綿長深遠(yuǎn)，給人以余音繞梁之感。

（三）演唱?dú)庀⒌奶幚?/h3>

氣息是聲樂演唱的基本功。古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的演唱對于氣息的控制與變化提出了較高的要求。主要原因在于該藝術(shù)歌曲旋律舒緩悠揚(yáng)，速度緩慢始終但樂句較長，如果在演唱中氣息不足或控制不得當(dāng)，便會(huì)使聲音斷斷續(xù)續(xù)、換氣位置不合理，不僅會(huì)影響聽眾的審美體驗(yàn)，而且會(huì)擾亂其對作品的理解。

在長期的演唱實(shí)踐中，筆者總結(jié)了《楓橋夜泊》演唱中氣息控制與處理的要點(diǎn)：其一，在演唱第一句前需由腹部積蓄氣息，保證氣息飽滿連貫，演唱時(shí)“月落烏啼”以一口氣演唱，體現(xiàn)出古詩詞內(nèi)的以動(dòng)襯靜，交代故事背景的時(shí)間，以更好地將受眾代入到音樂的情境中。氣息的落點(diǎn)在“落”與“啼”二字上，保持聲音與氣息相契合，表達(dá)出作品深遠(yuǎn)的意境；其二，換氣后迎來高音“霜”，除咬準(zhǔn)韻腳外以連續(xù)飽滿的契機(jī)支撐字身，使得聲音立體飽滿，優(yōu)美動(dòng)聽。在演唱“滿天”二字時(shí)，以“霜”的氣息作為帶動(dòng)，此時(shí)不可斷音，以此完美表達(dá)作品的情感；其二，在演唱第二句時(shí)，為避免聲音過虛，宜采用哼鳴式氣息處理方式，使得氣息下沉且扎實(shí)有力。其三，在演唱第三句時(shí)，需重視氣息與喉頭的運(yùn)用，以說話的形式唱出高音“姑蘇”，以使得氣息流暢連貫；其四，在演唱第四句時(shí)，樂曲迎來高潮，此時(shí)應(yīng)保持胸部擴(kuò)張，氣息飽滿，“鐘聲”后氣息拖住，換氣后保持“到”字力度最強(qiáng)，并自然過渡至“客船”。

（四）演唱技巧與樂境的融合

若想完美詮釋《楓橋夜泊》這首既具有古典韻味，又兼具音樂之美的古詩詞藝術(shù)歌曲，便需要演唱者入情于字、入情于聲。在演唱時(shí)既不能背離中國古典詩詞平仄韻律與聲調(diào)規(guī)律，又需要考慮音樂情緒的遞進(jìn)及旋律漸強(qiáng)漸弱的循環(huán)。為此，在演唱之前需深入分析譜面，細(xì)致品悟作品的內(nèi)涵及創(chuàng)作者的思想與意圖，在充分理解作品情感基調(diào)后不宜對譜面“照搬照抄”，而是要結(jié)合當(dāng)代審美觀念、自身的文化素養(yǎng)及對作品的思考對其進(jìn)行二次創(chuàng)作，思索如何通過聲音準(zhǔn)確且個(gè)性化地表現(xiàn)作品哲思，才能夠在演唱中不落窠臼，體現(xiàn)自身風(fēng)格，以聲音“造境”，以情感“生境”，以高超的演唱技法“傳境”。

結(jié) 語

古典詩詞以其字字入情的語言、深遠(yuǎn)獨(dú)特的意境、悠遠(yuǎn)綿長的情感體現(xiàn)著詩人的人生境遇與心路浮沉，展現(xiàn)著古代文人的智慧與深厚的文化底蘊(yùn)。經(jīng)現(xiàn)代作曲家的創(chuàng)新化傳承與時(shí)代的洗禮，這些藝術(shù)瑰寶熠熠生輝，更加光彩奪目。《楓橋夜泊》便是古典詩詞與西方藝術(shù)歌曲融合的最佳典范，具有極高的藝術(shù)與文化價(jià)值。在演唱方面需把握咬字吐字、潤腔及氣息等演唱技法，并注重其與樂境的契合與銜接，致力于以聲音展現(xiàn)如畫卷般精致的詩詞與音樂意境，塑造鮮明且個(gè)性的音樂形象，表達(dá)復(fù)雜且深刻的音樂情感。■