楊侯　文卿

摘要：本文將對王建民先生創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》進(jìn)行演奏者在演奏中需要掌握的呼吸、音色等要素進(jìn)行逐一分析。把理論與實踐相結(jié)合，以完成箏曲《楓橋夜泊》之初探，來拓展古箏演奏藝術(shù)的演繹手法與空間設(shè)計。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作背景 音色呼吸 基本要素

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》是王建民先生根據(jù)唐朝詩人張繼的古詩有感而作，描寫了張繼落榜之后，獨對漁火，秋風(fēng)蕭瑟的情景。我們都知道中國的古詩強(qiáng)調(diào)畫意，注重意境的傳達(dá)，這首曲子也一樣，整首樂曲行進(jìn)并不是沿著詩句一句一句彈出來的，而是直接以音樂描繪古詩中的畫面，同時反映詩人的心理狀態(tài)。

一、《楓橋夜泊》之創(chuàng)作背景

1.創(chuàng)作背景

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》創(chuàng)作于上世紀(jì)末，是王建民先生創(chuàng)作中比較有代表性的一首作品。王建民先生二十世紀(jì)八十年代就開始了民族器樂獨奏曲、民族管弦樂創(chuàng)作，是很有影響力的一位專業(yè)的作曲家。王老師以傳統(tǒng)音樂為素材，用獨特的創(chuàng)作思想，加上近現(xiàn)代作曲的技法，創(chuàng)作出了具有藝術(shù)價值的優(yōu)秀作品，促使民族器樂更加昌盛。

王建民先生的箏樂創(chuàng)作始于民族音樂，又輔以現(xiàn)代的作曲技法，因此在他的作品中既有耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)主題旋律，又有現(xiàn)代音樂的線條。王建民先生的創(chuàng)作既獨特又創(chuàng)新，使他的箏曲具有無窮的魅力色彩。

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》將中國古樸的意韻與現(xiàn)代作品技法相結(jié)合，描繪出一幅典雅、濃妝淡抹總相宜的中國民族音樂畫卷?！稐鳂蛞共础愤@首具意向性的作品是濃縮了中國傳統(tǒng)音樂精粹的一首典型曲目，旋律中暗藏著人們內(nèi)心豐富的情感世界，并且有廣闊的想象空間，且敘述性很強(qiáng)，將詩中那種靜謐、朦朧的意境美，展現(xiàn)得淋漓盡致。

唐朝詩人張繼古詩“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！泵枥L了一個秋天的夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。江南水鄉(xiāng)秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的游子，寫下了這首意境深遠(yuǎn)的小詩。王建民先生正是根據(jù)詩人張繼的這首著名詩篇創(chuàng)作了同名箏曲《楓橋夜泊》。這首作品不僅在取材上有著深厚的文化底蘊(yùn)，使人們在欣賞作品時產(chǎn)生的聯(lián)想有了一定的根據(jù)，給人以親切之感，而且在創(chuàng)作上也展現(xiàn)了古箏傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法完美結(jié)合的特點，給人耳目一新的感覺。古箏曲《楓橋夜泊》用迂回婉轉(zhuǎn)、淺吟低嘆的旋律，把深夜孤橋邊的一彎殘月，幾盞漁火、兩岸霜楓、數(shù)聲疏鐘和一葉孤舟凝結(jié)的愁緒，演繹得淋漓盡致，又用高音區(qū)急抹重刮、急切濃重的彈奏，演繹了落第士子的一腔哀怨，徹夜難眠的思鄉(xiāng)之情。

2.曲目的音樂素材

在這一時期中作曲家們開始在傳統(tǒng)素材的基礎(chǔ)上嘗試一些作品的創(chuàng)新與探索，他們突破傳統(tǒng)五聲調(diào)式的局限，設(shè)計了許多新的調(diào)式。新的調(diào)式色彩和多調(diào)性連環(huán)疊置的定弦方法，促進(jìn)了演奏技法的變革。而《楓橋夜泊》亦吸取了昆曲、蘇州民歌和江南絲竹等音調(diào)特色對中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式進(jìn)行改革。

二、箏曲演奏中音色的重要性

演奏者需把握的基本音色要求：在高音區(qū)時音色集中清晰，有穿透力，清脆，余音長；在中音區(qū)時音色銜接要好，不能發(fā)散，音質(zhì)集中，飽滿；在低音區(qū)是要渾厚，深沉。每個音域要有音色上的對比，才會使樂曲豐富。

在《楓橋夜泊》這首樂曲中，指甲的觸弦，樂曲一開始出來的散板，三個音程簡短而有力的彈出來，而后出來的泛音則只需要輕輕的觸碰琴弦，找到泛音位置即可。

引子部分，比較自由、散漫，每個人的處理方式都不一樣，有著演奏者自己的獨特見解，這僅僅只是個人的想法。指甲觸弦的深與淺，也決定著音色的效果，樂感也決定了音樂的變化，對于整首樂曲的掌握，每一處細(xì)節(jié)，都需靠自己體會。《楓橋夜泊》描寫姑蘇城外的景色，我們可以結(jié)合當(dāng)?shù)氐纳剩簠莾z軟語，一些些小女人的姿態(tài)，在行板中就能很好的體現(xiàn)出來，指甲前端觸弦時，要做到輕但不飄，柔但不弱，感情基調(diào)不是一下從底端突然滑上去，而是慢慢到達(dá)頂部但又有保留的那種感覺，最后慢慢的降下去，就像小女人說話的姿態(tài)，該拉長的音悠遠(yuǎn)，該簡短的就干凈利落，我們只要找到正確的方法練習(xí)，即運用我們的手指尖，用自己手指的力量帶動到指尖，而后觸碰到琴弦，音色出來會讓人感到干凈舒服。

實際演奏中，音色的產(chǎn)生與變化所需要的條件是多重的，要想達(dá)到好的音樂效果是需要注重很多方面的。只有當(dāng)觸弦角度、位置、過弦速度、力度以及配合好呼吸等相結(jié)合，才能達(dá)到完美的音效。

三、箏曲《楓橋夜泊》在實際演奏過程中的呼吸

每一首樂曲都有它的故事背景，《楓橋夜泊》亦是如此。從引子開始，作者要求是自由、靜謐的，從第一個音程開始時，首先就要緩緩地吸氣，利落地落在弦上，接著是輪指，從弱漸強(qiáng)，一連串的音符就像呼吸，當(dāng)我們接后面的琶音時，需延長呼吸換氣，當(dāng)感情到了，身體的肢體就跟著呈現(xiàn)出來了。

在行板段落，需注意的就是節(jié)奏不要太拖沓，如果每一句之間氣息銜接的太長，會給人帶來呼吸不暢的感覺。

在散板段落，自由發(fā)揮，樂句的斷句，斷得恰到其處，有兩處節(jié)奏型一樣，就要有所對比，整體也不能過于拖沓，會顯得沒完沒了。

快板段落，需注意將開頭的呼吸處理干凈利落，和鋼琴伴奏達(dá)成默契，突出重音，結(jié)尾慢板跟行板有異曲同工之處。每一個小節(jié)，每一句，每一個段落都有它的呼吸、擴(kuò)張與收縮。時而弱起，時而強(qiáng)收，把樂曲的這種律動掌握到位，控制好了，呼吸自然而然的就會跟著旋律慢慢的流動起來，旋律和肢體也就相得益彰，增強(qiáng)了舞臺表現(xiàn)力。

四、古箏演奏中的要素

1.技法是古箏演奏的基本

古箏演奏的技法源遠(yuǎn)流長，復(fù)雜多樣，由最初的單手單線條彈奏到雙手的復(fù)雜多線條彈奏，從簡單的彈撥按弦到復(fù)雜的揉吟按滑顫等技法的發(fā)展，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的延續(xù)與發(fā)展，促使了現(xiàn)在古箏曲的欣欣向榮。

《楓橋夜泊》中，主要體現(xiàn)的是右手的搖指，特別在慢板和行板段落時，要注意每次都是由弱漸強(qiáng)，又弱下來，中間的跌宕起伏，使聽眾有一種似近非遠(yuǎn)的感覺，起承轉(zhuǎn)合要到位，其次搖指要求演奏者在演奏的過程中，無論是慢搖還是掃搖，都需讓音符具有顆粒性、飽滿感，不能感覺輕飄飄、斷斷續(xù)續(xù)的，這樣樂曲也就不能表現(xiàn)出應(yīng)有的情緒。

在行板與慢板段落中，揉弦也體現(xiàn)得淋漓盡致，當(dāng)一首樂曲只有右手在彈琴時，那我們的左手就是調(diào)味品。其次就是《楓橋夜泊》的快板段，有快速指序和點指，快速指序就是需要我們左右手的除小指外的其余四指，通過不斷地變換位置，加上小關(guān)節(jié)的力量快速移動，并且使每個音都很清晰，這樣的樂曲會更加的豐富多彩。再就是點指，要求演奏者右手交替出現(xiàn)在琴弦上，音區(qū)跨度大，不僅需要速度、清晰度，還得有力量，該樂曲的難度就在于快、準(zhǔn)、穩(wěn)，所以技巧占據(jù)著非常重要的位置。

2.樂感是古箏演奏的靈魂

古箏演奏的目的是將隱藏在音符里的感情與內(nèi)涵表現(xiàn)出來，而這種表現(xiàn)不是“照本宣科”，在演奏中要掌握好細(xì)節(jié)，每個音符既要精確、干凈，又要注意速度線條的起伏和音樂美，音符的串聯(lián)讓人覺得自己身臨其境。

《楓橋夜泊》在演奏過程中，從散板緩緩進(jìn)入，放佛置身于此。午夜時分，那一輪明月升起，半夜時便已沉落，整個大地只剩下一片灰蒙蒙的光影。由于月落前后光線明暗的變化，被驚醒的棲烏發(fā)出了幾聲啼鳴。月深夜侵肌砭骨的寒意，從四面八方侵蝕了詩人的孤舟，使詩人感到身外的茫茫寒氣中正彌漫著悲涼。而這一切都統(tǒng)一于水鄉(xiāng)秋夜的幽寂清冷氛圍和羈旅者的孤孑清寥感受中。理解詩人的感受，加上自己的認(rèn)知，姑蘇城外的鐘聲，作者的寂寥，用音符帶給聽眾，再加上樂感的融入，箏曲引起的共鳴，感人肺腑、扣人心弦。

3.風(fēng)格是古箏演奏的表現(xiàn)

演奏風(fēng)格是表演藝術(shù)成熟的標(biāo)志。器樂演奏本身就是一個二度創(chuàng)作的過程，這不僅僅是技巧的展現(xiàn)，更是演奏者高度個性化的自我呈現(xiàn)。深厚扎實的技巧，獨具特色的演奏風(fēng)格，富于個性的表現(xiàn)手法，是演奏者應(yīng)具備的基本素養(yǎng)。

從箏曲《楓橋夜泊》的表現(xiàn)風(fēng)格看，引子部分處理得相對自由些，掌握好準(zhǔn)確的節(jié)奏，注意大線條的控制，使樂句之間有連貫性和完整性，彈奏時表現(xiàn)出悠遠(yuǎn)的意境，色彩上稍轉(zhuǎn)明亮，引子由兩部分組成，前部分和后部分在音響色彩上，給人根據(jù)反差很大。而行板與慢板，古箏以一種深沉含蓄的韻味，在鋼琴單音的襯托下，緩緩的進(jìn)入，A段主要表現(xiàn)的是開闊而又飄逸的氣質(zhì)，其中的輕慢的揉弦表現(xiàn)了古代文人的沉穩(wěn)，主要以靜為主，要求音色的純凈，氣息的沉穩(wěn)。B段靜中有動，就像平靜的湖面泛起一絲絲的漣漪，掌握好旋律線條，在把握整體分割的同時將古箏特有的色彩表現(xiàn)出來，使音樂情緒表達(dá)更加精確。

《楓橋夜泊》融入了比較現(xiàn)代的手法、風(fēng)格特征。表面看似風(fēng)平浪靜，實則哀怨憂愁，無處訴說的痛，需要演奏者充分的演繹出那份韻味，所以說，演奏者的技巧是音樂表現(xiàn)和風(fēng)格形成的基本要求，而樂感是樂曲能否達(dá)到藝術(shù)感染力的靈魂，風(fēng)格是演奏者與眾不同的個性彰顯，三者有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。

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