淺論電影對戲曲舞臺故事的展現(xiàn)形式
——以粵劇《白蛇傳?情》為例

蘆家寶

（中國戲曲學院,北京 100073）

2021年5月20日，戲曲電影《白蛇傳?情》在各大影院上映，該片作為國內(nèi)首部4K全景聲粵劇電影，上映當天票房突破100萬，最新數(shù)據(jù)顯示總票房約1400萬左右，是迄今為止戲曲電影上映的一個新突破。該片以清新脫俗的講述方式，細膩婉轉(zhuǎn)的粵劇唱腔，水墨畫式的畫面風格樣式，為我們講述了白素貞與許仙一段真情動人的愛情故事。該片的演員全部來自廣東省粵劇院，這也是他們在銀幕上一次全新的亮相。此次粵劇以電影的形式將傳統(tǒng)戲曲進行了全新的演繹，這也是吸引了不少年輕的觀眾走入影院的原因，該片在一些影片平臺獲得9.3的高分，成為近期電影評分最好的影片之一。

粵劇《白蛇傳?情》由莫非改編創(chuàng)作，并進行舞臺版的執(zhí)導，在創(chuàng)作方面以“情”字作為故事矛盾沖突的主線，繼而進行講述?；泟“妗栋咨邆?情》以電影方式進入大眾視野，一方面遵循了戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，另一方面又將電影的技術(shù)手段融入其中，使之成了近年既叫好又叫座的戲曲電影。

一、富有中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素的影像特色

1.中華傳統(tǒng)藝術(shù)中的意象化處理

不論是電影版的或者是舞臺的《白蛇傳?情》，作品的場次講述方式都是以“鐘情——驚情——求情——傷情——敘情——未了情”進行架構(gòu)，以意象化處理的方式來完成故事敘述。

影片《白蛇傳?情》以唯美的特效來貫穿全片，融入更多“中國風”的元素，讓畫面感更加的充實，在電影和戲曲兩方面都注重意象化表達?！罢嬲乃囆g(shù)所要表現(xiàn)的意象，不是現(xiàn)實物體的表象，意象本身的美學內(nèi)涵包含著對于日常物象的超越，它是主觀的生命情調(diào)和客觀的自然景象的交融互滲，是以感性的形式去揭示出最深刻的表象背后的意義。”

影片精彩橋段之一“傷情——水漫金山”的處理就蘊含著意象化的表達。電影中的浪花是以數(shù)字科技的成果制作而成，演員通過水袖掀起一層層巨大浪花，通過水袖動作的不同變化，則水浪也跟隨著水袖的方向起伏變換著，做到了演員主觀情緒與自然海水特效相融合的效果，激起了觀眾在視覺上的沖擊感。戲曲的虛擬性、程式性、綜合性，通過舞臺特效來進行展示。影片中采用了水族龍?zhí)讈硪庀蠡乇磉_水勢洶涌，通過龍?zhí)壮淌秸{(diào)度的變化，加之配合音樂、燈光、舞美，使得舞臺上綜合性更加豐滿，更加具有“傳神”的意蘊美。

“戲曲電影首先要忠實于演員的表演、唱腔、對白、身段、包括演員的功法，既不能損害它，要忠實地呈現(xiàn)表演藝術(shù)。如何完整地把演員的藝術(shù)體現(xiàn)在電影當中，為這個劇種本身，為未來藝術(shù)的傳承留一份非常珍貴的、有價值的資料，這是一個重要的定位。”戲曲電影中既要保持戲曲的程式美感和特性，又要完美地展現(xiàn)出電影技術(shù)融合的獨特魅力。

2.中國戲曲音樂的視聽融合

在音樂方面，舞臺版在武打的場面多以戲曲鑼鼓進行伴奏，戲曲鑼鼓是戲曲舞臺上不可缺少的一部分，戲曲梨園行有句俗語“一臺鑼鼓半臺戲”，可見鑼鼓伴奏的重要性。鑼鼓節(jié)奏的快慢、起伏、速度都代表著不同的人物情感心理變化，烘托出不同的環(huán)境地點，渲染環(huán)境氛圍。

在電影版“白素貞與二位仙童的對打”之中，電影巧妙地運用戲曲鑼鼓“急急風”“馬腿兒”等來烘托武打節(jié)奏，表現(xiàn)出白素貞想要求得靈芝仙草的決心，鑼鼓的使用為影片起到了錦上添花的作用。舞臺版“白素貞與二位仙童的對打”之中則全程使用了鑼鼓伴奏，符合了戲曲舞臺的表演規(guī)律。電影的展現(xiàn)則以背景音效、環(huán)境音效（風聲、雨聲、水浪聲）等來配合表演，將視覺與聽覺兼并恰到好處，電影使用這樣的處理方式表達，不僅覺得不突兀，反而增加了聽覺的美感，但始終未脫離戲曲鑼鼓的使用，使得電影的敘事節(jié)奏跌宕起伏，更使得整個影片的聽覺上融合性更強。

3.戲曲藝術(shù)折射到銀幕的青春氣息

戲曲電影的取材大部分來自傳統(tǒng)戲，在20世紀五六十年代的越劇《梁山伯與祝英臺》、晉劇《打金枝》、黃梅戲《天仙配》等，七十年代粵劇《帝女花》，八九十年代京劇《徐九經(jīng)升官記》等等，都是保留戲曲精華，向前邁入新方向。“戲曲電影本身就蘊含著對于戲曲傳統(tǒng)美學和電影現(xiàn)代美學內(nèi)在精神及外在形態(tài)的兼容并蓄。就戲曲電影來說，保持民族審美的形式和審美傳統(tǒng)，就是保持戲曲為代表的民族審美內(nèi)容和方式，以及尊重民族審美習慣?！睉蚯娪白鳛槊褡鍛蚯碗娪八囆g(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，在推動戲曲藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上有著不容小覷的作用。

粵劇《白蛇傳?情》的出現(xiàn)，見證了中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代科技相融合的創(chuàng)新節(jié)點，這不禁讓我們對讓戲曲走向大銀幕有了更多的思考，對于大眾而言，欣賞一部精彩的文藝作品，賦有青春氣息的戲曲作品，對人們審美情趣得到滿足，使得身心得到放松休息，獲得精神享受和審美愉悅。

二、敘事情節(jié)中場景的處理手法

1.“橋”的使用，“情”的開始

粵劇曾小敏舞臺版《白蛇傳?情》場景之間的轉(zhuǎn)換來自舞美燈光道具，舞臺版的舞美風格寧靜簡潔，以“旋轉(zhuǎn)的橋”作為了切換場景的重要道具，該橋道具的使用，既是情的開始，也是情的再續(xù)。橋方向的轉(zhuǎn)換也為舞臺調(diào)度提供了可行的操作空間。

2.同一情節(jié)，不同展現(xiàn)

舞臺版“驚情”一折伊始，通過燈光效果的處理，把二人“結(jié)情成親”的場景使用剪影的展示方式，這樣的轉(zhuǎn)換方式增強了舞臺效果的視覺性，也為人物的換裝提供了便利，給觀眾留下無限想象的空間，也使得舞臺節(jié)奏更加的舒緩柔和。

電影注重鏡頭語言的表達，每一折的畫面，真實、寫實感強，更加注重畫面的唯美性。電影中“結(jié)情成親”的展示，將舞臺剪影式效果進行放大，本真的還原出來，注重了故事情節(jié)的真實性。通過鏡頭展現(xiàn)二人纏綿甜蜜之意，使觀眾看到二人情感打下的基石所在。

3.敘事場景，不同選擇

《白蛇傳?情》電影與舞臺版在敘事場景切換上也有著不同的地方。白素貞與小青準備與法海打斗時，舞臺上的處理方式是小青讓白素貞先去尋找許仙，自己先進行打斗對抗，在打斗一番后，白素貞在尋找許仙的過程中，隨著許仙一聲娘子的呼喚，得以讓白素貞找到許仙被困之處，面對白素貞的則是另外一番打斗，此時則未見到許仙。

電影場景的轉(zhuǎn)換優(yōu)點就是在于將這個內(nèi)容分成了兩個空間進行敘述，小青在前殿與法海眾弟子打斗，白素貞則去后殿尋找許仙，這里是讓白素貞與許仙二人之間見到面之后，再進行打斗。直接讓許仙目睹其娘子為救他不顧性命的全過程，突出了該劇的一個“情”字，緊扣主題思想。

三、戲曲表演在電影中的升華

1.戲曲把子在影片中的突破

戲曲行里常講“四功五法”，不僅在舞臺上要遵循，同樣該劇在電影中也有很好的展現(xiàn)?！按虬炎印笔菓蚯輪T表現(xiàn)人物、交代劇情的藝術(shù)手段之一，舞臺上的把子都是依據(jù)古代的作戰(zhàn)生活，民間武術(shù)技巧，繼而結(jié)合戲曲的表演特點進行編創(chuàng)。舞臺上講究虛實結(jié)合，把子在雙方對手“上串”“下串”（戲曲把子功術(shù)語）你攻我防的狀態(tài)下，將編創(chuàng)好的把子章法淋漓盡致地表現(xiàn)出來，顯得更加的生動，安全系數(shù)也可同時保障。

在電影剪輯的升華下，導演將鏡頭放大，武打動作更加的真實，把演員的每個動作、表情看得清清楚楚，配合“威亞”的使用，水平旋轉(zhuǎn)360°的鏡頭來表現(xiàn)這個情境，將打斗人物的本領(lǐng)才能、人物個性突顯出來。舞臺上看到的是一個平面，但電影中看到的“把子”畫面展現(xiàn)則更加真實，保持畫面的完整性,突破了舞臺三面墻的限制。

2.鏡頭語言凸顯演員表演技巧

舞臺版白素貞與十八羅漢打斗以“水袖功”“踢出手”相互配合進行表演。其中以出袖、拋袖、背袖，水袖交替翻花技巧動作進行對抗，“踢出手”是戲曲行業(yè)少數(shù)女演員可以駕馭的技能。演員利用腳背的力量將槍傳送到不同的方向，舞臺上方就出現(xiàn)了槍交替變換的畫面，目的就是為了營造出“以一敵四”的本領(lǐng)氣概，當然該劇使用了“一對六”，從側(cè)面反映出演員過硬的基本功。

那么電影中這個橋段的展示并沒有使用這樣的方式，單獨使用了水袖，多運用了慢鏡頭，慢鏡頭能夠人為“延緩”動作節(jié)奏，延長動作時間。蘇聯(lián)導演、理論家普多夫金稱“慢鏡頭”是時間的特寫，這是一種有意識引導觀眾注意的方法。電影版《白蛇傳?情》使用慢鏡頭的方法表現(xiàn)了人物的心理狀態(tài)，增強了畫面張力。這里雖說單獨使用了水袖的技巧來呈現(xiàn)水袖功法的能力。但是幾個細節(jié)之處是非常恰到好處的，例如影片中白素貞與十八羅漢打斗時，水袖將燭臺卷起，又將羅漢的法棍卷起拋到其他方向等等，這些細節(jié)之處補充了舞臺上所不能呈現(xiàn)的效果，更顯得白素貞法力無邊，不懼與法海斗法!

3.電影保留戲曲表演藝術(shù)本真

在演員的表演上，因為觀演方式有了改變，所以我們的審美要求也會隨之改變。雖然戲曲是夸張的藝術(shù)，但由于電影可以通過攝影技術(shù)將演員很細致地表演出現(xiàn)在銀幕上。電影更加注重演員面部的特寫，幾位演員在表演上不脫離傳統(tǒng)的戲曲表達方式，而是將眼神，指法表達得更加的細膩。電影中演員的身段動作、步伐遵循戲曲男女的身段形態(tài)特點，舞臺上的搓步、跪步在電影中同樣使用，看起來不覺突兀，反而增添了影片的看點。

四、小結(jié)

時代在進步，科技在發(fā)展，戲曲電影為繁榮戲曲藝術(shù)提供了新的思路?；泟　栋咨邆?情》的大膽創(chuàng)新，不失戲曲本真，意境虛實相生之美，又配合現(xiàn)代的特效，著實讓戲曲的講述方式多了一種選擇，增強了電影的文化品位，也為推廣戲曲傳統(tǒng)文化獲得了更多的社會關(guān)注度。當代戲曲電影的發(fā)展，以時代新技術(shù)展現(xiàn)戲曲之美，拉近了與年輕觀眾的距離，更是戲曲藝術(shù)現(xiàn)代化的表現(xiàn)。