探析中國畫線描在各時期敦煌壁畫中的運用

王亞楠

摘 要：隨著社會的不斷發(fā)展與進步，現(xiàn)在人們不僅僅滿足于吃飽喝足，而是開始對生活有了更高的追求，越來越重視藝術，以此陶冶自己的情操。因此敦煌石窟藝術受到越來越多人的喜愛，很多人也開始關注敦煌壁畫。為此，文章從多個方面講述了敦煌壁畫中的線描藝術，以期讓大家更加了解敦煌壁畫中的線描藝術，進而對敦煌壁畫有更多的了解。

關鍵詞：敦煌壁畫;線描藝術;中國畫線描

敦煌石窟藝術的輝煌主要體現(xiàn)在壁畫上，這使敦煌壁畫得到了眾多人的關注，尤其是愛好藝術的人，對待敦煌壁畫更是如獲珍寶。敦煌壁畫的每一條線條對于愛藝術的人來說都非常珍貴，它的線描造型更是其藝術風格的重要組成部分，也是大家不容忽視的部分。其高超的藝術表現(xiàn)力對于現(xiàn)在的創(chuàng)作者來說望塵莫及，達到了非常高的境界，因此很多人對敦煌壁畫中的線描藝術非常感興趣。從敦煌壁畫當中大家可以感受到以形寫神的美好境界。

一、敦煌壁畫的線描藝術

敦煌壁畫中的線描藝術是當代人在不斷學習也是在不斷探究的部分，它在繼承了傳統(tǒng)繪畫技法的基礎上，還融合了其他國家的相關繪畫知識，表現(xiàn)在畫面的構圖、色彩、內(nèi)容上。因此，敦煌壁畫能夠給大家呈現(xiàn)出豐富的畫面感，也具有鮮明的特色。其中敦煌壁畫線描包括了白色線藝術、墨線藝術以及土紅線藝術，這些藝術值得大家去探究和思考，從中感受敦煌壁畫別樣的美。

白色線藝術是敦煌壁畫當中最常見的一種線形，大家如果去觀看過敦煌壁畫，應該對此有非常深刻的印象，它使用的地方包括服裝上的腰部帶子，以及整個壁畫的人物底部。而通過白色線能夠將敦煌壁畫的美呈現(xiàn)得更加具有層次感，而且不僅不會讓大家覺得重復累贅，反而會讓敦煌壁畫更有質感，同時還能夠將壁畫中人物的內(nèi)心活動展現(xiàn)出來。另外，白色線條能夠讓敦煌壁畫具有節(jié)奏感，這也是讓愛好藝術的人嘆為觀止的地方。除此之外，壁畫的墨線藝術也讓人記憶深刻。將涂料對土紅線進行覆蓋之后，用不同程度的顏色來進行勾勒，這樣給大家呈現(xiàn)出來的畫面感就非常強。大家仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)壁畫當中人物的輪廓線、圖案結構線等都是用墨線藝術展現(xiàn)出來的，而通過這種藝術展現(xiàn)出來的人物就會非常有神韻，表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。墨線在敦煌壁畫當中是以定形象的作用出現(xiàn)在制作過程當中，讓我們感受到了藝術的魅力。最后，要提到的就是土紅線藝術了，它在敦煌壁畫當中主要起到了起稿線的作用，在壁畫草圖中扮演著重要角色，而且一般這類線條比較粗重、明顯。通過這種線條能對人物的方位等進行確定，通過土紅線的線條也可以看出畫畫的人非常靈活，讓整個壁畫顯得更加生動形象，欣賞者也能夠從中感受到敦煌壁畫獨有的美感。

二、敦煌壁畫線描的演變過程及藝術特征

在了解了敦煌壁畫的三種線描之后，再一起來了解一下敦煌壁畫線描的演變過程，以及它獨特的藝術特征。敦煌壁畫當中的內(nèi)容大多是衣帶飄飄的飛天以及非常慈祥的大佛等，以漢晉藝術為繪畫的基礎。最早敦煌壁畫的線條非常簡潔，而且非常質樸剛勁。它首先用的是土紅線畫技，然后再繪出人物臉部、身體等部位，之后再采用平涂等方式進行上色，最后再用墨線進行勾畫，給大家呈現(xiàn)出栩栩如生的形象。通過線條來描繪人物，人物的輪廓會變得更加精確，在欣賞的過程當中也能感受到人物的神態(tài)美。在北魏、西魏時期，壁畫的圖像比較多變，更注重對故事細節(jié)的描述，所以在這個階段它就會更加注重一些節(jié)點的把握，比如說用提、頓、挫等使線條與線條之間的搭配更為合理，這給大家呈現(xiàn)出了一種極致的美感。人物的面部表情也變得越來越傳神，給人一種飄飄欲仙的感覺。

北周時期的線描藝術相對于北魏、西魏，畫風發(fā)生了非常大的改變——它受到中原文化的影響，以全新的中原和西域文化結合下的藝術形態(tài)展現(xiàn)在大家的面前。通過這種藝術形式繪畫出來的人物就會變得更加精準，線條也會變得更加流暢。因此，當時敦煌壁畫當中繪畫出來的飛天，大家能夠感受到其伴著音樂飄飄舞動于天空的形象，非常逼真，給人一種唯美的感覺。

唐代的線描藝術也不同于前面幾種風格，它發(fā)生了非常大的改變。在唐代前期，壁畫的線描藝術有點像蘭葉描藝術風格;但是到了盛唐時期，它繼承了前朝的藝術，同時又進行了創(chuàng)新，出現(xiàn)了一種之前沒有過的風格，更加注重繪畫的主次，并且線條的疏密也從中體現(xiàn)出來。這成為當時的一個藝術特點，注重虛實，讓大家在繪畫當中感受到了歷史的積淀。

宋代的線描藝術與前面幾個朝代的線描藝術也是有很大區(qū)別的，這個時期會更加注重向文人畫方向發(fā)展。在此過程當中，將書法運筆運用到了壁畫當中，因此就讓壁畫呈現(xiàn)出了另外一種意象，也向我們傳達了不同的效果，讓畫面顯得更加唯美。在這個時期的畫家，他們所注重的要點也變得不一樣，他們會更加重視技法，因而就會忽略掉畫面內(nèi)在的意蘊，因此，宋代線描藝術給我們呈現(xiàn)出來的形態(tài)就比較呆滯，缺乏生機，但是又非常具有時代特征，這也是宋代呈現(xiàn)出的獨特藝術形式。

進入西夏時期，線描藝術呈現(xiàn)出來的特點就更多了，尤其是在運筆方面變化多端。同時它在繼承書法的基礎上進行了改造，這就讓線條顯得非?？⌒?，棱角也比較突出，這是當時時代特有的一種特征。

到了元代以后，畫家對人物形象又進行了更為豐富的描繪，讓整個畫像看起來更加真實，線條的變化也非常豐富，在這個階段還做到了和諧的搭配，增加了畫作的美感。

總之，隨著時代的發(fā)展，每一時期的線描藝術都有所改變，而且從線描藝術特點的變化就可以看到時代的發(fā)展變化，同時不同時代的線描藝術有其時代的特點。

三、線描藝術對敦煌壁畫藝術性的提升

線描并不僅僅是簡單的線條勾勒，它也很注重藝術性。而且在中國的歷代繪畫中，正是因為有了線描藝術，畫作才更具有表現(xiàn)力，才給大家呈現(xiàn)出來了優(yōu)秀的畫作。筆墨的運用能夠把將人物的形態(tài)表現(xiàn)出來，讓大家從中感受到人物的神情變化，而線條能夠向大家展現(xiàn)出來的人物神韻與之相同。正是因為有了線條藝術才能夠將人物的不同形態(tài)活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在大家的面前，這也使中國傳統(tǒng)繪畫更為生動。在敦煌壁畫當中就有非常多的線描藝術，給大家呈現(xiàn)出了驚艷的效果。同時，敦煌壁畫在時代的要求下，將線描藝術的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，使對人物的描繪變得更加生動形象，也將不同時代的社會特點展現(xiàn)出來了，因而敦煌壁畫成了中國的瑰寶。大家如果仔細觀察過敦煌壁畫就會知道它所展現(xiàn)出來的人物畫像不僅僅表現(xiàn)了人物神韻，而且還將其復雜的內(nèi)心世界傳神地展現(xiàn)出來了。繪畫者在創(chuàng)作的基礎上融入自己的情感體驗畫出來的敦煌壁畫，讓大家能夠更深入地去感受繪畫的魅力，繪畫也完成了從主觀到客觀的表達，尤其是在線描藝術的襯托下整個壁畫變得更加靈動和奔放，人物也更加俊秀挺拔，或呈現(xiàn)出豐滿圓潤的形態(tài)，也讓人能夠身臨其境地受到震撼。因此，線條對于提升敦煌壁畫的藝術性有著極其重要的作用，無可替代，讓敦煌壁畫有了靈魂。

四、結語

正是因為敦煌壁畫當中有線條的描繪，敦煌壁畫才擺脫了時空的限制，向我們展現(xiàn)出了其文化和靈魂，使我國繪畫藝術能夠進一步發(fā)展，成為世界繪畫長廊當中的瑰寶。敦煌壁畫記錄了中國幾千年來的線描藝術發(fā)展史，為我們提供了非常好的參考與借鑒，對中國的國畫影響更為深遠。敦煌壁畫用各種形式的國畫線描藝術，向我們展示了中國繪畫的變化與進步，讓我們看到了中國藝術的美，在中國繪畫史上有著極其重要的地位。因此，我們只有充分了解其線描藝術，才能夠真正感受到繪畫的魅力。

參考文獻：

[1]劉柯彤.從敦煌壁畫談中國傳統(tǒng)服裝五色說在唐朝的發(fā)展嬗變[J].服裝設計師，2021（增刊1）：127-134.

[2]祝賀，陳彥百.分析中國畫線描在各時期敦煌壁畫中的運用[J].藝術品鑒，2021（5）：15-16.

[3]何泳葶.敦煌壁畫在數(shù)字媒體環(huán)境下的再現(xiàn)與傳播[J].藝術品鑒，2021（3）：82-83.

[4]徐光宇.敦煌壁畫魏晉時期色彩和造型元素探索[J].藝術大觀，2021（3）：49-50.

作者單位：

山西藝術職業(yè)學院