但昭義鋼琴作品民族風(fēng)格研究

摘要：我國(guó)著名的鋼琴教育家但昭義在鋼琴藝術(shù)特長(zhǎng)教育領(lǐng)域取得了卓越成績(jī)，我們?cè)S多日常耳熟能詳?shù)匿撉偾恳彩浅鲎运?。他?chuàng)作的鋼琴曲目有著極其濃厚的民族音樂風(fēng)格，鮮有國(guó)內(nèi)的鋼琴藝術(shù)家可以將西洋樂器和傳統(tǒng)民族文化結(jié)合得如此動(dòng)聽。其曲風(fēng)跳躍靈動(dòng)，充滿生命力和感召力，相關(guān)作品也被多次選為鋼琴教學(xué)教材、晚會(huì)演出曲目、鋼琴考級(jí)要求樂曲。通過對(duì)但昭義鋼琴藝術(shù)的探究，發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)含的民族藝術(shù)特色，對(duì)于鋼琴教學(xué)水平提高以及整體的鋼琴演奏技藝鍛煉都有積極的影響。

關(guān)鍵詞：但昭義 民族特色 鋼琴演奏

一、引言

鋼琴作為一種從國(guó)外引進(jìn)的樂器，其誕生和發(fā)展過程都脫離了中國(guó)傳統(tǒng)文化的熏染，因此，如何將一種西洋樂器進(jìn)行本土的民族化，將其演奏融入傳統(tǒng)音樂特色一直是我國(guó)很多作曲家、演奏家乃至教育家努力探尋的?？v觀歷史，不管是1915年由趙元任負(fù)責(zé)譜曲的《和平進(jìn)行曲》，1930年由蕭友梅創(chuàng)作的《新霓裳羽衣舞》以及1934年由賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》，還是新中國(guó)成立后一大批鋼琴作曲家創(chuàng)作的鋼琴曲，都是各個(gè)階段的鋼琴藝術(shù)家在努力挖掘西方樂器的創(chuàng)作技法，并想方設(shè)法將中華燦爛的傳統(tǒng)音樂文化融入其中的偉大嘗試。但昭義的鋼琴曲目特色無疑給這種嘗試帶來了新的風(fēng)采，在樂曲的旋律曲調(diào)、民族和聲等方面，但昭義將鋼琴這一西方樂器和傳統(tǒng)音樂結(jié)合得淋漓盡致，其樂曲展現(xiàn)的意向讓人身臨其境，不僅生動(dòng)鮮明且別具一格，其樂曲流露的對(duì)中華民族長(zhǎng)期艱苦奮斗、堅(jiān)韌不拔意志的贊美更是極具感染力，為中國(guó)特色的鋼琴曲目創(chuàng)作開拓了新的道路。

二、民族風(fēng)格濃厚的旋律

中華文化歷經(jīng)幾千年的沉淀，是藝術(shù)創(chuàng)作家不可多得的素材庫。但昭義在創(chuàng)作中也格外重視對(duì)民族風(fēng)格濃郁的旋律、各朝各代詩詞、傳唱度很高的藝術(shù)樂曲的學(xué)習(xí)和理解。他曾經(jīng)在筆記中寫道：“我喜歡具有民族特色的音樂，我喜歡具有傳統(tǒng)風(fēng)格的曲目，因?yàn)檫@些曲子讓我感到安心感到親切，它們能夠喚起我心靈上的共鳴?！崩绲蚜x用來抒發(fā)游子思念之情的作品《思戀》就是改編自谷建芬的歌曲《那就是我》。雖然是改編，但是但昭義也是在用自己的方式重新演繹，不同于原作中通過唱詞和旋律直接抒發(fā)對(duì)家鄉(xiāng)的山、家鄉(xiāng)的水以及家鄉(xiāng)的人的思念之情的方式，但昭義選擇了通過樂曲的主旋律去描摹記憶中家鄉(xiāng)的山山水水的方法。這種中心突出且不同于以往演奏模式的創(chuàng)新型作曲風(fēng)格深深感染了聽眾，仿佛故鄉(xiāng)的景色就隨著音符慢慢浮現(xiàn)在人們的腦海之中，那日夜思念的身影仿佛在隨著音符的跳動(dòng)逐漸變得清晰，那故鄉(xiāng)的花草樹木和家人間生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴仿佛伴著歌聲洋溢在聽者的周圍，那由黑白色琴鍵編制的懷舊畫面深深觸動(dòng)了聽者，使之內(nèi)心久久不能平息。這種充滿變化的創(chuàng)作方式讓聽眾感受到了聲樂形象和鋼琴形象融會(huì)貫通之美，再加上人聲的直接演繹，曲子的情感由內(nèi)斂含蓄向著熱烈奔放逐步遞進(jìn)。除了《思戀》，但昭義根據(jù)四川達(dá)縣民歌改編的變奏曲《放牛娃兒盼紅軍》也是從演繹方式上著手細(xì)致入微地描繪了放牛娃起初的被壓迫、又充滿不甘的那種抑郁無奈的心情，到之后的無法忍受、奮起反抗的憤慨之情，再到后來的期待紅軍到來時(shí)的盼望急切之情，到最后的紅軍到來，人民得到了解放時(shí)的興奮激動(dòng)之情。但昭義將四川達(dá)縣民歌特色與西洋樂曲藝術(shù)相結(jié)合創(chuàng)作的這首變奏曲真切又恰到好處地展現(xiàn)了放牛娃內(nèi)心的波瀾起伏。除了節(jié)奏的調(diào)整，中國(guó)傳統(tǒng)樂器和西洋鋼琴之間的互相借鑒也是但昭義在融合中西方音樂時(shí)作出的嘗試。以鋼琴獨(dú)奏曲《箏印象》為例，中國(guó)傳統(tǒng)的古箏刮奏技巧應(yīng)用到鋼琴鍵的敲擊上，連綿而又充滿力量的音色出現(xiàn)在聽者的腦海中，這種琴箏結(jié)合的演奏方式給予聽者全新的藝術(shù)刺激。古箏行云流水的柔和之美，以及鋼琴變化靈活的節(jié)奏之美在但昭義先生的調(diào)教之下相得益彰，不但不顯得沖突，反而達(dá)到了一種微妙的平衡，讓人如癡如醉。除此之外，但昭義對(duì)民族管弦樂的鋼琴化和鋼琴的民族化也做出了巨大貢獻(xiàn)，正如但昭義之前提到的“正確處理原作改編曲的關(guān)系，是改編者首先要面臨的問題”。融合的過程中保留哪一部分多一點(diǎn)？對(duì)于差異是繼續(xù)沿用還是另起爐灶？原作的哪些經(jīng)典可以省略而哪些經(jīng)典又必須傳承？《蜀宮夜宴》給出了很好的答案。全曲不僅傳承了原作中濃郁獨(dú)特的民族風(fēng)情旋律，對(duì)于民族特色的管弦格調(diào)也做了最大化的保留，再搭配上鋼琴演奏的技法，使得原作更展現(xiàn)出新的生命力。

三、民族特色的音樂素材和形象

生活一直是一切藝術(shù)創(chuàng)作最豐富的靈感來源。但昭義也深明這一點(diǎn)，作為一個(gè)土生土長(zhǎng)的中國(guó)人，但昭義創(chuàng)作的鋼琴形象都具有濃厚的中國(guó)特色，且都活靈活現(xiàn)，這些形象從不同的層面真切地折射出中國(guó)勞動(dòng)人民的高貴品質(zhì)，反映了廣大中國(guó)人民最真實(shí)可愛的一面。例如刻印著那段紅色崢嶸歲月記憶的娘子軍、放牛娃、喜兒、鐵梅等抗日英雄形象，以及表現(xiàn)了少數(shù)民族風(fēng)采、展現(xiàn)祖國(guó)大好河山、記錄精彩傳統(tǒng)技藝的種種意象。這些意象或多或少都能勾起中國(guó)人的文化記憶，用靈動(dòng)的西洋樂器去表現(xiàn)這些有血有肉的中國(guó)形象必將給國(guó)人帶來全新的聲樂體驗(yàn)。樸素貼近生活的取材可以拉近樂曲和聽眾之間的距離，加強(qiáng)樂曲的生活氣息。取材生活的音樂意象也方便音樂家造就自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格，耳熟能詳?shù)那{(diào)糅合著新穎的鋼琴音樂元素，使音樂感覺煥然一新。盡管受到地域環(huán)境的影響，導(dǎo)致中西方人不管是在生活習(xí)慣還是在文化特點(diǎn)上都存在著很大的差異，有些地方甚至是相反的，但是音樂有著它獨(dú)特的力量，其作為世界通用的語言完全可以跨越民族的屏障去溝通人心。巧妙的節(jié)奏融合本國(guó)的民族特色會(huì)使音樂更加自然流暢。1973年，但昭義不僅根據(jù)當(dāng)時(shí)的社會(huì)情況創(chuàng)作了《放牛娃盼紅軍》等幾首讓人耳目一新的兒童歌曲，也在2月和8月之間陸續(xù)創(chuàng)作了具有一定演奏難度的練習(xí)曲，用今天的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判當(dāng)時(shí)但昭義創(chuàng)作的樂曲，其難度是車爾尼作品 299 程度。在這些練習(xí)曲中，出現(xiàn)最多的意象便是取自當(dāng)時(shí)紅遍全國(guó)的現(xiàn)代芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》和現(xiàn)代京劇《智取威虎山》《杜鵑山》中的人物形象。這些鋼琴作品突出了鋼琴在舞臺(tái)表現(xiàn)中的效果，不僅完美地體現(xiàn)鋼琴自身的器樂特色，也給聆聽者帶來了心靈上的享受，并留下深刻的音樂印象。

四、民族特色的和聲

不同于西方音樂向來的多聲思維，我國(guó)傳統(tǒng)音樂都是單聲思維的，因此，如何在鋼琴曲中融入多聲思維的和聲是體現(xiàn)樂曲民族特色的重要途徑。但昭義曾經(jīng)說：“我的創(chuàng)作之旅是從學(xué)生時(shí)代的和聲作業(yè)就開始的，在長(zhǎng)期的練習(xí)中，中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式音階成為我最熟悉也最喜歡的調(diào)音方法?！币缘蚜x的《思戀》為例，這首曲子旋律動(dòng)人、節(jié)奏跳躍，具有很強(qiáng)的感染力，全曲以五聲音階為基礎(chǔ)，搭配豐富的和弦、音階跑動(dòng)等伴奏形式，是一首主旋律風(fēng)格樂曲。樂曲中流暢的節(jié)奏切換和跑動(dòng)使得各樂段之間的銜接流暢而又和諧，恰當(dāng)?shù)暮拖掖钆涫褂靡约颁撉倏楏w的創(chuàng)作手法帶給聽眾全新的飽含民族音樂氣息的鋼琴曲目體驗(yàn)。但昭義的和弦選擇也是十分細(xì)膩的，不同的樂段不同的意境他都會(huì)選擇與之呼應(yīng)的和弦方式，以便更加真摯地表達(dá)樂曲的魅力。且但昭義會(huì)特別重視不同曲段之間和弦的承接關(guān)系，比如在一些主旋律需要得到強(qiáng)烈烘托的曲子中，但昭義會(huì)選擇使用和弦輔助主旋律層層遞進(jìn)，逐步推向高潮，且這一推進(jìn)的過程中又不失單獨(dú)節(jié)奏和主旋律之間的照應(yīng)。這便是但昭義橫向流動(dòng)主旋律創(chuàng)作理念的真實(shí)體現(xiàn)，同時(shí)這一理念也和中國(guó)傳統(tǒng)書法文化同源異脈?？紤]到當(dāng)下中國(guó)樂曲創(chuàng)作者越來越受到西方縱向演奏文化感染的現(xiàn)狀，要想真正做到鋼琴樂曲的西方演奏技巧與民族風(fēng)格的融合就必須明確和突出橫向線條的地位，具體來說就是每一個(gè)創(chuàng)作者在感受音樂時(shí)要把握住旋律的線條，保持對(duì)自身文化的認(rèn)同感及自豪感，去感受樂曲中的磅礴情懷和溫情詩意。

五、民族特色的節(jié)奏

一種曲目的演奏速度會(huì)直接影響聽者的感受，鋼琴的演奏特點(diǎn)就是音域?qū)拸V且音量變化幅度巨大，這就給予了鋼琴藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)極大的靈活性。由于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)追求的演奏韻律就是“空遠(yuǎn)飄虛”，但昭義在鋼琴譜曲上也格外重視傳統(tǒng)音樂這一特色。在傳統(tǒng)的中國(guó)音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，意境向來是人們追求的，而其他的諸如演奏速度等就沒有什么硬性要求了，因此，如何突出樂曲的意境就成為樂曲創(chuàng)作的重點(diǎn)。為盡量保留樂曲創(chuàng)作初衷的意境，但昭義特意在樂曲的演奏速度上做出了改變，考慮到演奏人員的不同、演奏場(chǎng)景的差異等因素，為了保證樂曲的自身特色，但昭義并沒有將一個(gè)曲目的演奏速度作過多突出。例如《蜀宮夜宴》《思戀》和《放牛娃的故事》，但昭義在創(chuàng)作時(shí)就放寬了曲子演奏速度的要求，而是給予演奏者個(gè)性化控制演奏速度的空間。以其中的《思戀》為例，該樂曲大致分為三部分：一開始是靈動(dòng)輕快的，速度可選擇偏快一些，以表現(xiàn)樂曲的夢(mèng)幻感，給聽眾夢(mèng)回故土的體驗(yàn);之后是中間的和弦部分，此處樂曲的高潮較多，需要傾注更多的情感，相對(duì)應(yīng)的速度就要放慢一點(diǎn)，使得音符的力量能夠更好地釋放，這樣才能凸顯高潮部分的厚重感;最后是結(jié)尾部分，此處速度相對(duì)平緩且具有一定的彈性，演奏者可自由調(diào)節(jié)，類似于散板。不同的三個(gè)部分的樂曲速度給予了樂曲情緒上的跌宕起伏，同時(shí)也給予了演奏者二次創(chuàng)作的空間。

六、結(jié)語

鋼琴樂器的誕生和發(fā)展過程都脫離了國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)文化的熏染。我國(guó)著名的鋼琴教育家但昭義在促進(jìn)西洋樂器本土民族化的過程中，將演奏融入傳統(tǒng)音樂特色上發(fā)揮了重要作用。其曲風(fēng)跳躍靈動(dòng)，充滿生命力和感召力，尤其是其鋼琴作品具有濃郁的民族風(fēng)格。加強(qiáng)對(duì)但昭義鋼琴作品的分析、研究與學(xué)習(xí)，對(duì)我國(guó)鋼琴教學(xué)水平提高以及整體的鋼琴演奏技藝鍛煉都有積極的影響。

參考文獻(xiàn)：

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[2]劉曉秋，李美澄.但昭義鋼琴教學(xué)對(duì)中國(guó)鋼琴發(fā)展的影響[J].藝術(shù)教育，2020（09）：91-94.

[3]甘薇.淺析但昭義鋼琴曲《思戀》演奏分析與意境處理[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2020（15）：77-79.

（作者簡(jiǎn)介：朱瀟雨，女，碩士研究生，杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：鋼琴表演）

（責(zé)任編輯 于美琪）