電子音樂在電影配樂中的應(yīng)用研究

摘要：隨著社會的不斷進(jìn)步，當(dāng)下各個領(lǐng)域的競爭都變得愈加激烈，各領(lǐng)域都必須牢牢把握住科技這把“利劍”，音樂領(lǐng)域亦是如此。從20世紀(jì)開始，電子音樂作為一種新興形式逐漸出現(xiàn)在大眾的視野中，它的形成從客觀上來看是音樂發(fā)展到現(xiàn)代階段的必然結(jié)果，它可以很好地滿足聽眾在音樂的創(chuàng)新性和多樣性上的要求。電子音樂與以往音樂的創(chuàng)作理念大不相同，它的出發(fā)點為聲音，同時也給歌曲家們創(chuàng)造了多種多樣的創(chuàng)作方法、角度和技術(shù)。本文首先介紹電子音樂和電影配樂的相關(guān)概念，總結(jié)兩者的結(jié)合歷程，最后給出把電子音樂運用到電影配樂中的幾點方法。

關(guān)鍵詞：電子音樂;電影配樂;應(yīng)用方法

中圖分類號：J643.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）13-0-02

對歷史長河進(jìn)行回顧，把目光聚焦在樂壇之上，可以發(fā)現(xiàn)我們正處于一個不穩(wěn)定的創(chuàng)新發(fā)展過程中。由一開始走浪漫路線的“登峰造極”發(fā)展到印象流的“標(biāo)新立異”;由新古典主義的萌芽過渡到現(xiàn)代民族樂的興起;由序列音樂的出現(xiàn)到摒棄以大小調(diào)體系為基礎(chǔ)的古典音樂。這些形式的轉(zhuǎn)變從根本上改變了傳統(tǒng)調(diào)性音樂長期以來“一家獨大”的局面。緊隨其后，出現(xiàn)了各種各樣形式的音樂，它們分別從不同的角度闡述著自身對音樂理念的理解并進(jìn)行個性化的表達(dá)。可以看出，近現(xiàn)代音樂正處在從單調(diào)的傳統(tǒng)音樂形式發(fā)展到豐富的現(xiàn)代音樂的時期。這種環(huán)境促使大量有創(chuàng)新意識的作曲家的出現(xiàn)，進(jìn)而出現(xiàn)了樂壇“百家爭鳴”的局面。在眾多成果中，電子音樂又作為其中最為閃亮的一顆星星出現(xiàn)在人們的眼前。把電子音樂運用到電影的配樂中，可以在主題曲、中間插曲和場景音樂中展示出電子音樂的特點，使得整部影片最終呈現(xiàn)的效果更加具有感染力、更貼合實際。把電子音樂應(yīng)用在電影配樂中既是新時代下利用高科技的體現(xiàn)，又是實現(xiàn)兩者相互發(fā)展的創(chuàng)新之舉。

1 電子音樂和電影配樂簡介

1.1 電子音樂的概念及其發(fā)展歷程

把目光轉(zhuǎn)向1948年，法國的著名作曲家皮如爾·舍爾用“現(xiàn)實的聲音”編出了一首《地鐵練習(xí)曲》。作者對地鐵進(jìn)出站時發(fā)出的聲音進(jìn)行了收集，然后利用鉛范盤重放，再加上簡單的剪輯和拼接技術(shù)把自己所想象的音樂編成“現(xiàn)實的聲音”，第一次為我們展示了電子音樂的魅力。電子音樂，通俗來講就是指利用電子樂器產(chǎn)生不同的聲音，或者是通過對樂器的聲音、生活的聲音、人們交談的拾音，再加上后期合成和數(shù)字音頻處理，最終在音樂理論的指導(dǎo)下編制而成的一種音樂。在新時代先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)背景下，電子音樂具備其特有的創(chuàng)作理念，為我們展示了一種嶄新而又扣人心弦的藝術(shù)形式。我國音樂類高校中央音樂學(xué)院的相關(guān)教授曾把電子音樂分為三個不同的類型：一是“社會化”的形式，具有經(jīng)濟價值、實用性和普及性特點;二是“專業(yè)化”形式，具有理論性、先進(jìn)性和探索性特點;三是“家庭化”的形式，具有普及性、互動性和多樣性特點[1]。

電子音樂從其產(chǎn)生之日起大體上可以分為四個比較重要的階段。第一個階段是電子音樂的萌芽時期。20世紀(jì)初，隨著“新鍵琴”“太樂明電子琴”“瑪特諾琴”等電子類音樂器材的制作并廣泛地在現(xiàn)場演奏中被運用，電子音樂這一嶄新的音樂形式面世。第二個階段是電子音樂的發(fā)展緩速期。這一時期的主要發(fā)展成果是歐洲著名音樂家艾默特在德國建立了第一所電子音樂實驗室，大大提高了電子音樂的處理效率。第三個階段是電子音樂的發(fā)展突破期。這一階段主要發(fā)生在20世紀(jì)六七十年代，發(fā)展到今天，計算機技術(shù)大量參與到電子音樂的創(chuàng)作過程中，并且還在其中發(fā)揮著極其重要的作用[2]。

1.2 電影配樂簡述

電影配樂的內(nèi)容主要指三個方面，分別是場景音樂、主題音樂和背景音樂。場景音樂通常為在某一場景中的配樂，其目的是為某一場景的故事情節(jié)和人物的內(nèi)心變化奠定一定的基礎(chǔ)，其內(nèi)容和形式具有一定的靈活性。為了保證影片的連續(xù)性，主題音樂通常會在影片中沒有規(guī)律地出現(xiàn)。背景音樂通常指電影中有標(biāo)識環(huán)境、具體場景、地域特色的音樂的統(tǒng)稱，在形式上有畫內(nèi)樂和畫外樂。它既可以來自對主題音樂的改編，也可以來自全新的設(shè)計。它在影片中出現(xiàn)的次數(shù)也沒有具體的要求，可以一次或者多次出現(xiàn)。背景音樂的配樂目的是提升電影故事的張力，烘托電影人物內(nèi)心的情感[3]。

2 電子音樂在電影音樂中的滲透

通過對電子音樂和電影音樂歷史進(jìn)程的研究，可以明顯地意識到把電子音樂應(yīng)用到電影音樂中是新時代的一種必然趨勢。20世紀(jì)60年代初期，電子音樂以一種全新的形式第一次進(jìn)入到電影音樂中。這一階段的電子音樂由于技術(shù)的限制，僅僅充當(dāng)了一種新的音樂元素，在電影配樂中的功能大多只是改善固定化的電影音樂表現(xiàn)模式。而且不單單是電子音樂在電影配樂方面有所涉及，爵士樂、流行音樂等形式也略有涉及?？傮w來看，電子音樂在這一階段的應(yīng)用并不成熟，大多數(shù)僅在科幻電影的音效方面發(fā)揮了作用，充當(dāng)著制造恐怖氣氛的角色。這是由于電子音樂處在萌芽期和發(fā)展初期，加上當(dāng)時的科學(xué)技術(shù)相對落后，作曲家不能夠根據(jù)自己內(nèi)心的想法編制出符合不同電影要求的配樂。進(jìn)入20世紀(jì)80年代，電子音樂和電影配樂有了一定的磨合度，電子音樂在電影音樂中的應(yīng)用領(lǐng)域逐漸延展，再加之一些新型電子設(shè)備的出現(xiàn)也為作曲家的創(chuàng)作創(chuàng)造了更多的機會。這一時期的杰出代表是著名是作曲家吉利斯，他被譽為電子音樂領(lǐng)域取得最突出成就的作曲家之一，于1970年開始涉足電子音樂并開始了自己的創(chuàng)作，其《火戰(zhàn)車》《銀翼殺手》等影片的配樂作品為人們稱贊，可以說這些優(yōu)秀的作品開創(chuàng)了電子音樂和電影配樂相互融合的新時期。當(dāng)下階段的作曲家能夠隨心所欲地使用各種軟件和設(shè)備，為電子音樂制造出電影場景中要求的各種聲音創(chuàng)造了條件，推動電子音樂和電影配樂進(jìn)入深度融合時期。電子音樂本身便具備著無限的可能，把它應(yīng)用到電影配樂中必定可以為電影帶來不止畫面本身的內(nèi)容，這顯然是以前的音樂形式不能做到的[4]。

3 電子音樂應(yīng)用在電影配樂中的方法

3.1 通過刻畫非現(xiàn)實主義時空

電影是將空間、時間相結(jié)合的藝術(shù)，隨著影視主題的不斷更新，空間、時間都處于不斷演變的過程之中。當(dāng)不同的時空的同一時間，在同一時間點內(nèi)交錯出現(xiàn)時，就像影視里人物對過去的回憶，電子音樂能夠把不同時空的交錯感表現(xiàn)出來，把非現(xiàn)實環(huán)境中的時空感體現(xiàn)出來，進(jìn)而帶動觀眾順利融入其中。電子音樂的這一特點，可以在表現(xiàn)非現(xiàn)實環(huán)境中的縹緲、虛無、流動的方面發(fā)揮作用，進(jìn)而極大地提升觀眾對該作品的體驗感。例如，第82屆奧斯卡科幻片中屬熱門的《阿凡達(dá)》，影片的配樂師詹姆斯·霍納在影視配樂中便運用到了電子音樂，他在交響樂的部分大量地添加了電子樂元素，從而實現(xiàn)了將潘多拉星球上的奇觀異象展現(xiàn)到人們的面前。作曲家兼配樂師的詹姆斯在電影配樂上的突出特點是善于利用民族特色樂器，除此之外，他還把高科技下的電子合成設(shè)備充分結(jié)合進(jìn)來，這些“蛛絲馬跡”可以在作者的成名作《美國鼠譚》《泰坦尼克號》等作品的配樂中明顯地感覺到。電影《阿凡達(dá)》的電子音樂設(shè)計師Simon Aranglen和交響樂演奏師Simon Thodes 在影片的發(fā)布會上曾講到，影視中短短的幾分鐘情節(jié)就可有多達(dá)390軌的虛擬樂器和配樂參與其中。電子音樂能夠借助自身悅耳動聽的旋律、夾帶著噪聲感的音色及壓抑的節(jié)奏把聽眾和觀眾引導(dǎo)到對夢境中虛幻世界好奇但又慌亂不安的情緒之中，讓人們對眼前的“假象”產(chǎn)生飄忽不定的體驗感[5-6]。

3.2 通過彰顯高科技時代感

電子音樂的產(chǎn)生源于不斷革新的工業(yè)化時代，而且在當(dāng)今這個數(shù)字時代迅速地發(fā)展?？梢?，跟過去使用樂器演奏音樂大不相同，電子音樂在反映時代新聲方面大有作用。新時代，電子音樂有了計算機技術(shù)基礎(chǔ)的加持，一般有兩種形式區(qū)別聲音音響的利用：一是用帶有噪聲音效的軟件器材用表演音樂，做成一軌完整的音樂;二是直接將這些對比度強的噪聲、電子聲融入音樂，讓音樂帶有獨特的音高和韻律。在科幻類電影中，以這樣的方式形成的電子音樂，更是極大地彰顯了時代感以及電子音樂與現(xiàn)代古典音樂之間的對比和差距。舉例來說，著名影視作品《黑客帝國》，電影建筑了一個完全處在人工智能管控的世界，自然界所擁有的生命跡象僅僅留下了人類，而且他們的生存環(huán)境備受挑戰(zhàn)?？梢钥闯?，電影的主題氛圍是人工智能的冰冷以及人類的徒勞掙扎。另一部大量結(jié)合了電子音樂的影片《變形金剛》同樣圍繞著機器人與人類的斗爭展開，第二部在一開始便展示了人類起源之際的地球本來面貌，通過電子音樂勾勒出了一幅超脫自然力量的畫卷，足足持續(xù)了一分多鐘機器人才開始在畫面中出現(xiàn)。在電影的配樂中以管弦樂隊為主，又加以電子合成的音樂音效，完美地表現(xiàn)出了該影片的機器感、未來感的主題。另外，同樣流行全球的系列電影《諜影重重》，電影設(shè)立了一個科技時代擁有所有技能的蒙面、間諜形象，此處，對于音樂以及整體效果的要求是冷基調(diào)，沒有煽情、歡快、輕松的旋律。電影的配樂刺骨、鋒利，扣人心弦又兼具力量感，電子音樂與管弦樂的結(jié)合把影片的現(xiàn)代感強烈地表達(dá)了出來[7-8]。

3.3 通過體現(xiàn)流行的文化元素

近年來，電子音樂在各種硬件、軟件技術(shù)手段的加持下，在短時間內(nèi)就可以實現(xiàn)音色來回轉(zhuǎn)換，靈活廣泛的音高和力度張弛是以往音樂所不可能表現(xiàn)出的現(xiàn)代人類體驗。20世紀(jì)70年代左右，從歐洲的銳舞文化開始，電子音樂逐漸被應(yīng)用到派對中，并且深受年輕一代的喜愛和追捧，發(fā)展為當(dāng)時的一種最為潮流的音樂形式。在電影中，電子音樂時不時會充當(dāng)無源音樂連接剪輯鏡頭的角色，保證了電影的畫面的活潑和趣味性。與此同時，電子音樂還利用自身特殊的音色以及簡練重復(fù)的短小主題，與影片人物的性格相呼應(yīng)，使得整部影片的陳述流暢、嚴(yán)謹(jǐn)。除此之外，電子音樂還會以有張力音樂的形式呈現(xiàn)各種場景的氛圍感。將電子音樂貫穿于電影配樂中，這種音樂形式上表現(xiàn)出的統(tǒng)一，使得畫內(nèi)即有源音樂與畫外音樂即無源音樂之間保持了一致性，讓它們一起把影片的基本格調(diào)確立起來[9]。

4 結(jié)語

電子音樂的產(chǎn)生是時代不斷進(jìn)步的結(jié)果，也是人類對審美藝術(shù)不斷追求的必然結(jié)果。在不同藝術(shù)形式可以優(yōu)勢互補的背景下，把電子音樂應(yīng)用到其他領(lǐng)域中變得越來越普遍。電子音樂蘊含著的無線可能性為電影配樂開辟了一片廣闊的天地。電子音樂的音樂語匯和音樂組織方式都與以往的音樂在電影配樂中的使用大不相同，在電子音樂滲透到電影配樂的過程中，電子音樂由一開始充當(dāng)音效的角色發(fā)展為能夠在整部電影的配樂中發(fā)揮作用的蛻變，充分顯示了電子音樂的強大和流行。電子音樂在電影配樂中的作用可以從刻畫非現(xiàn)實主義時空、彰顯科技時代感以及體現(xiàn)流行文化元素這三個角度加以發(fā)揮?？v觀電子音樂以及電影配樂的發(fā)展歷史，可以發(fā)現(xiàn)它們之間的關(guān)系是相得益彰及相輔相成。將電子音樂的應(yīng)用運用到電影配樂中，不僅可以很好地表現(xiàn)電子音樂的音色、音域、主題、內(nèi)容與編輯手段的特長，擴充音樂傳播渠道，還可以提升電影藝術(shù)感的張力，進(jìn)一步表現(xiàn)電影的主題。

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作者簡介：榮辰初（1989—），女，上海人，碩士，助教，研究方向：打擊樂演奏與教學(xué)。