孫宏芳 閆晶
摘? 要:“音樂感知樂園”創(chuàng)新項目是在北京市校外教育“三個一”活動背景下,圍繞學生核心素養(yǎng)中“審美情趣”與“綜合藝術素養(yǎng)”培育,圍繞本土學生的身心發(fā)展規(guī)律,以新理念、新手段、新模式有效提升學生音樂感知能力與綜合藝術素養(yǎng)能力的實踐探索。文章以建構“三個階段、四大主題、五種形式、六個環(huán)節(jié)”系統(tǒng)化、綜合化、模塊式綜合藝術素養(yǎng)課程體系為主線,闡述“音樂感知樂園”綜合藝術素養(yǎng)課程體系的核心理念、課程設計及實施效果。
關鍵詞:綜合藝術素養(yǎng);音樂感知;實踐研究
2016年5月,北京市教委公布《北京市教育委員會關于在全市校外教育機構開展“三個一”活動的通知》,活動旨在滿足全市中小學生對優(yōu)質校外教育的需求,充分發(fā)揮校外教育機構活動育人的主陣地作用,進一步優(yōu)化升級校外教育“供給側”改革?!叭齻€一”活動是指在“十三五”時期面對全市各級校外教育機構開展“培育一批創(chuàng)新項目,建設一批特色項目,發(fā)展一批精品項目”活動。此活動依據全市科研力量研制的評價標準,引導校外教育改革的方向;通過優(yōu)化項目供給結構、豐富校外教育教學活動內容,培養(yǎng)學生的核心素養(yǎng),增強學生的實際獲得感。 “三個一” 活動最終目標是滿足學生們個性化成長、全面發(fā)展的需求,促進學生綜合素質的提高,促進學生核心素養(yǎng)的提升。
“音樂感知樂園”創(chuàng)新項目就是在以上背景下開發(fā)建設的。筆者先后走進社會民辦教育機構、學校、少年宮開展實地調研,發(fā)現(xiàn)他們在有關音樂興趣小組教學教育活動中存在著重知識輕體驗,重技能輕育人,重結果輕過程,重成績輕素養(yǎng),重表現(xiàn)輕本真,內容枯燥、形式單一、理念陳舊、方法老套、課程單調、不成體系、缺少教材等問題。為打破音樂學習中的教條灌輸、機械式教學方法,解決以上問題,實現(xiàn)音樂教學中的突破性創(chuàng)新發(fā)展,音樂感知樂園項目應運而生。
音樂感知樂園項目整合并優(yōu)化了德國、奧地利、瑞士等當今非常先進的兒童音樂啟蒙體系,并圍繞本土學生的身心發(fā)展規(guī)律進行定制設計構建。并將其進行課程化梳理,在課程中設置針對不同年齡段兒童的聽、唱、舞、奏、演的五位一體的系統(tǒng)化、綜合化、模塊式教學,嘗試打通樂理知識、視唱練耳、音樂欣賞、聲樂演唱、合唱啟蒙、童謠誦讀、打擊樂演奏、律動舞蹈、臺詞朗誦、音樂劇表演的專業(yè)邊界,突出主題性、趣味性、體驗性、互動性,以游戲為載體,打破音樂知識灌輸式教學方法,激發(fā)學生進行音樂學習與表演的興趣,引導學生在體驗、互動、實踐中學習、享受、創(chuàng)編、展示音樂,從而提升學生的音樂感知能力、音樂表現(xiàn)能力、音樂審美能力、音樂創(chuàng)編能力、聲樂演唱能力、藝術創(chuàng)作能力、舞蹈律動協(xié)調能力、音樂劇表演的合作能力等,進而整體提升兒童的綜合藝術素養(yǎng)。在課程實踐過程中,逐步建構了音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系。
一、音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系的核心理念
(一)圍繞學生身心特點,設計、實施系統(tǒng)課程
4~6歲的兒童對生活和周圍的環(huán)境充滿好奇心和求知欲,他們活潑、好動、極易模仿周圍的事物,因此,應讓4~6歲兒童在游戲中學習知識,啟蒙智慧,滿足好奇心。系統(tǒng)課程設計圍繞學生身心發(fā)展特點,以內容關注學生生活,以活動形式吸引學生,借助新穎的教學手段,提升學習效果,使學生有更多的獲得感。課程內容注重與美麗自然、重大節(jié)日、節(jié)氣和兒童生活內容相結合,讓兒童通過聽、唱、舞、奏、演的多種形式和熱身、節(jié)奏練習、練耳以及歌唱、演奏、表演六大環(huán)節(jié),系統(tǒng)化體驗、感知音樂中的內涵與表現(xiàn),音樂中的情感與生活。
(二)設計主題音樂活動,內容、形式寓教于樂
隨著社會的發(fā)展,藝術門類劃分得越來越細,但音樂不是以單一形式存在的,不是單純用口唱或用耳聽,它是一種綜合的藝術,可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。根據《音樂課程標準》,音樂學科的核心素養(yǎng),即審美感知素養(yǎng)、藝術表現(xiàn)素養(yǎng)、文化理解素養(yǎng)。音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系設計了認識自己、走進自然、我愛交往、文化樂園四大主題,以此增加活動的趣味性、多元性,用新穎有趣的教學方法強化學習成效。
活動環(huán)節(jié)的設計注重遵循學生“感受-探索-創(chuàng)造-感悟”的四個學習階段與過程。感受,是兒童認識、了解事物的最佳途徑與方法。在有主題、情景化的教學活動中,學生進入到感受狀態(tài),感官被打開,激發(fā)內心情感,呈現(xiàn)出積極主動的狀態(tài),更敏感地捕捉到歌唱的感覺、音樂里的律動等,這樣更能幫助學生真切地找到歌唱狀態(tài)。在感受中發(fā)揮學生的主動性,讓他們在心中營造出音樂的空間。探索是在感受的基礎上,找到屬于自己的做法,通過嘗試多種可能性來尋找音樂的多樣化。學生在這個階段,將感受到的因素進行進一步確認、使用,從而獲得經驗積累,形成探索習慣。探索讓學生更加相信自己,讓教學有更多可能性。創(chuàng)造是一種能力,能夠從結構到動機呈現(xiàn)一個作品。在活動中,創(chuàng)造力、想象力、合作能力的塑造體現(xiàn)在每一個教學片段,音樂能夠豐富學生的形象思維,開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質。在教學過程中,設定生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情境,發(fā)展學生的想象力,增強學生的創(chuàng)造意識。感悟是學生對音樂的理解與領悟,是一個升華的過程,是學生將所學知識內化的過程,內化則是學生在音樂實踐活動中將音樂融入身心的過程。
(三)利用新媒體技術豐富教學手段,提升學習效果與自學能力
新媒體技術是以互聯(lián)網和移動互聯(lián)網為載體,通過電腦、手機等形式進行社交和在線學習互動。為促進學生的學習自主性和互動性,我們做了以下嘗試:
1.建立學習微信群,定期發(fā)布音樂學習指南與家長提示;
2.錄制并定期發(fā)布微課,作為線下學習的參考指導;
3.共享Musictheory①、EarMaster②、Tuner Lite③、Easy music④、歌唱音調儀、虛擬鋼片琴等供學生自測自主練習的軟件應用與網站,輔助監(jiān)測學習進度與效果;
4.分享國內外經典音樂的音頻與視頻,拓寬學生視野,豐富學習內容。
二、音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系
音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系概括為“三個階段、四大主題、五種形式、六個環(huán)節(jié)”,運用新理念、構建新課程、探索新模式、采取新手段,以“新”引路,打造育人新境界。
(一)三個階段
根據兒童身心發(fā)展規(guī)律與認知水平,以及音樂學習的序列和難易程度,音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系按照學段梯度漸進設立“豆豆班”(4-5歲)、“芽芽班”(5-6歲)、“朵朵班”(6-7歲):
1.豆豆班即音樂感知初級班:音樂初探與啟蒙;
2.芽芽班即音樂感知中級班:以節(jié)奏、律動、歌唱為核心的音樂感知;
3.朵朵班即音樂感知高級班:將以音樂元素為創(chuàng)作基礎的原創(chuàng)音樂劇表演作為核心的綜合藝術素養(yǎng)培養(yǎng)。
(二)四大主題
音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系的活動內容圍繞認識自我、走進自然、我愛交往、文化樂園四方面主題展開,四大主題分別體現(xiàn)的是人與自身的關系、人與自然的關系、人與人的關系和人與社會的關系。
1.認識自我——引導學生通過音樂認識自己的身體、情感、聲音、動作等;
2.走進自然——引導學生用音樂表現(xiàn)美麗的四季、可愛的動物等;
3.我愛交往——引導學生熱愛生活、提高審美情趣、養(yǎng)成責任擔當?shù)?
4.文化樂園——引導學生了解兒童歌謠、節(jié)日節(jié)氣、經典古詩、民俗文化等。
(三)五種形式
音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系的五種形式包括:聽、唱、舞、奏、演。這五大環(huán)節(jié)是音樂學習的基本過程,同時也是由淺入深、打開“五覺”的活動過程。
1.聽:聽覺感知是進入音樂體驗與想象直至理解感悟的第一層,音樂教育的目標之一就是培養(yǎng)學生“音樂的耳朵”。正如美國學者艾倫·科普蘭所說:“如果你要更好地理解音樂,再也沒有比傾聽音樂更重要的了,什么也代替不了傾聽?!盵1]音樂作為一種聲音藝術,是通過對音高、音調、節(jié)奏等形成的特定音響所引起的聯(lián)想來達到對音樂的感受和體驗的,而音樂能力也正是在這種動態(tài)的體驗活動中逐漸得到培養(yǎng)和提升的。
2.唱:匈牙利音樂教育家柯達伊認為“嗓音是兒童最好的樂器,無伴奏歌唱能帶來驚人的教學效果,更有助于普通音樂教育的開展?!薄耙粋€更深入的音樂文化只能在歌唱的基礎上發(fā)展起來,音樂之根在于歌唱。”“歌唱是每個人都可以參加的音樂活動,是進行普及音樂教育的確實可行、又有實效的途徑……歌唱本身有著非常豐富的學習內容,通過這種最自然的學習形式使兒童學習掌握音準、節(jié)奏、速度等能力。”[2]因此,演唱是獲得音樂感知能力的必要形式。
3.舞:音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系中的“舞”主要指“體態(tài)律動”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為“音樂的本質在于對情感的反應,人類通過身體將內心情緒轉譯為音樂,這就是音樂的起源……因此,音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節(jié)奏運動喚起人的音樂本能,培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的反應能力,進而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力”。[3]體態(tài)律動也是奧爾夫音樂教育體系的重點要素,體態(tài)律動是在聆聽音樂的基礎上產生的,是作為聽音樂者主動參與音樂的最自然的表現(xiàn),體態(tài)律動是學習音樂的必要過程。對于兒童來說,最重要的就是要參與到音樂中去,去感受音樂,把感受到的音樂表達出來,通過肢體來表達音樂,對于兒童了解音樂、體會音樂有很大的幫助。
4.奏:“音樂感知樂園”綜合藝術素養(yǎng)課程體系中的“奏”主要包括兩部分,一部分為打擊樂器的演奏;另一部分為身體聲勢(身體打擊樂)。德國音樂教育家奧爾夫對于打擊樂器的教學及打擊樂演奏,其出發(fā)點就是“原本性音樂”理念。讓學生主動嘗試、探索打擊樂器的演奏方法及技巧,發(fā)覺更多的音色,并進行配器及即興編創(chuàng),在相互合作中感受音樂。身體聲勢是奧爾夫教學法中節(jié)奏訓練很重要的方法之一,是身體不同部位發(fā)出的不同音色、模仿不同的樂器與各種節(jié)奏型相結合產生的節(jié)奏音響效果。聲勢的訓練可以全面地挖掘和訓練學生的節(jié)奏感。
5.演:奧爾夫認為,兒童通過表演即學習模仿能夠激發(fā)其學習積極性和主動性,幼兒在游戲中扮演角色、演繹生活。音樂劇活動是在音樂教育活動中采用了情景教學和角色扮演的形式。將音樂劇引入課程,有利于激發(fā)學生的學習興趣,提升學生的學習效率。兒童音樂劇表演符合兒童生活經驗和認知水平,表現(xiàn)形式更活潑、更自由,在一定程度上突破了傳統(tǒng)教學模式的限制,兒童不再是被動接受,而是自主動參與到音樂實踐活動中。
(四)六大環(huán)節(jié)
音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系建立每班32課時的進度計劃,結合育人主題與多樣形式,引導學生主動參與。每次活動圍繞熱身活動、節(jié)奏活動、練耳活動、歌唱活動、演奏活動、感知音樂劇與表演六個環(huán)節(jié)展開。
1.環(huán)節(jié)一:熱身活動(包含奧爾夫音樂律動、音樂游戲、肢體活動等)
熱身活動從空間、力量的角度來強化音樂元素的體驗和表達,學生身體“熱”起來的同時,感受身體與音樂的關系,學習在運動中聽音樂。比如“開小車”這項活動,即興在一定的空間里,要保持自己的重心,不能與人發(fā)生碰撞,在音樂停的同時,身體做出相應的動作。孩子們在此活動中,身心得到一定的釋放,并進一步感知音的長短、速度快慢、樂曲結構以及樂曲風格的變化等。從進入課堂就開始讓音樂與身體在一起互動,你中有我、我中有你,在玩中感受音樂。在此過程中培養(yǎng)學生的感知力、創(chuàng)造力、合作能力。
2.環(huán)節(jié)二:節(jié)奏活動
將各種不同時值的音符組成各種節(jié)奏型,進行節(jié)奏游戲(如圖2所示),通過童謠進行節(jié)奏型的練習、分組加上肢體配合進行節(jié)奏接龍、二聲部節(jié)奏游戲、加上音高的節(jié)奏游戲等等,促進學生悅動起來。
例如:小 孩? 小 孩? 你 別? 饞, 過.了? ?臘 八? ?就 是? 年。
3.環(huán)節(jié)三:練耳活動
練習聽覺辨析能力,包括音高、節(jié)奏、音色或樂句等。通過聽想(盲人識音過橋游戲與聽音尋找回家路)、肢體感知(柯爾文手勢、肢體動作)、演唱、樂器演奏等提高學生聽覺、辨析能力。
4.環(huán)節(jié)四:歌唱活動
由嗓音開發(fā)開始學習運用氣息以及基本的發(fā)聲技巧以達到音準。結合運用柯爾文手勢及肢體動作配合進行學習,邊唱邊感知音的高低走向。通過學習兒童喜愛的、旋律性強、表現(xiàn)力豐富的歌曲,讓兒童在歌唱中進一步加強對各種音樂要素的感受,如旋律、節(jié)奏、樂譜、速度、音樂的結構、風格等等。
5.環(huán)節(jié)五:演奏活動
嘗試用自己的身體、嗓音或奧爾夫基礎打擊樂器演奏,探索不同的演奏方法與音色。身體打擊樂即將自己的身體作為樂器,探索身體上能夠發(fā)出的各種音色,結合各種節(jié)奏型形成豐富的聲響效果;嗓音打擊樂即用嗓音及口中的各種聲音模仿各類打擊樂器。流行音樂中的B-BOX就來源于此;奧爾夫打擊樂包括音條樂器、散響樂器、鼓類樂器等。
6.環(huán)節(jié)六:原創(chuàng)音樂劇表演的綜合活動(音樂劇班課程)
將所學的音樂知識與技能融入原創(chuàng)的音樂劇表演中,運用有趣新穎的音樂劇表演出來,既讓在兒童玩中體驗、感受音樂的美,又讓他們應用戲劇表演的技巧,展示音樂學習成果,提高舞臺表演能力。
為了及時有效地對課程進行評價,每個學期的匯報展示讓學生們選擇自己喜歡的音樂劇角色,進行角色扮演,將之前學習過的音樂知識與歌曲,通過音樂劇的形式演繹出來。同時,該課程體系更重視過程性評價:在活動過程中讓學生自己做指揮、領唱、打分員,實現(xiàn)師生互動、生生互動互評,讓學生在比較中調整、成長,體現(xiàn)教、學、評一體化。
音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系給學生的個性發(fā)展提供了無限的空間,也在集體表演中鍛煉學生集體意識與合作精神。精心設計的各種音樂游戲,更是讓學生沉浸于游戲的歡快之中,不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、韻律、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等綜合音樂能力的訓練,讓他們在課程中動腦、動手、動腳,從頭到腳、由內而外,全身心地體驗、感受、表現(xiàn)、享受、學習音樂。
三、音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程的實施效果
(一)促進學生以培養(yǎng)音樂素養(yǎng)為出發(fā)點的綜合藝術素養(yǎng)的提升
音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程能夠有效地促進學生多元感知、表現(xiàn)、創(chuàng)造和思考,提升學生的音樂能力與綜合藝術素養(yǎng)。通過運用多種藝術門類與形式,打開學生多個感官,讓學生從外到內、從上到下全身心地去學習、體驗、感知、創(chuàng)造、表現(xiàn)音樂,為今后的音樂學習與藝術發(fā)展打下堅實的基礎。
課程獲得了學生的喜愛與家長的好評。學生們在各類演出、展示、評比中獲獎,最值得欣慰的是他們在舞臺上不再害羞;在活動中積極主動、全情投入,在與人交往中懂得尊重、善于合作。音樂感知樂園引導學生們走上音樂之路,更為他們的未來發(fā)展提供了多種可能。
(二)促進授課教師團隊化發(fā)展
音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程的實施,促進了教師逐步更新教育觀念,改變了以往以講授為主的教學模式,讓教師學會做“隱身人”,以陪伴者的角色出現(xiàn)。通過開展經常性的團隊教研、團隊備課,加強教師團隊間密切溝通,明確每節(jié)課的活動目標和教學分工。課后進行總結、分析問題,并且找到解決的辦法,為新課的設計、實施做好一切準備。通過團隊教研,教師們思路大開、相互汲取靈感,成為善于與人合作和共享的教育探究者。
綜上所述,音樂感知樂園綜合藝術素養(yǎng)課程體系通過運用多種藝術門類與形式,讓學生全身心地去學習、體驗、感知、創(chuàng)造、表現(xiàn)音樂,促進學生的綜合藝術素養(yǎng)提升;實現(xiàn)了教師跨學科、跨專業(yè)團隊化建設;探索出校外綜合藝術素養(yǎng)課程體系開發(fā)的方法與模式,為校內外音樂教育提供啟示和借鑒。
【參考文獻】
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