【摘要】相聲是一門綜合性較強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)，該藝術(shù)形式將文學(xué)、音樂、表演等多個(gè)藝術(shù)形式充分地結(jié)合在一起，以詼諧幽默的表演而廣為大眾所熟知和接受。在相聲中，表演是最為直觀和最為完整的舞臺(tái)呈現(xiàn)，是觀眾們被相聲吸引的最直接因素，通過表演來將演員的文字功底、音樂功底、藝術(shù)創(chuàng)意等呈現(xiàn)出來，進(jìn)而使得靜態(tài)的設(shè)計(jì)能夠更加立體、動(dòng)態(tài)地表現(xiàn)出來，使得曲藝作品能夠更加體現(xiàn)出其藝術(shù)特點(diǎn)和審美價(jià)值。本文就相聲的表演風(fēng)格進(jìn)行探究，分析相聲表演的藝術(shù)追求。

【關(guān)鍵詞】相聲藝術(shù);表演風(fēng)格;藝術(shù)追求

【中圖分類號(hào)】J826? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）24-0081-02

一、前言

相聲是我國獨(dú)有的一種藝術(shù)形式，也是流傳最廣、普及面最寬、觀眾們最喜歡的曲藝曲種之一。作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化之一，雖然相聲的發(fā)展只有幾百年的歷史，但是卻已經(jīng)形成了一套獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，相對(duì)于其他的曲藝曲種來說展現(xiàn)出更加強(qiáng)大的生命力。在近代多位相聲大師的努力下，相聲的表演形式得到了更新，表演技巧也與時(shí)俱進(jìn)，在審美上更加符合現(xiàn)代人的要求，已經(jīng)成為現(xiàn)階段中國觀眾們非常喜愛的一類藝術(shù)形式。針對(duì)相聲的表演，本文就其風(fēng)格和藝術(shù)追求進(jìn)行分析和探討。

二、相聲表演概述

相聲的發(fā)展在于清朝咸豐、同治年間，這種相對(duì)獨(dú)立的曲藝曲種在經(jīng)過了對(duì)重藝術(shù)形式的融合中逐漸形成今天所看到的樣子，構(gòu)成相聲的藝術(shù)元素最早甚至可以追溯到先秦時(shí)期，所以可以說相聲的形成雖然較晚，但是其各藝術(shù)元素都有著非常悠久的歷史。迄今為止，我國對(duì)于相聲藝術(shù)的研究較多，無論是從起藝術(shù)形式還是過渡到語言、符號(hào)、框架等一系列視角的研究都層出不窮，關(guān)于相聲表演的研究也逐漸朝著新的領(lǐng)域發(fā)展。在相聲表演中，相聲演員大多都通過“說、學(xué)、逗、唱”等方式，設(shè)立相應(yīng)的“包袱”來表達(dá)出自己的藝術(shù)設(shè)計(jì)，其風(fēng)格可以多變，在表演技巧、結(jié)構(gòu)方法等一系列方面都有著很大的靈活性。另外，相聲藝術(shù)表演題材也是多樣的，從時(shí)事政治到社會(huì)現(xiàn)象等，大大小小的題材都可以用于相聲表演之中，十分貼近人們的日常生活。就以上幾點(diǎn)闡述可以發(fā)現(xiàn)，相聲這類藝術(shù)形式與其他曲藝曲種不同，其是以自身來表現(xiàn)出藝術(shù)靈感和藝術(shù)元素，通過表演來使得觀眾更有代入感，對(duì)相聲藝術(shù)表演的風(fēng)格和藝術(shù)追求進(jìn)行研究有著十分重要的意義[1]。

三、相聲的表演風(fēng)格剖析

（一）多維度、多人格

相聲表演通常是一張案板、兩位演員的形式，演員以第一人稱的視角面對(duì)觀眾，其并沒有經(jīng)過化妝，在表演過程中也不需要有過多的動(dòng)作，而是兩位演員之間的交流，通過兩位演員的交流來表達(dá)出自己的藝術(shù)動(dòng)向，這在其他戲曲中是不常見到的?？梢哉f，在相聲藝術(shù)的表演中，演員常常以多個(gè)身份來面對(duì)觀眾，也就是有時(shí)是“我”，有時(shí)卻又非“我”，通過對(duì)多個(gè)不同人格和形象的描摹來將觀眾們帶到表演的情景之中。而相聲演員在表達(dá)內(nèi)容的時(shí)候，其既表達(dá)了演員的個(gè)人內(nèi)容，又表達(dá)了經(jīng)過創(chuàng)作后的角色的內(nèi)容，并以曲藝、語調(diào)、形體等來豐富自己所創(chuàng)造的角色，從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果和藝術(shù)形象[2]。

（二）包袱與敘事

在相聲演員表演的過程中，實(shí)際上不同的表演風(fēng)格、演員外觀、演員性格等都將影響到表演的風(fēng)格，這主要就體現(xiàn)在“包袱”的扔與接。在表演相聲的過程中，相聲演員將通過語言、性格等角色的屬性來創(chuàng)造包袱，以包袱為橋梁來更好的銜接兩位演員的表演。在相聲表演中，包袱通過“三翻四抖”的藝術(shù)手法來加深觀眾們的印象，演員圍繞著“包袱”來展開豐富生動(dòng)的語言表達(dá)。同時(shí)，相聲表演過程中，相聲演員不僅僅是表演者，還是敘事者和點(diǎn)評(píng)者，演員們將自己的觀點(diǎn)借助點(diǎn)評(píng)來表達(dá)出來，將個(gè)人特點(diǎn)更好地與表演相融合，使得表演的整體風(fēng)格能夠更加具有藝術(shù)個(gè)性。通過這種敘事內(nèi)和敘事外的不停轉(zhuǎn)換，觀眾們將更好地體驗(yàn)到表演者所提供敘事角色的特點(diǎn)，將角色的內(nèi)心活動(dòng)和特征更好的表達(dá)了出來。在相聲表演中，表演者將“學(xué)”的優(yōu)先級(jí)排在了“說”之上，也就是說表演者的根本目的就在于描摹和敘述角色[3]。

（三）說學(xué)逗唱

說學(xué)逗唱是相聲中最為重要的技巧，同時(shí)也是相聲中最為重要的特征之一。說是指敘述，包括笑話、故事等。學(xué)是指對(duì)不同聲音的模擬，包括人言、鳥語等。逗是指通過風(fēng)趣幽默的話事風(fēng)格來引起觀眾們的興趣，抓哏逗趣。唱?jiǎng)t是指演員表演戲曲小調(diào)等。不同于戲劇中的表演，相聲演員們?cè)谂_(tái)上往往需要結(jié)合多種藝術(shù)形式來圍繞著一個(gè)情境、一個(gè)主題來進(jìn)行表演，同時(shí)也是以具有親切、詼諧幽默的語氣來表現(xiàn)出來，達(dá)到既能夠逗樂觀眾，又能夠表達(dá)自身情感的效果。通過演員惟妙惟肖的表演來升華主題。另外，在“唱”的部分，隨著時(shí)代的發(fā)展，演員們將新的歌曲演唱形式加入相聲表演中，這也使得年輕人們能夠更喜愛這種藝術(shù)形式。所以對(duì)于相聲來說，相聲的說學(xué)逗唱是其表演的最重要風(fēng)格之一，也是不同于其他藝術(shù)形式的關(guān)鍵所在。當(dāng)然，從深層次來說，相聲中的說學(xué)逗唱表演風(fēng)格與表演者的特點(diǎn)息息相關(guān)[4]。

四、相聲的表演風(fēng)格的藝術(shù)追求

（一）以自身為材料

在相聲表演中，相聲演員將自身作為藝術(shù)表現(xiàn)材料，其一舉一動(dòng)、一言一行都表現(xiàn)著相聲演員的內(nèi)心世界，而觀眾們以演員的敘述、評(píng)論等來完成信息傳遞和交流，從而形成自身的審美判斷。觀眾們與演員在互動(dòng)的過程中也會(huì)展開一定的聯(lián)想，這也使得其最終能夠與演員一起完成藝術(shù)創(chuàng)造。所以說，相聲表演風(fēng)格的藝術(shù)追求重點(diǎn)就在于將演員自身的發(fā)揮和表達(dá)，而演員將自身作為藝術(shù)材料則包含有兩個(gè)層面。一方面，演員的外在表現(xiàn)十分重要，包括演員的長相、聲音、五官特點(diǎn)等。另一方面，演員的談吐、氣質(zhì)等也影響著表演風(fēng)格。在經(jīng)過演員不斷地訓(xùn)練、實(shí)踐下，其將會(huì)逐漸形成自身的表演風(fēng)格，同一個(gè)角色經(jīng)由不同的演員來表演可以表達(dá)出獨(dú)一無二的個(gè)性色彩。當(dāng)然，不同派系、不同地區(qū)的相聲表演風(fēng)格也是多有不同，比如說天津相聲相比于東北相聲則更加從容隨和，而東北相聲則更加熱烈[5]。

（二）人物形象的塑造

相聲的重點(diǎn)就在于對(duì)角色的塑造，演員必須懂得模擬，對(duì)角色的行動(dòng)進(jìn)行表演。當(dāng)然，相聲的表演與其他曲藝曲種的表演不同，其并不追求神似，也不用刻意去模仿角色的裝扮，其更多的是通過言語的表達(dá)和微表情、小動(dòng)作來塑造人物形象。所以對(duì)于相聲表演來說，人物形象的塑造不僅與演員的個(gè)人特點(diǎn)有關(guān)，更是一種評(píng)價(jià)相聲演員能力的標(biāo)準(zhǔn)。另外，演員在塑造人物形象的過程中為了能夠突出角色的某種特質(zhì)，需要使用到多種藝術(shù)方法，甚至是夸張的方式來甩出包袱，使得觀眾們能夠更加深入感受到角色。當(dāng)然，為了培養(yǎng)自身的表演風(fēng)格，追求更好的藝術(shù)表現(xiàn)，演員需要對(duì)不同年齡段、不同職業(yè)、不同性格的人的心理都能夠準(zhǔn)確拿捏，這也就是人們常說的“世態(tài)人情”。

（三）表演的互動(dòng)

無論是什么樣的表演都必須與觀眾進(jìn)行關(guān)聯(lián)，特別是相聲這種深深扎根于群眾的藝術(shù)形式，其在表演的過程中更加要與觀眾展開互動(dòng)?？梢哉f，觀眾對(duì)于相聲表演來說并不是一個(gè)旁觀者，其更多的是參與到相聲表演當(dāng)中，通過與表演者的情感交互來促進(jìn)相聲表演創(chuàng)造。表演者們根據(jù)觀眾的反應(yīng)來完善藝術(shù)表演。一位優(yōu)秀的相聲演員為了能夠滿足自身在表演過程的藝術(shù)追求，其將會(huì)更加注重舞臺(tái)效果，對(duì)觀眾們的反應(yīng)進(jìn)行反思，總結(jié)觀眾們所反饋而來的意見，實(shí)時(shí)對(duì)自身的表演進(jìn)行改善，從而使得作品能夠更加地貼合觀眾們的心理，使得其更加貼合現(xiàn)階段時(shí)代的發(fā)展。目前，對(duì)于各地涌起的相聲熱，以德云社為代表的相聲社團(tuán)開始更加注重于觀眾們的交流，并且這種表演的形式也獲得了非常好的效果。

（四）綜合素質(zhì)的提高

以說學(xué)逗唱的相聲技巧為例，演員必須在技巧上過硬，要做到能說會(huì)唱，懂得接梗，把握節(jié)奏，通過合適的語言來對(duì)任務(wù)進(jìn)行刻畫。對(duì)于內(nèi)容的創(chuàng)作上，相聲演員需要從自身的文學(xué)素養(yǎng)、說唱素養(yǎng)等進(jìn)行入手，加上新時(shí)代的特點(diǎn)，創(chuàng)作出具有其個(gè)人魅力的作品。可以說，流傳至今的優(yōu)秀相聲作品就是一代代優(yōu)秀的相聲表演藝術(shù)家不斷的打磨而成的，其自身的高素養(yǎng)為作品打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)[6]。

五、結(jié)語

綜上所述，本文探討了相聲表演風(fēng)格以及藝術(shù)追求。相聲是我國重要的曲藝種類，在新時(shí)代的發(fā)展下其表演風(fēng)格也更加靈活和豐富，這就使得相聲能夠具有迸發(fā)出更多的生命力，為大眾所喜愛。

參考文獻(xiàn)：

[1]王津京. “相聲劇”的歷史演變與審美特征[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2017.

[2]蔣慧明.論相聲表演藝術(shù)的重要特質(zhì)及其獨(dú)特性[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2005.

[3]程婕.當(dāng)代中國電影表演教育現(xiàn)狀研究[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2014.

[4]周珉佳.中國當(dāng)代小劇場話劇的文學(xué)性與劇場性[D].長春：吉林大學(xué)，2015.

[5]穆海亮.政治化與世俗化的合流與悖反—— 上海劇藝社研究[D].南京：南京大學(xué)，2012.

[6]袁菲.傳統(tǒng)與創(chuàng)新：云南新劇目展演京劇劇目的創(chuàng)作反思[D].昆明：云南藝術(shù)學(xué)院，2016.

作者簡介：

常樂，女，滿族，北京人， 三級(jí)演員，大專，甘肅演藝集團(tuán)敦煌藝術(shù)團(tuán) 。研究方向：曲藝相聲。