聲音審美觀對于流行音樂學習的重要性

劉智耘

【摘 要】聲音審美意識是流行音樂專業(yè)的學生發(fā)掘藝術個性的重要前提，有助于學生提高音樂賞析和辨識能力，理解音樂的感性秩序、邏輯思路。本文主要通過筆者在校學習獲得的方法和在外教學獲得的經(jīng)驗，總結出對聲音審美觀的相關思考，以及提升聲音審美和辨識能力的方法。

【關鍵詞】審美;聲音;藝術

一、對于聲音審美觀的認識就流行音樂專業(yè)而言，聲音的審美指的是學生在歌唱時感受到聲音的美的過程。每個人對生活都有一種美好的憧憬和向往，這是一種常見的審美活動。而聲音的審美，是流行音樂專業(yè)的學生持續(xù)不斷進行的一種審美活動。流行音樂的唱法不同于美聲唱法、民族唱法有一種特定的模式，當眾人追求的目標比較一致時，審美就相對一致。

流行音樂重點就在于“流行”，“流行”這個詞很廣義，根據(jù)每個人的自身條件，通過科學地運用氣息、咬字，會出現(xiàn)不一樣的發(fā)聲模式，即流行唱法是多樣的。歌手林俊杰曾翻唱《精舞門》并將其改編成了搖滾曲風，演出效果是不錯的，但從專業(yè)角度出發(fā)，他的音色屬于干凈透亮型，主流搖滾歌手的音色更偏向粗獷豪邁，這與他的本身音色相悖，因而為了曲風而刻意營造的音色缺乏自然度，沒有呈現(xiàn)出他最好的音色。流行音樂包含了爵士、說唱、搖滾、鄉(xiāng)村、藍調(diào)等多種曲風，每種曲風需要用不同的唱腔來搭配，這正是流行音樂中聲音審美的體現(xiàn)。那么如何界定流行音樂中的聲音審美呢？這里要說聲音美的不可比性。“不可比”的意思是比高低沒有意義。就如同比較貝多芬和莫扎特，或海頓和斯特拉文斯基誰的作品更好，沒有意義。不僅同時期的成熟藝術家的作品比高低沒有意義，不同時期的成熟藝術家的作品比高低也沒有意義，而且不同類型、不同文化的音樂作品比高低同樣沒有意義。筆者認為這是一個沒法回答、更沒必要回答的問題，沒有人能判定哪種流行音樂的音色更美，流行唱法本身的特質(zhì)就是具有多元性，沒有一個固定的審美原則，一千個人眼里有一千個哈姆雷特，仁者見仁、智者見智。因此正確的審美觀對于流行音樂學習是至關重要的，它直接影響到學生今后的演唱個性和特點。沒有個性和特點的歌手，稱不上是一名成功的歌手。

二、流行音樂學習過程中階段性的審美思考根據(jù)筆者經(jīng)驗，在學習流行音樂的過程中，有三種階段性的聲音審美：

其一，初學者剛開始學習流行音樂時，對于演唱作品的選擇，不會有太多的考量，會從比較簡單的作品出發(fā)，僅根據(jù)當下對于音樂的喜好去選擇演唱的作品。學習初期，學習者還沒有形成良好的聲音審美觀，缺乏聲音審美和辨識能力，容易盲目地去模仿他人的音色。在筆者接觸過的聲樂學生里，絕大數(shù)人對自己本身的音色并不滿意，以別人的音色為美，這便是第一階段的聲音審美。早期的能力不足會讓初學者受到許多限制，這是一種普遍性因素亦是一種關鍵性因素，它直接影響了流行音樂專業(yè)的學生聲音審美觀的形成。演唱能力不足限制了學生聲音審美和辨識能力的提升，使其無法對自我有明確的認知。

其二，經(jīng)過長時間的積累，學生各方面的能力得到提升，擁有了一定的審美和辨識能力，處在新的審美觀建立的階段。此階段的學生受客觀環(huán)境因素的影響較大，易受某個方面的影響，去過于放大聲音審美和辨識的重要性。由于自身所處周邊環(huán)境的影響，會使學生自主觀缺失，導致學生的審美觀更多的是由客觀環(huán)境因素來決定。學生所處的家庭環(huán)境、學校環(huán)境會產(chǎn)生大范圍的連鎖效應。例如：筆者出生于音樂之家，家里人學習的是民族樂器、民族唱法，他們的審美受他們生活年代的影響，而對筆者的審美又會產(chǎn)生一種直觀的影響。學校更是一個大環(huán)境，會產(chǎn)生更多不同的審美觀，每位老師心中各有一座最美的“伊甸園”，每個學生心中也有自認為最美的“非主流”。由此可見，每個人都可能擁有不同的審美觀，年代差異等會帶來較大的審美差異。此時，學生剛擺脫模仿音色的階段，嘗試從多角度出發(fā)去選擇演唱作品，卻又受大眾聲音審美觀所困，從而忽略了自身能力以及對音樂作品的思考，更傾向于選擇和挑戰(zhàn)高難度的作品。這就導致許多專門唱高音的學生為炫技而唱，丟失了學習音樂的過程中很重要的一環(huán)，即對音樂作品的理解。沒有經(jīng)過深思熟慮就演繹的作品，沒有一點個人想法就直接演唱的作品，是空洞乏味的，只有有靈魂的音樂才能讓人找到共鳴。沒有靈魂的音樂，只會在短暫的時間里讓聽眾覺得一“驚”，這種“驚”不一定是被音樂的美所“驚”，而可能是聽眾只記得音高，不記得好聽與否。

其三，此階段的學生擁有了成熟的聲音審美能力，能對聲音有一個整體性的認識，能辯證、理性地分析審美對象，且伴隨著年齡的增長、人生經(jīng)驗的豐富，逐漸能夠克服客觀因素所帶來的種種問題，進而形成更具獨立性的審美意識。學生最終會具備完善的審美和辨識能力，可以幫助自身明確音區(qū)范圍以及適合自己音色的曲風，不再盲目地去追求別人眼中的“美”，進而尋找到自己的個性和特點，并作為今后發(fā)展的方向。

三、如何形成良好的聲音審美觀良好的聲音審美觀，是學習流行音樂的基礎和前提，在此基礎上還要具備音樂審美能力。音樂審美意識是客觀事物在人腦中的反映，是一種高層次的精神活動?！耙魳穼徝滥芰Γ慈藗円詫徝赖姆绞桨盐帐澜绲奶厥饽芰?，包括聲色感、審美操作技巧、審美感受力、表現(xiàn)力、想象力、鑒賞力、記憶力、意志力、創(chuàng)造力等”。 具有良好的音樂審美能力，對提升演唱的表現(xiàn)力、創(chuàng)造力等有重要作用?！耙魳匪囆g作為以滿足人的聽覺感性體驗為本質(zhì)功能的藝術，其完整的活動過程包含創(chuàng)作、表演、欣賞三個層次的活動”。

四、結語

流行音樂的多元特征，要求我們在學習專業(yè)基本功的同時，必須重視聲音審美和辨識能力的提升。只有具備了一定的聲音審美和辨識能力，才能發(fā)現(xiàn)不同聲音的美，并從中得到收獲，將其作為自己個性發(fā)展的沃土。一名歌手成功與否，與其是否具備良好的聲音審美觀密不可分。沒有形成成熟的聲音審美觀，就意味著演唱者沒有擁有屬于自己的個性。沒有個性的音樂是無法與他人的音樂區(qū)分開的。流行音樂是極致追求個性的藝術，所以聲音審美觀對于流行音樂學習至關重要。提升聲音審美能力的途徑是自己實踐、創(chuàng)造、體驗，確立大致方向，不斷積累舞臺經(jīng)驗，以提高綜合素養(yǎng)。

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