丁勇

摘要：人們對于“篆刻”的印象更多是以印章的形式存在，其實這是一種片面的認(rèn)識。篆刻的本質(zhì)一種以印章形式存在的刀筆藝術(shù)。想要深入了解篆刻，就需要將這個概念分割開來，單獨進(jìn)行理解，“篆”代表的是一種書體，即篆書，“刻”代表一種行為，即雕刻。篆刻以刀為筆，采用篆書的書體，將其雕刻于所選好的印石之上。隨著藝術(shù)形式的進(jìn)步與發(fā)展，篆刻已經(jīng)從最開始的實用功能向著一種獨特的藝術(shù)形式進(jìn)行演變，印章與篆刻的內(nèi)涵不再統(tǒng)一。篆刻便擁有了自己的藝術(shù)。而本文則著重分析當(dāng)代篆刻藝術(shù)發(fā)展過程中誕生而出的新概念篆刻。

關(guān)鍵詞：篆刻藝術(shù);發(fā)展歷程;新概念篆刻

為了幫助大家深入地了解篆刻藝術(shù)，本文從篆刻藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程入手，來探討不同時期的篆刻藝術(shù)，然后對篆刻藝術(shù)的現(xiàn)代化風(fēng)格以及新概念篆刻進(jìn)行詳細(xì)的分析，從而凸顯出篆刻所具有的現(xiàn)代化魅力。

一、篆刻發(fā)展歷程剖析

篆刻起源于印章，根據(jù)現(xiàn)有的考古痕跡進(jìn)行分析與研究，可以發(fā)現(xiàn)在新石器時代，古代人民便開始在陶土上刻寫一些痕跡。到了夏商西周時期，不同的陶土上已經(jīng)有了形式各樣的刻印，這便是篆刻的初始階段。秦漢時期，篆刻迎來了發(fā)展的首次高峰。在秦朝統(tǒng)一六國之后，便采用篆書來刻印章，且形狀為平直方正，方中有圓，從而最大程度地適應(yīng)整個印面。到了漢朝之后，篆刻藝術(shù)有了進(jìn)一步的發(fā)展，篆刻的字體開始融入一些全新的內(nèi)容，這些內(nèi)容包括花鳥魚蟲等現(xiàn)象以及一些圖像，從而具有較強的審美意識。也正是因為漢代印章的審美價值以及文字本身所具有的藝術(shù)氣息，對于后世的影響十分深刻。

到了明清時期，篆刻獲得了第二個發(fā)展的高峰。在這個時期，篆刻的實用性價值已經(jīng)沒有那么明顯，印章也不再是工匠人的專屬職業(yè)，相反文人對于篆刻的愛好程度迅速升溫，并開始成為印章創(chuàng)作的主要對象。并且根據(jù)印章形式的不同以及印章文體的差異性，衍生出來很多的流派，也正是因為明清印章的這個特點，印章也被世人們稱之為明清文人印。其中，明清文人印的代表人物有文彭與何震，兩個人在明清篆刻歷史上是重要的推動發(fā)展者，被人們尊稱為流派印之祖或者文人印之祖。帶了清朝中后期，其印章已經(jīng)不僅僅是對漢代印章的一個模仿，其印章作品已經(jīng)能夠體現(xiàn)出清朝所具有的獨特篆刻個性。

以丁敬為例，其切刀治印的手段引領(lǐng)了浙江一帶的篆刻風(fēng)格，其麾下的追隨者數(shù)不勝數(shù)，其中蔣、黃、奚三人十分優(yōu)秀，這三人與丁敬共同被稱為西冷四家。和丁敬相提并論的還有鄧石如，他打破了丁敬獨領(lǐng)風(fēng)騷的局面，將篆刻與書法進(jìn)行有機結(jié)合，并在篆刻方面獲得了極大的成就。晚晴時期，活躍于印章舞臺的則有趙之謙、黃牧甫、吳昌碩三位大家，此三人也是晚晴篆刻的代表人物。趙氏將前人的碑刻文字、陶土文字、貨幣文字等內(nèi)容進(jìn)行了融合，然后開創(chuàng)了屬于自身獨特魅力的篆刻藝術(shù)，這直接奠定了他在明清印壇上的地位。黃氏則借鑒了刻石文字、三代吉金等優(yōu)勢，將其融入到了篆刻之中。黃氏印面光滑整潔，將個性特點蘊藏在了平淡無奇之中，展現(xiàn)出了他個人較為突出的個性風(fēng)格。吳氏則將其篆刻與自身的書法風(fēng)格聯(lián)系在了一起，其篆書筆鋒雄渾蒼勁，其篆刻的作品同樣具有相同的風(fēng)格。這為其在晚清篆刻藝術(shù)舞臺上開創(chuàng)了較為成熟的體系，同時也開始了寫意篆刻藝術(shù)風(fēng)格，并以此為根基開宗立派，成為篆刻歷史上鼎鼎有名的藝術(shù)大家。

篆刻藝術(shù)發(fā)展到了現(xiàn)代，主要體現(xiàn)創(chuàng)作人性的特性，以個人風(fēng)貌特點為核心進(jìn)行創(chuàng)作。其中齊白石、來楚生、簡經(jīng)綸、陳巨來這四位人物被稱為現(xiàn)代篆刻藝術(shù)史上的風(fēng)云人物。其中齊白石將漢陰作為自身篆刻藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，采取單刀刻印的方式創(chuàng)造了很多個性特點十分鮮明的作品。觀摩齊白石的作品，你可以感受作品之中蘊含的酣暢淋漓以及力道強盛的沖擊質(zhì)感。來楚生篆刻藝術(shù)依舊以秦漢時期的印章藝術(shù)為基礎(chǔ)，注重營造一種朦朧美和寫意美。簡經(jīng)綸與上述兩人不同，他獨辟蹊徑，以甲骨文作為篆刻藝術(shù)發(fā)展的根基，創(chuàng)造了全新的篆刻形式。陳巨來則是在元朱文印上匠心獨秀，注重作品的秀麗以及靜謐之美，給人一種不食人間煙火的特立獨行質(zhì)感。現(xiàn)代化的篆刻藝術(shù)相較于傳統(tǒng)的篆刻藝術(shù)而言，獲得了較大的發(fā)展，并且以寫意風(fēng)為主的篆刻藝術(shù)逐漸成為了時代發(fā)展的特征。在篆刻藝術(shù)作品之中，作者將內(nèi)心的情感表達(dá)蘊含于篆刻藝術(shù)之中，促使著篆刻藝術(shù)一直沒有停下前進(jìn)的腳步。

二、現(xiàn)代篆刻發(fā)展受限的主要原因分析

篆刻入門門檻相對比較高，成長期長，形成個人風(fēng)格比較難，耗眼睛還不太賺錢，所以比較小眾。

（一）最基本的門檻就是工具特別多。學(xué)書法繪畫這些主要工具大概就是文房四寶，但是篆刻首先畫印稿需要小楷毛筆、濃墨和水寫紙，刻的時候需要刻刀、印床、石頭，鈐印需要書畫印泥和連史紙，然后需要印譜來收集，邊款需要拓包邊款刷黑色印泥或濃墨，這是一套流程下來最基本的工具，打磨石頭需要磨盤砂紙，打蠟需要蜂蠟，保養(yǎng)需要白茶油……

初學(xué)者入門必須要把以上一套工具買齊，還不包括各種教材印譜，這些工具都是一分錢一分貨，要想效果好就得盡量都買好的，一般都不便宜，自己配一套質(zhì)量相對好的工具下來得五六百，但是有些套裝一百多就可以搞定了，但是稍稍就會嫌棄換新的，還不如一次性就買好的。

（二）篆刻算是從書法繪畫中分出來單獨門類，所以書法基礎(chǔ)很重要，不要求一開始就會寫篆書，但后期臨印過程中一定要學(xué)。有書法基礎(chǔ)的人進(jìn)步特別快，而且容易“印從書出”求得突破，所以學(xué)篆刻的人很多都在練字。

（三）對文言文法、古文字學(xué)、傳統(tǒng)文化修養(yǎng)要求很高，印文刻什么內(nèi)容，邊款說什么表達(dá)才流暢，都是有要求的。

（四）篆刻是一門動手操作性很強的藝術(shù)，如何用刀、如何刻邊款拓邊款這些技術(shù)，沒有老師指導(dǎo)很容易誤入歧途，刻了很久門都摸不到，但是現(xiàn)實中篆刻老師很少，不像書法老師較多。

三、當(dāng)代篆刻發(fā)展的主要趨勢以及新概念篆刻分析

如果我們還承認(rèn)一種藝術(shù)形式不可能脫離時代的影響而單獨存在，則于篆刻趨向于寫意、雄放、抽象、宣洩等就不必懷疑了。當(dāng)然，發(fā)展態(tài)勢和作者個人的審美興趣、創(chuàng)作意愿沒有關(guān)系，甚至和作品的經(jīng)濟價值也未必有關(guān)系。

這可以解釋為什么元朱文的市場依然比較興旺。舉個例子來說，明清式的家具很精美，現(xiàn)在依然很受歡迎。但我們因此認(rèn)為，這種雕花家具很有時代氣息，那就可笑了。當(dāng)然，這種推斷僅僅是學(xué)術(shù)角度上的，如果篆刻作者要追隨這種態(tài)勢，全部往寫意的、雄放的、抽象的、宣洩的方向走，不管是初學(xué)篆刻的還是久學(xué)篆刻的都如此，那就也不是吉音了。更何況藝術(shù)上的宣洩并不像上廁所那麼簡單，光圖痛快是不行的。而現(xiàn)在則確有只顧痛快、流于粗糙的現(xiàn)象。因此，對于篆刻的這種時代傾向和發(fā)展態(tài)勢我們不必懷疑，而在這種背景下具體怎么做則是值得慎重探討的。

如果我們明白了當(dāng)代篆刻的發(fā)展態(tài)勢，其實也就可以感覺到，“流行印風(fēng)”代表的正是這么一種傾向。當(dāng)然，這種傾向是總體的，并不等于說，“流行印風(fēng)”展覽就是中國最好的篆刻展。大體說來，一種代表未來發(fā)展趨勢的藝術(shù)形態(tài)肯定是不完美的，因為不完美，才有更大的拓展空間。

倒是不代表發(fā)展方向的藝術(shù)形式相對完美，正因為完美它才無路可走?！傲餍杏★L(fēng)”展覽只是主張一種大的傾向，從來就沒有主張過哪一種具體的風(fēng)格或形式。正因為只主張相對抽象的傾向，因此落實到具體作品時，各位的看法其實不盡相同，會有爭議。

這種爭議的產(chǎn)生當(dāng)然和我們具體的看作品的尺度有關(guān)。我們并不因為要團結(jié)在“流行印風(fēng)”的旗幟下而違背自己的審美原則。因此最后出來的作品并非每一方都得到四位主持人的首肯。要說共同點則也是有的，那就是：一方缺乏創(chuàng)意但各方面都很周到、完美的作品和另一方雖然不周到、完美但有創(chuàng)意的作品并列時，我們的票都投向后者。尊重創(chuàng)新既是“流行印風(fēng)”的宗旨，也是我們四位主持人的共同信念。因此，評價“流行印風(fēng)”，我覺得可以歸納為主要的三點：一是代表了當(dāng)代篆刻的大的發(fā)展趨勢;二是提供了一個相對好一些的藝術(shù)至上、學(xué)術(shù)至上的展覽模式;三是還沒有足夠多的作品達(dá)到我們希望的既符合時代審美要求，又有深刻內(nèi)涵的那種高度。

篆刻的共性應(yīng)該是以篆書為媒介，用刻刀作工具，以印章的形式來表現(xiàn)三大因素。所以我認(rèn)為楷書印和肖形印都不屬于篆刻。雖然古代已有肖形印，雖然當(dāng)代有些作者比如安多民先生肖形印刻得非常好，但如果將它歸為篆刻，則因為媒介不同，品評的標(biāo)準(zhǔn)不同，沒有辦法做出優(yōu)劣高下的評判。

篆刻中的筆墨首先存在于線條中。其次是線條組成的文字形態(tài)。應(yīng)該感覺得到這種線條和文字形態(tài)有比較強烈的書寫意味。比較典型的要數(shù)吳熙載的篆刻，在線條的起承轉(zhuǎn)合和交會處都有鮮明的書寫的表達(dá)。

四、結(jié)語

當(dāng)代篆刻的發(fā)展趨勢必然是寫意的、雄放的、抽象的、宣洩的，這不僅可以從絕大多數(shù)篆刻作者的創(chuàng)作中感覺出來，也可以從其他兄弟藝術(shù)門類的演變中把握得到。我們看看音樂、建筑、凋塑、舞蹈乃至和篆刻關(guān)系更密切的繪畫、書法的發(fā)展趨勢以及它們的當(dāng)代形態(tài)，便應(yīng)該很清晰地明白篆刻在當(dāng)代應(yīng)有的主要創(chuàng)作傾向了。

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作品入展：全國榜書展;全國第二屆書法藝術(shù)展;首屆河北省農(nóng)民書法展;全國首屆華神杯跨年書畫詹;全國首屆隸書展;全國三筆字書法展一等獎;語文報社書法展一等獎;全國第二屆中小學(xué)教師書法展優(yōu)秀獎;全國第八屆當(dāng)代山水展入展;全國第八屆海峽兩岸書畫大展入展;保定市臨帖展入展;現(xiàn)為中國硬筆書法協(xié)會會員;河北省書協(xié)會員。