宋昱欣

摘 要：中國山水畫是中國畫的三大畫科之一，始于魏晉時期。發(fā)展到元代，文人畫家們?nèi)跁üP意入畫，重墨色而輕麗色，將心中意境和情感表現(xiàn)在畫上，他們的藝術(shù)創(chuàng)造使得元代藝術(shù)進(jìn)入了表現(xiàn)藝術(shù)階段。此時期的元四家極具代表性，以逸氣為尚，一變之前宋代山水畫嚴(yán)密的程式，筆墨風(fēng)格得到了新的發(fā)展，共同創(chuàng)造了元代書畫的時代風(fēng)貌，豐富了中國畫藝術(shù)的審美形式和意境內(nèi)涵。而元四家之一的王蒙畫意蒼郁濃厚，畫格獨特，筆墨技法創(chuàng)造豐富多樣?；诖耍ㄟ^梳理王蒙藝術(shù)作品中的筆墨技法和畫學(xué)思想，研究王蒙藝術(shù)風(fēng)格的演變對于山水畫發(fā)展的影響。

關(guān)鍵詞：王蒙;山水畫;筆墨技法

一、中國傳統(tǒng)山水畫技法

中國山水畫自隋唐以來，技法不斷豐富，無數(shù)中國畫大師、學(xué)者在前人總結(jié)的寶貴繪畫經(jīng)驗中汲取營養(yǎng)并進(jìn)行創(chuàng)新。石濤有云：“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉？”可以看出，畫家們將筆墨看得極為重要，認(rèn)為筆和墨是畫面的精髓所在，所以本文從筆和墨兩個方面分析中國傳統(tǒng)山水畫技法。

在中國傳統(tǒng)山水畫的技法中，皴法形式多樣，豐富多彩。其中有經(jīng)典的點皴法，像雨點皴、米點皴、馬牙皴等，還有線皴法，較為主要的當(dāng)屬披麻皴。線皴法中的其他皴法也是在披麻皴的基礎(chǔ)上變化而來的，元代王蒙的解索皴即是如此。線皴法是根據(jù)山峰的形態(tài)和質(zhì)感，使用線條的穿插組合進(jìn)行表現(xiàn)的一種皴法。而面皴法中包括大、小斧劈皴和拖泥帶水皴等，其中為人熟知和被廣泛運用的是斧劈皴，南宋馬遠(yuǎn)多用此皴法。墨法有破墨法、潑墨法和焦墨法。王維開創(chuàng)性地使用破墨法，將其他墨色或清水施入已經(jīng)繪于紙上但并未干透的墨色中，從而達(dá)到渲染景物的效果，使得景象生氣十足。而潑墨法是畫者在主觀情感驅(qū)動下，根據(jù)繪畫的內(nèi)容，將筆、墨和水三者靈活結(jié)合使用，追求一種隨性自然的畫面效果。焦墨法是指使用毛筆蘸取焦墨，運用勾、點、皴、擦的技法，變換干筆、枯筆和渴筆等不同的筆墨法式描繪畫面所要表現(xiàn)的物象。富于變化的墨色層次，可以呈現(xiàn)出獨具一格的效果。

中國山水畫發(fā)展至今，繪畫技法多種多樣。后世的畫者在汲取前人作畫經(jīng)驗之時，也應(yīng)將自己的想法和所學(xué)付諸實踐，這樣才能使中國畫熠熠生輝，在浩瀚如煙的歷史長卷上歷久彌新。中國畫的技法是畫家以自然為師創(chuàng)造出的，正如唐代張璪所言：“外師造化，中得心源。”繪畫的學(xué)習(xí)過程不是機械進(jìn)行的，要善于總結(jié)歸納前輩的經(jīng)驗教訓(xùn)，刻苦鉆研，才可以找到屬于自身的繪畫程式。元代王蒙就領(lǐng)悟了這樣的學(xué)習(xí)方法，因此他的筆墨技法多樣，藝術(shù)作品耐人尋味。

二、王蒙山水畫

唐宋時期繪畫追求“圖真”，山水畫將寫景作為宗旨，追求儒家“天人合一”的精神境界和道家“物我兩忘”的超脫志趣，在創(chuàng)造意境方面和筆墨技法方面進(jìn)行提升。元代社會政治發(fā)生了深刻變化，對文學(xué)和藝術(shù)都有一定程度的影響。畫家們大都傾向于自我情感的抒發(fā)表現(xiàn)，作品中都蘊含言志的意味。元代趙孟■提出：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！彼鲝垖üP意融入繪畫中，揭示了新的審美意象，其理論對于元代書畫藝術(shù)新風(fēng)起到了至關(guān)重要的作用。在此時期，元四家最負(fù)盛名，而元四家之一王蒙，采眾家之長，創(chuàng)造出自己獨有的筆墨技法，藝術(shù)特色十分鮮明，作品以繁密取勝。

（一）王蒙畫學(xué)思想形成

王蒙藝術(shù)風(fēng)格的形成與趙孟■理論主張的影響是密不可分的。王蒙自己曾說：“老來漸覺筆頭迂，寫畫如同寫篆書?！鼻宕踉钫J(rèn)為：“元畫至黃鶴山樵而一變，山樵少時，酷似趙吳興?！边@都說明了王蒙藝術(shù)創(chuàng)作初期繼承了趙孟■的藝術(shù)觀念。王蒙還汲取了五代董源、巨然南方山水一派的畫風(fēng)，并非摒棄宋代山水畫風(fēng)，而是在此基礎(chǔ)上更加注重抒寫內(nèi)心意境，將氣韻和形似完美兼顧，找到可以代表自己的獨特繪畫符號。美術(shù)史學(xué)家高居翰在談到元代繪畫時講：“錢選、趙孟■、高克恭以及他們的同代人，在中國畫史上開創(chuàng)了一個新紀(jì)元。他們?yōu)榱送瓿蛇@一任務(wù)，在畫風(fēng)上肇發(fā)了一種革命。這種革命部分具有破壞性，包括拋棄陳舊而非同類的畫法。……如何賦平凡題材以新鮮感和趣味，這些問題都留給了元代后半葉的畫家們?nèi)ソ鉀Q，留給了以后稱為‘四大家的畫家和他們的朋友與追隨者們，去把‘文人畫帶到成熟的境地?！蓖趺烧侨绱?，他關(guān)心的是內(nèi)在本質(zhì)，不是表面現(xiàn)象的傳達(dá)，認(rèn)為畫面是用來寄托感情的，要脫去鉛華，擺脫艷習(xí)，以追求韻致為尚。王蒙的繪畫作品強化了人與自然的聯(lián)系，表達(dá)了他崇尚自然的向往和隱逸孤寂的內(nèi)心狀態(tài)，是道家超脫的情緒所在。

（二）王蒙審美風(fēng)格形成

元代繪畫已經(jīng)不滿足于宋代嚴(yán)密“圖真”的審美風(fēng)格，注重的是藝術(shù)創(chuàng)作者自身情感和思想觀念的寄托，從再現(xiàn)藝術(shù)階段進(jìn)入表現(xiàn)藝術(shù)階段。元代書畫家重視筆墨，從嚴(yán)謹(jǐn)刻畫到抒寫胸臆轉(zhuǎn)變，進(jìn)而重視筆法。

王蒙的繪畫風(fēng)格和他所處的時代背景下的審美風(fēng)尚是緊密相連的。王蒙創(chuàng)造了繁線密點的技法，在解索皴、披麻皴和牛毛皴等技法中，他使用的皴法蜷曲蜿蜒，古拙又不失靈活，具有體量感。他學(xué)習(xí)借鑒了五代巨然點的方法，用渴筆和開花筆等方法打點，配合淡筆勾皴出山石，錯落聚散地表現(xiàn)在畫面中。王蒙山水畫的標(biāo)志性特點就是繁密，以密創(chuàng)造一種新的境界。他以董源、巨然為宗，同時汲取了北宗的技法，多用高遠(yuǎn)法和深遠(yuǎn)法，表現(xiàn)層巒疊翠、繁密茂盛的景象，始終體現(xiàn)出高雅清逸的意境。王蒙繼承和發(fā)展了黃公望的繪畫著色方法，如他的作品《葛稚川移居圖》《具區(qū)林屋圖》等都是淺絳著色描繪的秋景。他用赭石染山石，用朱砂和花青點染枝葉，色墨相協(xié)。不同的畫面畫法不同，力求審美意境的變化。

（三）王蒙山水畫技法

元代畫家的筆墨創(chuàng)造強調(diào)隨性使然。王蒙筆墨技法的精妙之處就在于他在五代畫家董源披麻皴的基礎(chǔ)上，發(fā)展了解索皴和牛毛皴。解索皴和牛毛皴屬于線皴，解索皴是為了表現(xiàn)南方山丘的地勢特征創(chuàng)造出的技法，行筆速度流暢，與牛毛皴相比，更加具有力量感。牛毛皴筆墨形態(tài)秀俏，皴法筆觸層層疊加，使得物象層次豐富。

王蒙作品“望之郁然深秀”的神韻在《青卞隱居圖》和《夏日山居圖》中可見一斑。《青卞隱居圖》中山峰層巒疊翠，溪流蜿蜒盤旋于幽谷之中，筆墨層次繁密卻不失秩序。在布局上，以高遠(yuǎn)法為基礎(chǔ)，呈現(xiàn)了陡峭山崖之境。近景樹叢、中景茂林的處理方法雖然繁復(fù)但卻單純，給予觀者深邃的意境。此畫最突出的一點是王蒙將解索皴、牛毛皴和披麻皴等皴法都合為一體，自成筆法語言。山巒丘壑具有體量感又不失變化，墨色濃淡和用筆的干渴形態(tài)具有酣暢淋漓的節(jié)奏變化，充分表現(xiàn)了蔥郁之感。在此圖中大多使用濕潤的用筆，用淡墨先勾勒，再用焦墨去皴。畫面中的用筆像篆書、行書，又似草書般生動，書法筆意由此展現(xiàn)。古人分析山水畫時曾說過“寫某皴山，要配某樹”，在這幅圖中，樹木的枝葉都是點染畫成的，濕潤墨筆的枝葉和焦渴濃墨勾勒的樹干形成了墨色對比，產(chǎn)生的審美趣味十分多樣。王蒙學(xué)習(xí)借鑒了五代南方山水畫派巨然創(chuàng)造的焦墨大點的方法，在筆道和墨法上開拓了點苔法的繪畫程式。《青卞隱居圖》中，焦墨點子在一定程度上增強了畫面的節(jié)奏感和精神氣勢，此圖也是王蒙破筆渴點的典型作品。

王蒙的《夏日山居圖》是王蒙藝術(shù)風(fēng)格成熟時期的作品。此圖用筆蒼厚中見秀逸，干枯中見潤澤，層層勾皴，皴擦又點，畫面更顯深厚，表現(xiàn)出草木生機盎然的審美意趣。畫面中的茂盛山林是用焦墨側(cè)鋒點染而成，山巒使用了牛毛皴的畫法進(jìn)行疊加。清代錢杜《松壺畫憶》中分析元代書畫家的皴法時講：“皴法又有簡、有繁，繁簡中又有家數(shù)。如大癡善破皴法可簡、可繁，云林似簡而繁，山樵似繁而簡?！蓖趺傻乃品倍喸谟谟霉P變化上，繪畫初期王蒙偏愛使用筆尖，規(guī)矩用筆。后來隨著技法的逐漸成熟，王蒙開始使用筆肚和筆根等部位蘸墨作畫，兼顧著新舊、干濕和濃淡的用筆，輕重緩急的變化，最大程度地發(fā)揮了筆墨的性能。

三、王蒙藝術(shù)風(fēng)格的演變對于山水畫發(fā)展的影響

王蒙的山水畫對于明清繪畫乃至現(xiàn)代繪畫都有著極大影響。他將畫面中的繁做到了極致，畫面布局獨具匠心，筆墨技法豐富多樣，使得后世畫者為之折服。明代沈周就鉆研了王蒙繪畫作品的精妙之處，其《廬山高圖》中干濕層次的對比、焦墨渴點集中在畫面中下部，上部墨點疏松和畫面中山體部分的皴法，都是學(xué)習(xí)了王蒙的繪畫技法?，F(xiàn)代山水畫家黃秋園學(xué)習(xí)王蒙，在對現(xiàn)實的觀察中寄情于畫境，作品大多布局稠密，創(chuàng)造了深邃幽寂的境界。黃秋園在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上將自己的藝術(shù)理解融入其中，畫面中形體塑造為“繁”，用筆變化為“簡”，在王蒙干擦蒼秀的畫法上尋求自身繪畫用筆的變化，在景物的刻畫技法方面獨具特色，他是王蒙畫派的優(yōu)秀繼承者。

總之，王蒙對自然之美的感悟力和筆法技巧的變化對后世的畫人進(jìn)行繪畫創(chuàng)作提供了新的契機。王蒙作品畫面中筆法技巧的變化雖然繁多，但不脫離繁線密點的審美趣味。繁線表現(xiàn)在山體的體量感和樹木的穿插之間，密點則表現(xiàn)于造型結(jié)構(gòu)上，王蒙看似繁密實則簡率的處理方法使得畫面避免冗繁。王蒙在藝術(shù)創(chuàng)作過程中綜合前人的優(yōu)秀學(xué)習(xí)成果，進(jìn)而提煉概括，廣采眾家之長，形成了屬于自己的繪畫個性語言，從而提升自身的文化修養(yǎng)和繪畫技法，豐富了中國山水畫技法，為后世提供了一種繪畫語言的新形式。

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作者單位：

四川大學(xué)