中西方人物畫的表現(xiàn)形式

王華燕

摘 要：中西方人物畫由于地域、文化、審美等不同，所以在藝術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)風(fēng)格方面好比兩座姿態(tài)不一的大山，各有其特色。張萱，唐代畫家，以善畫仕女畫著稱，《虢國夫人游春圖》就是其出色的代表作品。拉斐爾，文藝復(fù)興三杰之一，以畫圣母畫著稱，《西斯廷圣母》就是其著名畫作之一。以張萱的《虢國夫人游春圖》與拉斐爾的《西斯廷圣母》兩幅作品的表現(xiàn)形式為切入點，從歷史背景、表現(xiàn)內(nèi)容、造型語言三個方面深入研究，分析中西方人物畫表現(xiàn)形式的差異。

關(guān)鍵詞：中西方人物畫;表現(xiàn)形式;差異

中西方有著截然不同的審美方式和文化體系，隨之，中西方人物畫也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)形式。本文之所以選取《虢國夫人游春圖》與《西斯廷圣母》兩幅畫作的藝術(shù)表現(xiàn)形式進行比較，是因為兩幅作品均為中西方人物畫的經(jīng)典之作，集中體現(xiàn)了當(dāng)時人們的審美需求。同時，這兩幅畫作的創(chuàng)作時期均為中西方人物畫發(fā)展的鼎盛時期，極具代表性。

一、歷史背景的差異

唐朝時期，中國堪稱當(dāng)時世界上國力最為強盛的國家之一，經(jīng)濟發(fā)展繁榮，社會和諧穩(wěn)定，由于世界各地的文化交流頻繁，藝術(shù)發(fā)展也呈現(xiàn)出開放性、多元性的特點，這時的人物畫開始嶄露頭角。唐代著名畫家張萱就是人物畫領(lǐng)域的代表畫家之一，《虢國夫人游春圖》可謂是其典范作品之一，代表了張萱卓越的繪畫技藝。這幅作品的畫面內(nèi)容迎合了當(dāng)時統(tǒng)治者所追求的社會功能，由于唐朝經(jīng)濟空前繁榮，宮廷里的享樂主義逐漸滋生，所以《虢國夫人游春圖》不是以烈女、功臣、孝子等為創(chuàng)作題材，而是以貴族女性為主題，描繪富貴悠閑的仕女貴族生活。這恰恰反映的就是當(dāng)時歷史背景下所產(chǎn)生的繪畫表現(xiàn)形式。

文藝復(fù)興時期是西文繪畫創(chuàng)作題材與理念發(fā)生重大改變的時期，這個時期的藝術(shù)家們思想得到大力解放，他們勇于探索，開始弘揚人文主義思想。這個時期藝術(shù)作品最為顯著的特征即把更多的焦點放在了現(xiàn)實與人文上，幾乎所有文藝復(fù)興時期的作品都會圍繞這兩點進行創(chuàng)作。拉斐爾作為文藝復(fù)興三杰之一，他的畫作必然是充分詮釋人文主義思想，并有力推動了文藝復(fù)興的蓬勃發(fā)展。拉斐爾善于畫溫婉的圣母像，以此表達他自己對美的思想的理解。直至現(xiàn)在，意大利人仍把拉斐爾作的圣母像作為女性之美的象征，而這種美與畫家的思想、與文藝復(fù)興運動產(chǎn)生的變革之間有著密切的關(guān)系。《西斯廷圣母》就是拉斐爾在這一時期繪畫的最佳表達，此畫是拉斐爾眾多圣母像中的代表作，表達了一種對于理想美的藝術(shù)追求。

二、表現(xiàn)內(nèi)容的差異

藝術(shù)與一個民族的哲學(xué)思想息息相關(guān)，毋庸置疑，中西方藝術(shù)的哲學(xué)思想是迥然不同的，不同的美學(xué)思想在不同的哲學(xué)思想下被反映出來。中國傳統(tǒng)文化深受儒家思想的影響，換句話說，儒家思想是中國傳統(tǒng)文化所存在的根基。而西方繪畫重視再現(xiàn)性，注重對客觀事物的真實描繪，利用大小、明暗等透視關(guān)系刻畫物象，利用真實的色彩烘托畫面氛圍。

唐代人物畫大都注重對現(xiàn)實生活中的人物刻畫，著重刻畫人物精微傳神的動作與神態(tài)，體現(xiàn)出濃厚的人本思想。就像法國史學(xué)家兼批評家丹納在自己的著作中寫道：“一幅畫的目的是要刻畫真實的人物與真實的姿態(tài)，按照現(xiàn)實所提供的形象描寫室內(nèi)的景物或野外的風(fēng)光?！庇捎谔拼?jīng)濟繁榮，文化交流頻繁，所以宮廷畫家非常常見，他們的畫面內(nèi)容也多以宮廷生活為主。比如張萱就是很典型的一位畫家，作品以世俗生活中的仕女為主，十分注重她們的神情傳達，可謂是以形寫神。張萱的《虢國夫人游春圖》就是以宮廷貴族生活為畫面內(nèi)容的仕女畫題材代表性作品。畫面描繪了唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姐虢國夫人及其眷從盛裝出游的場景。畫面中共有八匹馬、九個人，但卻沒有描繪背景，以人物從容的神態(tài)和馬匹輕快的步伐襯托花紅柳綠的春天景象。畫中從右至左第一位為乘淺黃色駿馬、戴烏紗冠、著蝦青色窄袖側(cè)領(lǐng)衫的從監(jiān)，第二位為乘菊花青馬、身著胭脂色袖衫的少女，第三位為乘黑色駿馬、身著粉白色袖衫的從監(jiān)。接下來便為簇擁的五騎，其中前兩騎為虢國夫人和其姊妹秦國夫人。乘淺黃色驊騮，身著淺青色上衣、胭脂色描金團花大裙并身披白色花巾的即為虢國夫人，她面容姣好，略施粉黛，體態(tài)自若，位于全畫的最中心位置。在她旁邊，正在扭頭轉(zhuǎn)向虢國夫人，好像有什么話要對虢國夫人說一樣的是秦國夫人，她的裝束與虢國夫人相同，唯有衣裙的顏色略有些許不同。畫面的最后三騎為后衛(wèi)，居中的是老年侍姆，她右手小心翼翼護著女童，神情矜持謹慎;老年侍姆的右側(cè)是一名中年從監(jiān)，其裝束與第三位從監(jiān)相同;老年侍姆的左側(cè)是一位紅衣少女，其裝束與第二位少女相同。通過分析畫面中九個人的著裝和神態(tài)，可見畫家已深入人物的內(nèi)心，以人物悠閑自若的神情和馬匹舒緩從容的姿態(tài)，迎合了春游的主題，整幅畫面也洋溢著清新明快的春日景象和雍容自信的盛唐風(fēng)貌。

文藝復(fù)興時期經(jīng)歷過了中世紀的藝術(shù)，從呆板的形象中得以擺脫，所以這時期的繪畫宣揚的是人本思想，畫面中的人文性占主導(dǎo)地位。作為文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾，常常通過圣母像的描繪表達這一思想。拉斐爾作品畫面中慈愛的圣母形象來源于幼年時期疼愛他的母親，從而使其作品引起當(dāng)時人們對人性情感的深刻思考。拉斐爾所創(chuàng)作的圣母像作品有許多，其中不乏經(jīng)久不衰的作品，《西斯廷圣母》就是其中之一?！段魉雇⑹ツ浮匪茉炝艘晃蝗祟惖氖ツ感蜗螅龑幵笭奚约鹤钐蹛鄣暮⒆尤Q取一個歡樂和諧的世界。在畫面的左右上方各有一卷簾幕展開，這時畫面中央的圣母像是從簾幕中緩緩走出一樣，她身著紅、藍、白三色衣服，懷里還抱著年幼的耶穌。耶穌右手緊攥圣母的衣角，哀傷恐懼的神情展現(xiàn)在稚嫩的臉龐上，這樣的神情也恰好呼應(yīng)了圣母作為一名母親即將要送走自己孩子的那種憂郁與無奈。畫面的左側(cè)是教皇西斯廷二世，他身披黃色法袍，右手指向前方，透露著他的虔敬與誠懇，并抬頭望向圣母，好似一副迫不及待的樣子。畫面的右側(cè)是圣女巴巴拉，她代表平民百姓的迎接，雖然她有著與教皇一致的愿望，但她理解作為一名母親的不舍與無奈，所以她雖然朝向圣母，但又將臉側(cè)轉(zhuǎn)，面向畫面下方的小天使，圣女那種矛盾的心理在拉斐爾的筆下被表現(xiàn)得淋漓盡致。這幅畫就是拉斐爾眾多圣母像中的典范，將圣母之美發(fā)揮到了極致，更重要的是詮釋了文藝復(fù)興時期的人文主義思想與人性之美。

三、造型語言的差異

回顧中西方繪畫史，線條的勾勒表現(xiàn)可謂是造型藝術(shù)的出發(fā)點。在中國畫中，線條起著畫面的支撐作用，早在新石器時代的舞蹈紋彩陶盆上就有線條的體現(xiàn)。之后，中國畫經(jīng)過筆墨的推敲，線條的造型語言已獨當(dāng)一面，有了流傳至今的“十八描”。西方早在古希臘的陶瓶上也有用線條繪畫的痕跡，并且運用得十分精妙絕倫。但是，在中西方漫漫的繪畫發(fā)展史中，由于時間、地域、文化、審美觀念等因素的影響，中西方繪畫也形成了迥然不同的造型語言。

用線造型作為中國畫的基本造型語言，作品中的用線表達有其獨特的藝術(shù)價值，在尊重本來的客觀物象的基礎(chǔ)上進行主觀的再創(chuàng)造，形成了客觀與主觀的相結(jié)合。另外，不同的用線也會具有不同的情感，也就是說中國畫中的用線不僅有造型的功能，還可以用來充當(dāng)作者抒發(fā)感情的媒介。在張萱的《虢國夫人游春圖》中，對于前三騎和后三騎從監(jiān)、侍姆，畫家通過用筆的動勢、方向、力度等，結(jié)合用線的長短、虛實、粗細、轉(zhuǎn)折等巧妙表達他們不同的個性與氣質(zhì);對于虢國夫人及其姊妹，畫家用線極其纖細、緩慢、柔和，長短線并用，完美表現(xiàn)出虢國夫人及其姊妹典雅的花巾與長裙。由上可知，《虢國夫人游春圖》中畫家通過毛筆的起承轉(zhuǎn)合與抑揚頓挫描繪人物的神情動作和馬匹的軀體動勢，這種線的氣韻構(gòu)成了整幅作品的生機。

西方繪畫的造型語言不同于中方，西方繪畫造型語言主要有兩種，一是線條，二是明暗，也就是先通過線條勾勒出物體的輪廓結(jié)構(gòu)，再通過明暗塑造體積感與立體感。可以看出，西方繪畫更加注重對事物本來面貌的描繪，力求真實美，與中國人物畫那種以線抒情的表達完全不同。在拉斐爾的《西斯廷圣母》中，畫家為了拉伸整個空間的縱深感，將畫面主體人物圣母的衣裙用大長線描繪，在大長線的基礎(chǔ)上進行體積層次的刻畫，使得圣母衣裙既單純又有分量，將圣母的腿部肌肉與衣裙融為一體，體現(xiàn)出她衣裙的柔軟程度。拉斐爾在對圣母和耶穌的頭發(fā)進行描繪時，先用長短不一的曲線勾勒出頭發(fā)走向，再用顏料進行填充，凸顯出頭發(fā)的明暗與質(zhì)感。拉斐爾對于肌膚的刻畫極為細膩，將線條與塊面結(jié)合，從而形成細膩光滑的肌膚與圣母的心理特征和心理特點。畫面左右兩側(cè)的教皇與圣女也是如此，通過大線條描繪衣服的起伏、轉(zhuǎn)折、重疊，彎曲的曲線描繪明暗的頭發(fā)，線面結(jié)合描繪每位人的臉龐表情。畫面中下方圣母腳踩著的云朵，已經(jīng)幾乎看不到線的痕跡，拉斐爾利用塊面結(jié)合和明暗的處理手法，將云朵處理得極其柔軟，像軟綿綿的棉花糖一般。

四、結(jié)語

本文從歷史背景、表現(xiàn)內(nèi)容、造型語言三個方面對中西方人物畫的表現(xiàn)形式進行分析，并且發(fā)現(xiàn)由于時間、地域、文化等的影響，中西方人物畫的表現(xiàn)形式是存在差異的。

參考文獻：

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[2]梁達.拉斐爾圣母形象創(chuàng)作分析[J].美術(shù)教育研究，2013（5）：32.

作者單位：

遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院