淺談林吉良先生中阮獨奏曲《錦瑟》的音樂創(chuàng)作及藝術(shù)表現(xiàn)

白佳琪

摘要：《錦瑟》是作曲家林吉良先生創(chuàng)作的經(jīng)典中阮獨奏作品，這首作品古典精致唯美，音樂語言運用獨特，充滿濃郁的中國古典音樂韻味。林吉良先生提煉民族民間音樂的精華，結(jié)合演奏實踐以及對阮樂器性能和技法的貫通，使得中阮獨奏曲《錦瑟》音樂風(fēng)格優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，蕩氣回腸，直擊人內(nèi)心深處，作品在高難度技巧的音樂表演下同時蘊含著對人生與命運的深度思考，使人回味無窮。本文將通過阮的簡述、作曲家及作曲背景、作品概述及情感表達、音樂本體分析、演奏技巧等六個部分深入探究這首作品。

關(guān)鍵詞：林吉良? 阮? 《錦瑟》? 情感表達? 演奏技巧

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）18-0059-03

一、阮的簡述

關(guān)于阮的起源，說法不一。有人認為阮的雛形來源于一種類似于三弦的樂器弦鼗;也有人認為阮是由國外傳入中國的;還有人認為阮是漢武帝在烏蘇公主出嫁前參考當時現(xiàn)有彈撥樂器創(chuàng)制的一種可以在馬上彈奏的樂器;總而言之，阮是我國歷史悠久的傳統(tǒng)樂器之一。由于它是一件經(jīng)歷了2000多年的古老樂器，許多作品和形制已經(jīng)失傳。建國后，經(jīng)過老一輩阮藝術(shù)家不斷改良和研制，如今呈現(xiàn)在我們面前的阮樂器具有四弦二十四品，音色豐富多變，技巧多樣化;大和弦色彩明亮，情感外向飽滿，小和弦較為憂郁，情感內(nèi)向含蓄;中阮的演奏技巧，可以適應(yīng)中國的傳統(tǒng)五聲音階為主的音樂，也可以表現(xiàn)西方的各種節(jié)奏型音樂，具有很強的觀賞性和音樂魅力，可以讓音樂作品的演奏更加完美，同時恰到好處地表現(xiàn)了我國民族文化的核心價值。阮藝術(shù)到現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展形成了自己特有的阮族系列，常用的組合有中阮、大阮、小阮和高音軟。阮族通過合奏及重奏的表演形式，每件樂器不但可以進行單獨演奏，而且還可以通過高低不同的音聲部組合進行混合演奏，演奏的音域?qū)拸V，音色淳樸圓潤，演奏技巧豐富，有較高的藝術(shù)表現(xiàn)力，既可以演奏高雅、有深度的音樂，也可以演奏一些大眾喜聞樂見的通俗樂曲。通過這種獨特的演奏形式，展現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的韻律，充滿了音樂魅力。有關(guān)阮演奏的藝術(shù)作品及形式日益豐富，蓬勃向上的阮藝術(shù)正在順應(yīng)時代的發(fā)展，邁向更廣闊的舞臺。

二、作曲家及作品背景

（一）作者介紹

林吉良，作曲家、演奏家、音樂教育家。1942年2月26日出生于遼寧大連，沈陽音樂學(xué)院教授，碩士生導(dǎo)師。林吉良先生是我國著名的阮藝術(shù)家，創(chuàng)作阮作品風(fēng)格樸素清新，旋律優(yōu)美動聽，作品內(nèi)容牽涉廣泛，主要以民族性和敘事性風(fēng)格為主，既有描摹山水意趣的寫景之作，又有表達細膩情感的抒情篇章;先后創(chuàng)作了40余首優(yōu)秀演奏形式多樣的作品，如《草原抒懷》《滿江紅》《游泰山》《思戀》《葡萄架下》《石林夜曲》《邊寨營火》《遐方怨》《翠華山傳奇》等，其中很多作品成為阮演奏界的必彈曲目。在已出版的《林吉良阮撥彈法》《林吉良阮曲選》等教材中，系統(tǒng)介紹了演奏理論與方法，根據(jù)不同演奏技法創(chuàng)作了相應(yīng)的練習(xí)曲，培養(yǎng)了大批阮演奏人才，為推動阮藝術(shù)的發(fā)展做出了卓著貢獻。

（二）作品背景介紹

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然”。詩詞借錦瑟的五十弦隱喻自己逝去的美好年華，以華美的詞藻表達了詩人對曾經(jīng)擁有的凄美感情如今只能在縹緲的夢境中相會的難言之痛，以及夢醒后惆悵傷感，難以訴說心中的至苦之情。中阮獨奏曲《錦瑟》是作曲家讀唐朝詩人李商隱的詩作有感而創(chuàng)作的。李商隱早年遭受巨大家庭變故，12歲便要負擔(dān)起養(yǎng)家糊口的責(zé)任。他深刻認識到只有參加科舉才是唯一出路，但他得罪了朝中官員，無法進入仕途，心中苦悶難以言說。再加上晚唐宦官專權(quán)，一個自幼飽讀詩書卻一身抱負難以施展的士子，滿腔的愛國情懷，卻看到這樣的政局，心中不免迷惘中透著凄涼。作曲家圍繞著《錦瑟》詩作抒發(fā)了李商隱家庭不幸、政局不穩(wěn)、仕途不順的凄涼哀怨無奈之情。樂曲描寫了詩人看到錦瑟有五十弦，引起的傷心往事和對已逝歲月的追思。詩人像莊生夢蝶一樣夢到了與故友短暫相會，但沒有來得急暢敘幽情，就夢醒在痛苦的另一岸。又將思緒化作了杜鵑鳥，哀啼故友歸來;回想起曾經(jīng)的夜晚，和故友共賞明月，現(xiàn)在卻化作縷縷輕煙。樂曲把詩人對故友的款款思念之情娓娓道來，烘托出詩人痛苦欲絕的悲愴無奈感情。

三、作品概述及情感表達

瑟是盛行于戰(zhàn)國至秦漢時期并衰落于唐的中國歷史中最早出現(xiàn)的彈撥樂器之一。中國古代的大瑟形狀和古箏類似，上面裝飾寶玉的稱為“寶瑟”，上面畫著色澤艷麗的彩繪稱為“錦瑟”。據(jù)《漢書·郊祀志》記載：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦”?？梢姡畛跎形迨?，從出土的資料來看，弦數(shù)以二十五弦居多。此詩創(chuàng)作于李商隱妻子死后，五十弦的大瑟所表達的感情是復(fù)雜細微的，如此連泰帝都經(jīng)受不住的悲傷情感才是詩人李商隱所想表達的極度傷悲。故五十弦除了李商隱抱負難以施展的不得志外，還有斷弦之意。它的每一弦、每一音節(jié)，足以表達對那美好年華的思念。作曲家在讀完《錦瑟》這首詩后，被詩人的憂傷和孤寂打動，在作品中添加了許多五聲音階之外的變音，意圖用中阮表達出古瑟凄涼哀婉的音響效果。林吉良先生創(chuàng)作的中阮獨奏曲《錦瑟》，體現(xiàn)出民族音樂特有的旋律韻味，也融合了中國民族音樂的精華。

四、作品音樂本體分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

中阮獨奏曲《錦瑟》的整體結(jié)構(gòu)按照中國傳統(tǒng)音樂的寫作布局可以分為“散、慢、中、快、散”五個部分。

（二）本體分析

第一部分為【散板】引子，引子一開始用自由不穩(wěn)定的節(jié)奏，通過兩個低音的單彈和倍高音的輪把聽眾帶入到樂曲境界，然后隨著音高由高到低、節(jié)奏型和速度由慢漸快將樂曲推向動蕩的音樂情感里。由一段模仿大瑟音樂效果的兩段長輪作為過渡，進入到第二部分【慢板】“一弦一柱思華年”的弦韻情感探索中，著重體現(xiàn)出詩人李商隱的各種復(fù)雜情感。接著第三部分【中板】從慢起逐漸到達一四分音符為90的速度，通過豐富的左手彈、打、帶、推拉弦等技巧，體現(xiàn)出《錦瑟》詩作中的“莊生曉夢迷蝴蝶”，破曉之時模糊迷離的蝴蝶夢代表著對美好愿望的追尋和就連在夢中也無法將愿望完成的悲涼。從中可以深深感受到李商隱在如此艱難中也始終沒有放棄對仕途和生活的美好希望。【快板】是樂曲的第四部分，通過一大段強弱多變且有活力地快速彈跳，成為本首樂曲的高潮段落。力度的強弱多變與不和諧音的連接折射出人生的多變、命運的坎坷和現(xiàn)實的無情。速度在第四部分結(jié)尾處逐漸放慢，迎接第五部分【散板】。第五部分是對全曲思想感情的總結(jié)，“此情可待成追憶， 只是當時已惘然”深刻體現(xiàn)出對生命年華的遺憾落空和對人生的無限感慨。整個年華已經(jīng)無盡凄婉深悲，奈何年華易逝徒勞傷悲。

全曲體現(xiàn)出了李商隱的繁復(fù)幽微內(nèi)心世界，令人感到無盡的惋惜和感慨。作曲家用精致唯美的音符完美詮釋了李商隱的人生，使得中阮獨奏曲《錦瑟》成為阮樂器作品史上一顆璀璨的明珠。

五、演奏技巧

雙手過硬的基本功和好的技術(shù)對詮釋音樂非常重要。在阮的演奏技巧中，彈奏質(zhì)量和情感表達是豐富多彩的，筆者這里主要闡述的是個別常用技巧和特殊技巧在作品《錦瑟》中的重點應(yīng)用。

（一）右手技術(shù)

1.彈與挑

彈與挑是阮演奏中最基礎(chǔ)又最難把握的常用技巧。演奏者要通過演奏姿勢、右手手型、觸弦角度甚至撥片的大小材質(zhì)等因素配合演奏者本人，共同完成對音色、音質(zhì)、音樂情感表達的盡可能完美展現(xiàn)。

以引子剛開始的兩個單彈為例，演奏者在彈奏這兩個音時，要注意坐姿自然，手臂和手腕放松，手型松弛大方并呈自然弧度。通過觸弦角度微向下傾斜，盡可能追求音色的飽滿和力度的適中。兩個單彈中間間隔的時間把握要漂亮準確，用最簡單的兩個音符完美烘托出整個作品的意境。

2.快速彈挑

任何右手的復(fù)雜技巧都是由簡單的彈與挑發(fā)展而來的，其中快速彈跳就是在普通彈跳速度的基礎(chǔ)上根據(jù)不同作品的需要有所加快，可以烘托出一種獨特的藝術(shù)感覺。

以作品中快板為例，快板是全曲的高潮段落。在演奏這段快速彈跳時，演奏者需要根據(jù)音樂發(fā)展的需要控制音樂的強弱。

其技術(shù)難點在于：（1）對整段音樂演奏力度的把控;（2）在快速彈跳中伴隨著左手把位的跳動時，左手摁音的準確和左右手配合的完美程度;（3）過弦快速彈跳時右手的準確性。

隨著力度的強弱對比可以呈現(xiàn)出李商隱凄婉的、不得志的音樂形象。從段落一開始漸強然后減弱，到后來突強突弱的轉(zhuǎn)變，對演奏者力度把握的要求極高。豐富多變的強弱對比折射出了人生、命運復(fù)雜多變以及人生心態(tài)變化的復(fù)雜多變，使聽眾心潮澎湃，意猶未盡。

3.輪

輪也是基礎(chǔ)彈跳的衍生物，但輪更注重的是均勻度、頻率和穩(wěn)定性。演奏者需要通過正確的指導(dǎo)和刻苦的訓(xùn)練更好的詮釋出彈撥樂器中音樂的線性旋律。

以作品散板與慢版之間的過渡句為例，這兩句是散板進入到慢板中的過渡，演奏技法是從單弦輪到多弦輪再到單弦輪的轉(zhuǎn)換。

這里需要注意的是，在演奏過程中右手要保持相對穩(wěn)定，輪速和密度要從頭到尾保持一致，演奏者不能受到弦數(shù)變化和左手按音變化的影響。撥片觸弦位置要略高于平時演奏的位置，整體追求音色的飽滿圓潤和旋律線條的完整平滑。

第一行速度變化慢起漸快然后突慢，強弱對比為弱起漸強再減弱。第二行速度慢起漸快再減慢，力度和第一行一樣弱起漸強再減弱。此處作曲家將速度和強弱的完美結(jié)合呈現(xiàn)出令人震撼的音響效果，演奏者要通過想象演奏古瑟的音樂效果，加上不斷的推敲和勤奮的練習(xí)才能更完美的呈現(xiàn)出作曲家想要表達的音樂形象。

（二）左手技術(shù)——彈打帶、滑音、吟弦的綜合運用

打音和帶音不需要借助右手彈撥琴弦就可以帶動琴弦發(fā)音，可以分別單獨使用，也可以合在一起使用，或者和加上彈形成彈打帶的技巧。

滑音技巧有順品位滑音和推拉弦滑音兩種，其中順品位滑音包括音程關(guān)系近的小滑音和音程關(guān)系遠的大滑音，需要手指按弦從一音滑到另一音，推拉弦則是在同一音同一品上進行橫向運動，適用于三度音程內(nèi)。

吟弦是左手手指在同一音同一品上壓住琴弦向外拉出，再放回原位，并反復(fù)多次的拉與放，其動作大小及速度快慢因樂曲表現(xiàn)內(nèi)容的需要而定。

以作品中板為例，此段有大篇幅的技巧綜合，非?？简炞笫至α康哪土?。需要注意的是技巧與技巧之間的連接要順暢精確無誤，打音要注意不可以虛按琴弦，帶音不可使弦碰到品，順品位滑音需要力量均勻適中，滑動平穩(wěn)，吟弦的幅度要精準把控。此段速度為一四分音符為90，要彈出積極向上有希望的感覺，因此手指動作要敏捷，音質(zhì)要干凈清晰不產(chǎn)生雜音，對技術(shù)的要求非常高，這是演奏此作品的一大難點。

（三）泛音

泛音分為自然泛音和人工泛音。自然泛音是指左手指肚泛點泛音位置，同時右手彈弦發(fā)音。人工泛音需要左手按實某個音位，右手掌下側(cè)在其高八度品位上浮點弦身，同時彈奏發(fā)音。

以第五部分散板的泛音部分為例，此處是快板高潮結(jié)束后的慢速內(nèi)容，已到了整個作品意境升華的層次。為了保證自然泛音的空靈唯美和人工泛音的柔和悅耳，此處演奏者需要提高每個泛音的準確度和音質(zhì)的飽滿程度。無論是自然泛音還是人工泛音要想提升泛音的演奏質(zhì)量，其中一個秘訣就是無論是左手還是右手在浮點時，都要盡量在琴弦上停留相對長的時間，與琴弦溫柔擦過，用心體會并完美結(jié)合演奏。作曲家將人工泛音配以吟弦和推拉弦滑音，完美的凝聚了全曲的思想感情，使得作品更加富有靈魂色彩。

六、結(jié)語

在分析《錦瑟》這首作品時，筆者經(jīng)過與林吉良老師的反復(fù)溝通，更加了解了林吉良老師這類根據(jù)古詩詞創(chuàng)作作品的音樂風(fēng)格及創(chuàng)作特色，對中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓有所領(lǐng)悟;深刻領(lǐng)會到民族音樂文化的延續(xù)，不僅要有演奏實踐探索，更要有專業(yè)知識理論體系的支撐;通過此次分析作品，本文結(jié)合自身的學(xué)習(xí)心得，將樂曲演奏中的體會與演奏技法加以詮釋，希望能對作品的理解有更深的層次。

參考文獻：

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