改革開放初期的通俗歌曲

本文的改革開放初期是指從1978年到1988年這段時間。在這十年左右的時間里，流行歌曲（當(dāng)時稱為通俗歌曲，以下統(tǒng)稱通俗歌曲），從無到有，從小到大，從被批判著到登堂入室，走過了一段極不尋常的傳奇歷程。

1978年12月18日，黨的十一屆三中全會在北京召開，會議宣布改革開放正式開始。黨中央撥亂反正，正本清源，在思想上引領(lǐng)國人進行“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”的討論。此時，音樂領(lǐng)域已經(jīng)感受到流行音樂的氣息——鄧麗君悄悄“登陸”了，“港臺民謠”也以校園歌曲的名義傳播于大陸。不過，當(dāng)時流行歌曲由于其歷史原因，未能以“實名制”出現(xiàn)。有的稱“輕歌曲”，有的稱“黃色歌曲”，有的叫“臺灣校園歌曲”，有的稱“港臺歌曲”，還有的稱“靡靡之音”等等，名稱不一，五花八門，說明人們對流行歌曲的認識未能取得一致意見，大多數(shù)時候，稱“臺灣校園歌曲”。名字雖然不太統(tǒng)一，但有一點是共同的，即盡量避免沖突，叫啥也別叫“流行歌曲”。因為“流行歌曲”一詞在抗戰(zhàn)時期影響極壞，當(dāng)時就受到了來自各方面正能量的抨擊。

改革開放初期，中國通俗歌曲處于“地下”流行時期。那時新舊觀點、新人舊人都在進行拉鉅式的“戰(zhàn)斗”。時而傳統(tǒng)觀點占了上風(fēng)，時而新的通俗表演冒一下泡，真的令人琢磨不透！最初比較強大的還是傳統(tǒng)觀點，最終，改革的力量終于占了上風(fēng)，通俗歌曲終于“流行”起來。

雖然有政策支持，但音樂界改革還未充分鋪展開來，傳統(tǒng)的觀念未被更新、升級，流行歌曲這個概念遠未公開，也絕對不可能被公開提倡。誰如果唱哥啊妹啊、情郎妹子之類的歌曲，還是絕對不可以的。這種新中國成立后形成的歌唱傳統(tǒng)有其深刻的歷史原因：除抗戰(zhàn)時期流行歌曲所起到的負面影響還殘留在人們的腦子里外，新中國成立初期，國家一窮二白，全國人民的主要任務(wù)是多快好省地建設(shè)社會主義，哪里有時間去享受“彈琴說愛”和“談情說愛”的歌曲。同時，那個時候是提倡民族音樂的黃金時代，提倡民族文化、樹立自己的文化品牌，打出新生政權(quán)全新形象的時代。那個時候提倡的是土洋之爭，以土為主。土相對弱一些，但土能夠接地氣，擁有絕大多數(shù)的人民群眾，也代表文藝發(fā)展的大方向，也因此只有它才是大眾化的。土洋之爭時就時刻伴隨著對一些抒情歌曲的批判，這些抒情歌曲被稱為“軟歌”。

一、新中國成立初期的表演技術(shù)風(fēng)格

當(dāng)時的通俗歌曲的表演技術(shù)及風(fēng)格有如下幾種：

（一）氣聲唱法

由氣聲唱法引發(fā)的技術(shù)革命，它與傳統(tǒng)的民族唱法和美聲唱法有著完全不同的表象：傳統(tǒng)的民族聲樂和美聲共鳴比較強，聲音相對而言比較強調(diào)共鳴，咬字清晰有力。首先，通俗歌曲最明顯的表演特點就是因“氣息充分”而有點“黏聯(lián)性強”，且呼吸成為一種表情的重要手段;其次，它的音色并不要求結(jié)實明亮，虛一點的“氣聲”往往被看成是通俗的象征;再次，總體風(fēng)格上，流行歌曲表演要較傳統(tǒng)的民族和美聲輕松、柔和一些，因為它的表現(xiàn)內(nèi)容也是個人的情感，是一種個體的、個性的、瞬間的、只代表個人的情感表達。通俗唱法較民族聲樂和美聲唱法比較“虛”一些。著名歌唱家李谷一在接受中央廣播電視臺采訪時曾說，通俗唱法不像民族唱法，每一個音符都如子彈一樣可以打死人。通俗歌曲基本上使人一聽就可條件反射地判斷為通俗歌曲，很容易識別。

（二）沙派唱腔

沙派風(fēng)格指的是嗓音特點，它是一種比較有代表性的嗓子。其實在我國傳統(tǒng)的聲樂表演領(lǐng)域——京劇中有不少也是沙嗓子，這種嗓子要仔細地聽才能感覺得到，它是一種細沙嗓，很有磁性。這種嗓子還有一種比較美的名稱——云遮月，應(yīng)該視為有“心”的嗓子，只不過它的心被“云”給遮住了。京劇里有許多唱得好的嗓子就是細沙嗓子，只是我們在欣賞表演時容易忽略。在強調(diào)高、強、響力度的時代，人們喜歡真聲，喜歡光滑、水、脆、甜的嗓子，沙嗓是沒有多大市場，是沙嗓也盡量少表現(xiàn)，或隱藏一些。但自從通俗歌曲出現(xiàn)之后，這些比較輕力度，有些“不干凈”的聲音，卻顯示了一種與眾不同的風(fēng)格和味道。嗓子有點沙也沒問題，有些人就此來判斷通俗唱法是“沙派唱腔”。沙嗓有大沙和細沙兩種，較民族美聲“沙”一些，“柔”一些。沙派也往往要借助一些氣息的手段才能更充分地展示其藝術(shù)魅力，沙嗓也成為當(dāng)時一種區(qū)別于傳統(tǒng)美聲和民族的一個重要的唱法。

（三）其他風(fēng)格

白聲、喊聲派，聲音比較直白，高音直接喊上去，音位比較靠前，力度比較單薄，也較傳統(tǒng)唱法要輕一些。還有聲音搖晃的“晃派”等。在表演風(fēng)格方面有下跪式、握手式、哭腔式、觀眾參與式等。下跪式指的是往往在唱到激烈情感時，就在舞臺上擺一下姿勢（pose），由于使用過于頻繁，往往被稱為裝腔作勢、無病呻吟。而握手式則指歌手主動地走下臺，和觀眾握手，但表演不停，這種方式也是傳統(tǒng)舞臺上完全不曾有過的表演，因此也曾大受追捧。當(dāng)然，還有一類民族風(fēng)格的也被歸為通俗歌曲，這些歌曲的民族風(fēng)格很濃，如《牡丹之歌》《在那桃花盛開的地方》《要問我們想什么》《在希望的田野上》《回娘家》等;有一些從港臺流入的歌曲如《采檳榔》等，由于演唱風(fēng)格比較“軟”，使得當(dāng)時許多人認為它就是一首創(chuàng)作的、地道的通俗歌曲。其實，這首《采檳榔》是一首湖南風(fēng)格的民歌，20世紀(jì)30年代由殷憶秋作詞、黎錦光作曲、周璇演唱的。曲調(diào)是根據(jù)湖南民歌《雙川調(diào)》改編而來。歌詞朗朗上口，旋律簡潔明快。還有一類是兒童歌曲，如《小螺號》和日本歌曲《聰明的一休》等。這是一類兒童題材的歌曲表演，它與我國歷史上的兒童歌曲體裁并沒有太大的區(qū)別，而主要表現(xiàn)在題材和表演風(fēng)格上。這類歌曲也是比較貼近生活，表現(xiàn)兒童的天真可愛、純樸可親。

二、通俗歌曲的幾個階段

通俗歌曲之所以未能稱為流行歌曲，就是面對強大的歷史存在，新的歌曲風(fēng)格“未敢”自稱流行歌曲，只能稱通俗。

（一）1976年—1978年，悄然發(fā)生的文化轉(zhuǎn)型

1976年中國臺灣地區(qū)出現(xiàn)了校園民謠，臺灣大學(xué)生掀起了“唱自己的歌”的文化熱潮，臺灣的文化轉(zhuǎn)軌也不知不覺影響了大陸。臺灣校園歌曲沒有多少高深的表演技巧，多數(shù)作品輕松、休閑，樸實、真摯。多數(shù)作品寫景狀物，表達個人感情，在文字表達、意境描述方面均能給人以美的享受，散發(fā)出純樸的鄉(xiāng)土氣息。臺灣校園歌曲音域不寬、篇幅不巨、通俗易懂、參與性強，表演讓人產(chǎn)生共鳴。如當(dāng)時葉佳修作詞作曲兼演唱的《鄉(xiāng)間小路》就是這方面的代表作。在中國臺灣，葉佳修被稱為“鄉(xiāng)村田園歌謠始祖”，是20世紀(jì)70年代末臺灣“民歌運動”的領(lǐng)軍人物之一。原唱齊豫，后來被劉文正、朱逢博、張明敏、潘安邦、王潔實、謝麗斯、蔡琴、卓依婷等翻唱，有許多青年拿一把吉他自彈自唱，對通俗歌曲的擴大傳播產(chǎn)生過巨大影響。類似的歌曲還有《橄欖樹》《外婆的澎湖灣》《赤腳走在田埂上》等。臺灣校園民謠的代表人物還有李雙澤、羅大佑等。臺灣校園歌曲是一種景物性的、讓人能夠放松的歌曲，這樣的歌曲是藝術(shù)對生活的“滲透”，通俗歌曲開始了藝術(shù)對生活的“關(guān)注”。

（二）1979—1980年，從《鄉(xiāng)戀》的討論到“新星音樂會”

1979年下半年李谷一演唱了《鄉(xiāng)戀》（電影《三峽的傳說》插曲），此歌由馬靖華作詞，張丕基作曲。一時間，成為輿論焦點，多言其為“靡靡之音”，也有人說這是軟化人們斗志的“迷魂湯”。而支持李谷一的人則說，她是第一個敢吃螃蟹者。爭論的主要焦點在于李谷一用了明顯的、濃厚的、使許多人忍受不了的“氣聲”。

1980年是通俗歌曲重要的轉(zhuǎn)型期，基本上是從地下轉(zhuǎn)型到“半地上”的關(guān)鍵時期。1980年1月，中央人民廣播電臺舉辦了“聽眾喜愛的十五首廣播歌曲”評選活動。這15首歌曲如下：《祝酒歌》《我們的生活充滿陽光》《絨花》《再見吧媽媽》《妹妹找哥淚花流》《邊疆的泉水清又純》《潔白的羽毛寄深情》《泉水叮咚》《心上人啊，快給我力量》《大海一樣的深情》《太陽島上》《青春啊青春》《永遠和你在一道》《浪花里飛出歡樂的歌》《我們的明天比蜜甜》。這些歌曲的演唱者有的已經(jīng)不在人世，有的人已經(jīng)退居二線，也有歌壇常青樹，至今仍光芒四射，但這些歌曲的影響是不可限量的。在這15首歌曲中，李谷一有4首，名列榜首?！稘嵃椎挠鹈纳钋椤贰睹妹谜腋鐪I花流》《邊疆的泉水清又純》《絨花》。這4首歌曲，與當(dāng)時的高、強、快、響的歌曲風(fēng)格有點格格不入。有的歌曲在1976年就已經(jīng)出現(xiàn)，并且已經(jīng)用了氣聲，如《絨花》。甚至像電影《南海長城》的插曲《永遠不能忘》就用了些許的氣聲來演繹心中的深情。筆者認為也許是情到深處的自然演唱，只是當(dāng)時沒有《鄉(xiāng)戀》中的氣聲那么濃。后來有人認為李谷一的氣聲是“借”來的，也有一定的道理[1]，因為當(dāng)時還沒有氣聲的概念。其次是關(guān)貴敏有3首，《青春啊青春》《浪花里飛出歡樂的歌》《我們的明天比蜜甜》。關(guān)貴敏出生在山西，通過刻苦學(xué)習(xí)和參悟，他演唱的歌曲特別輕松、連貫，受到大眾的歡迎。其余的基本上一人一首，無論哪一首，這些歌曲都膾炙人口，廣泛傳播于城市鄉(xiāng)村。

第一屆新星音樂會——1980年9月23日，這是當(dāng)時農(nóng)歷的中秋節(jié)，北京工人體育館?！侗本┩韴蟆分鬓k的以“推出新人、推薦新歌”為宗旨的“新星音樂會”在首都體育館舉行。來自東方歌舞團、海政歌舞團等多個文藝院團的朱明瑛、蘇小明、鄭緒嵐、任雁、吳國松、李默、遠征、王靜8名歌唱演員以歌壇新星的身份參加了演出。這臺由媒體主辦、卻對結(jié)果無法預(yù)知的“新星音樂會”，對流行音樂的影響至今不衰。據(jù)時任《北京晚報》文體組記者、曾參與這場音樂會籌劃組織的作家沙青、張延天回憶，當(dāng)時的票價定為5角，18000張演出票在3個小時內(nèi)被搶購一空，等待購票的觀眾隊伍從首體售票處一直排到動物園，不少觀眾凌晨一兩點就前來排隊了;沒有買到票的人將定價一角的節(jié)目單也搶購一空?？梢哉f這是一場觀念的革新。當(dāng)時的實習(xí)記者張延天也沒弄到演唱會的票，可見其緊俏程度。這場音樂會也是音樂轉(zhuǎn)型的、重大的媒體信號。當(dāng)時李谷一、蔣大為因多種原因未能參與，但并不影響通俗大潮的到來?！皠?chuàng)新”是改革開放的一個主題，新人新歌的推出也是音樂界用以推廣的一個常態(tài)化做法。

這場音樂會的導(dǎo)演是沙青、鐵池，為了這次演唱會，《北京青年報》在半個月以前就開始做廣告宣傳，《北京晚報》《工人體育報》等各大報刊上廣而告之，本來原計劃是在人民大會堂演出，演唱的代表性曲目有：《蘭花與蝴蝶》《年輕的朋友來相會》《中秋夜》《太陽島上》《唱吧》《伊呀呀歐雷歐》《風(fēng)箏》《朋友請聽我唱支歌》《美麗的心靈》等。在許多聽眾的心目中朱明瑛是以唱外國歌曲聞名的，而鄭緒嵐唱電影歌曲比較有名。那時有名的歌曲都被冠以通俗歌曲的名稱，這樣這些歌曲更“流行”了。

從這場新星音樂會的節(jié)目來看，當(dāng)時沒有“首唱”的概念，還沒有產(chǎn)生版權(quán)問題。如《軍港之夜》也不過是一首推薦歌曲，經(jīng)蘇小明演唱后馬上風(fēng)靡全國。當(dāng)時的歌曲曲目有中國的、外國的、民族歌曲、電影歌曲等多種類型。這只能說明通俗歌曲是一個非常寬泛的概念。

（三）1982—1983年，從《怎樣辨別黃色歌曲》到全國第一屆“春晚”

如果說從1978年的十一屆三中全會到1980年的新星音樂會，基本上是通俗歌曲的能量在不斷積累的話，那么從1982—1983年有過一段時間的反復(fù)。1982年人民音樂出版社出版過一本《怎樣鑒別黃色歌曲》的圖書，這本定價0.22元的書共60頁、13篇文章，對“黃色歌曲”進行科普知識講解，揭露“黃色歌曲”及其危害。并且將20世紀(jì)30—40年代的黃色歌曲聯(lián)合起來進行研究，分析其中的“色情”因素。此書出版后，全國上下掀起一輪轟轟烈烈的“清除精神污染”運動，對鄧麗君歌曲全面圍剿。諸多部門要求收繳所有私藏的鄧麗君磁帶，并鼓勵民眾“抵制歪風(fēng)邪氣，抗拒腐蝕”，立刻與“黃色歌曲”劃清界限。本書在音樂性方面闡述了“黃色歌曲”的基本特征：音樂上大量采用軟化、動蕩、帶有誘惑性的節(jié)奏;旋律多采用敘述性與歌唱性相結(jié)合的寫法;配寫比較細致的伴奏。演唱上，大量采用輕聲、口白式唱法;吐字的扁處理;大量使用滑音與裝飾音;歌腔延遲和重音倒置也很常見。當(dāng)時有一些蓄著長發(fā)、穿著喇叭褲的青年，他們手提三洋牌錄音機、吹著口哨招搖過市，炫耀著自己的青春與豪放，這種奇裝異服的喇叭褲常常免不了被居委會大媽剪破的尷尬，而磁帶也是要被收繳的。而與此有關(guān)，當(dāng)時改革開放有一段時間了，有些不法青年和無業(yè)游民鉆法律空子，打架鬧事。因此，1983年8月全國進行了“嚴(yán)打”——打擊“車匪路霸”“流氓團伙”等，國家提倡精神文明和物質(zhì)文明一起抓，“兩手抓，兩手都要硬”。一時間，通俗歌曲也受到一些影響。

除了正常的演唱會之外，還有“春晚”也可以作為一個國家政策的重要窗口而昭告天下。我們從當(dāng)時春晚的通俗歌曲曲目中可以窺見端倪。

1983年全國第一屆春節(jié)聯(lián)歡晚會，鄭緒嵐唱了3首歌曲《太陽島上》《牧羊曲》《大海啊故鄉(xiāng)》，唱得最多的是李谷一，達到7首，其中獨唱6首：《春之歌》《問聲祖國好》《一根竹竿》《年輕的朋友》《知音》《鄉(xiāng)戀》，對唱一首《劉三姐》（與姜昆表演）。其中《鄉(xiāng)戀》就是聽眾點播的，當(dāng)時的臺長吳冷西下了大決心答應(yīng)滿足聽眾要求。這首歌曲用氣聲演唱并且爭論很久、當(dāng)時還未有定論的歌曲，李谷一現(xiàn)場演唱《鄉(xiāng)戀》，這樣無疑加大了通俗歌曲的砝碼，這首歌第一次登上全國春晚的舞臺;到1984年春晚的舞臺上又請來了中國香港歌手張明敏演唱《我的中國心》，這是1982年在香港就演唱過的歌曲，但在內(nèi)地春晚卻是第一次。

（四）1983—1985年，從“當(dāng)代青年喜愛的歌”到“通俗唱法”的誕生

1983年開始到1985年12月，文化部、廣電部、解放軍總政治部、中國音樂家協(xié)會和共青團中央聯(lián)合舉辦了“當(dāng)代青年喜愛的歌”評選活動結(jié)果揭曉，《在希望的田野上》《軍港之夜》《年輕的朋友來相會》《牡丹之歌》《長江之歌》《媽媽，我們遠航回來了》《駿馬奔馳保邊疆》等30首作品榜上有名。施光南、谷建芬、王酩、王立平、關(guān)牧村、李光曦、李谷一、蔣大為等作曲家、詞作家、歌唱家獲得獎勵。這些作品旋律優(yōu)美、內(nèi)容積極向上，鼓舞、激勵、感動著當(dāng)時的中國青年。其中的大部分曲目至今仍是久唱不衰的經(jīng)典歌曲。

1984年春晚第一個節(jié)目是拜年歌——《恭賀新禧》，演唱者為蔣大為、李谷一、于淑珍、蘇平、沈小岑、朱明瑛、茅善玉、郭頌。沈小岑演唱了《請到天涯海角來》《媽媽教我一支歌》;李谷一唱了《跳吧，年輕的伙伴》《那就是我》等歌曲;于淑珍表演了《我們的生活充滿陽光》《月光照著太湖水》《灤水香茶獻親人》;朱明瑛演唱了《莫愁啊，莫愁》《大海啊故鄉(xiāng)》《回娘家》;中國香港的陳思思演唱了《三笑》，而張明敏演唱了《我的中國心》《壟上行》《外婆的澎湖灣》《鄉(xiāng)間的小路》;奚秀蘭演唱了《花兒為什么這樣紅》《天女散花》《阿里山的姑娘》;茅善演唱了《燕燕做媒》《太湖美》。當(dāng)時最有轟動性的就是張明敏演唱的《我的中國心》（黃霑作詞，王福齡作曲），立即在大陸掀起了“中國心”熱。

1984年的全國青年歌手大獎賽，未設(shè)唱法。唱通俗的參賽者認為不公平，他們說這是新唱法，不是音樂學(xué)院里面的技術(shù)能夠涵蓋得了的。從音樂院校出來的學(xué)生當(dāng)然唱功要比我們好，但我們的風(fēng)格不一樣，我們的曲目不一樣，我的情感表達方式也不一樣，那能在一起比嗎？于是業(yè)界開始討論，最終決定在1986年第二屆青年歌手大獎賽上設(shè)民族、美聲、通俗三組唱法，評委自然也不可能一撥人，這就是通俗唱法的來歷。這樣通俗歌曲與其他兩種唱法鼎足而立，歌壇從此形成多元風(fēng)格。其實在第三屆、第四屆春晚以后，通俗唱法一詞，在國人不斷地爭論、爭鳴、討論、協(xié)商中就誕生了。

1985年有通俗歌曲《我多想》（耿大權(quán)詞，郭峰曲），《難忘今宵》（喬羽詞，王酩曲）比較流行。此曲作為1986年春晚的壓軸之曲出現(xiàn)在晚會的最后。1985年的春晚，有呂念祖演唱了通俗歌曲《萬里長城永不倒》，黃錦波演唱了《龍的傳人》，黃新華演唱了《小草》《歡騰的小路》，中國香港的張明敏演唱了《登上高峰》，奚秀蘭演唱了《故鄉(xiāng)情》，董岱演唱了《長城腳下一朵小花》《萬水千山總是情》，汪明荃演唱了《問候你，朋友》《萬里長城萬里長》《家鄉(xiāng)》，迪里拜爾用美聲演唱了《一杯美酒》《我的歌飛到你身邊》。這些多元歌曲的出現(xiàn)，同時也說明春晚的歌曲曲目正在豐富。

回顧一下1978年—1985年的歌曲發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)還有如下歌曲也是當(dāng)時非常流行的。1980年有《蘭花與蝴蝶》（張士燮詞，谷建芬曲）;1981年有《海風(fēng)啊，海風(fēng)》（小丁琦詞，劉詩召曲），《祝愿歌》（付林詞，小模曲），《駝鈴》（電影《戴手銬的旅客》主題曲。王立平詞曲），《年輕的朋友》（同名電影主題歌，凱傳詞，田豐曲），《知音》（同名電影插曲，華而實詞，王酩曲）《合歡花，我心中的花》（林玉華詞，魏群曲），《媽媽留給我一首歌》（電影《小街》插曲，徐根華詞，徐景新曲），《莫讓年華付水流》（同名紀(jì)錄片插曲，陳光忠詞，金復(fù)載曲）等;而1982年則有一些電影歌曲是比較有代表性的，如電影《少林寺》插曲《牧羊曲》（王立平詞曲），電影《蝦球傳》插曲《游子吟》（凱傳詞，馬丁曲），電影《大海在呼喚》插曲《大海啊，故鄉(xiāng)》（王立平詞曲）等;1982年中國香港拍攝發(fā)行了電視劇《霍元甲》，里面的插曲《萬里長城永不倒》（盧國沾詞，黎小田曲，葉振棠演唱），這是一首粵語歌曲。它以長城為中華民族精神的象征，以喚醒國人抵御外侮的愛國情懷，一時間在全國各地廣泛流傳。1983年有《鼓浪嶼之波》（張黎、紅曙詞，鐘立明曲），此歌經(jīng)張暴默演唱后開始流行?！犊鞓返膯紊頋h》（同名電影主題歌，梁星明、史俊詞，呂其明曲），這是一首合唱曲;《請到天涯海角來》（鄭楠詞，徐東蔚曲），這首歌經(jīng)沈小岑演唱后迅速躥紅。我們以耕耘編的《通俗歌曲》（1979—1993）15年的歌曲為依據(jù)，就不難看出1984年創(chuàng)作的歌曲出現(xiàn)大量創(chuàng)作歌曲《十五的月亮》（石祥詞，鐵源、徐錫宜曲），《小草》（向彤、何兆華詞，王祖諧、張卓婭曲），《小白楊》（梁上泉詞，士心曲），《我多想摘下一片白云》（付林詞，小模曲），《幸福在哪里》（戴富榮詞，姜春陽曲），《莫愁啊，莫愁》（賀東久詞，陶思耀曲），《采蘑菇的小姑娘》（曉光詞，谷建芬曲）等;1985年有《我多想》《難忘今宵》等通俗歌曲[2]（見前）。

改革開放初期所唱的通俗歌曲大多都是一些瞬間的感受，比較人性化、個性化、細節(jié)化、特定性鏡頭比較多。如《媽媽的吻》《外婆的澎湖灣》《童年》都是寫生活中的細節(jié)，這就是一個重大的歷史轉(zhuǎn)變，它顛覆了傳統(tǒng)的歷史概念，將筆觸轉(zhuǎn)向人的生活。

（五）1986—1988年，通俗歌曲登堂入室

自從1983年通俗歌曲《鄉(xiāng)戀》登上春晚以后，1986年通俗唱法又登上了全國青年歌手電視大獎賽的舞臺。然后到1988年通俗唱法又走進了最高專業(yè)學(xué)府的殿堂。

1986年春晚有成方圓演唱的《請到天涯海角來》《追求》《我多想》，蔣大為《在那桃花成開的地方》，蘇小明《我要回到家鄉(xiāng)去》《軍港之夜》等十多首通俗歌曲。

1986年5月9日，第一屆中國百名歌星演唱會在北京舉行。《讓世界充滿愛》，由陳哲、小林、王健、郭峰、孫銘作詞，郭峰譜曲。郭峰在發(fā)布時提出由百名歌星演唱一首歌獻給國際和平年的設(shè)想得到文化部和國際和平年中國組委會批準(zhǔn)，組委會委托中國錄音錄像公司和東方錄音公司共同舉辦題為《讓世界充滿愛》的百名歌星音樂會，影響極大。僅盒式音帶就發(fā)行了180余萬盤，創(chuàng)下了全國紀(jì)錄，集中展示了中國流行樂壇的整體實力。有人認為它是一首具有鮮明時代特征、閃耀著時代光輝的通俗歌曲，甚至“應(yīng)該看作是對通俗音樂的重大突破”。參加演唱這部組歌的百名歌手，有的已在當(dāng)時歌壇頗有名氣，有的后來成為富有實力的歌壇新人，如當(dāng)時小有名氣的朱樺等也參與了演出。另外《血染的風(fēng)采》（陳哲詞、蘇越曲）也是當(dāng)時很有名的歌曲。這首歌的首唱者是參加過對越自衛(wèi)反擊戰(zhàn)的西安學(xué)生徐良，后來另一位歌唱家也演唱了這首歌，并且使之更加流行。

同年，崔健作為“獨唱演員”第一次走到眾人面前。他的曲目是《一無所有》（崔健詞曲），從此中國擁有了自己的搖滾樂。

1986年6月，第二屆全國青年歌手電視大獎賽在北京舉行。本次比賽第一次設(shè)置了民族、美聲、通俗三組唱法獎項。專業(yè)組比賽結(jié)束后，來自沈陽的女歌手蘇紅以《我多想唱》《三月三》獲得冠軍，韋唯獲亞軍，毛阿敏、王虹獲并列第三名。獲得業(yè)余組冠軍的是天津的許麗麗。中國唱片總公司推出《四十首民歌聯(lián)唱》專集，總銷量超過四百萬盒?？梢钥闯霎?dāng)時的通俗歌曲，本身并無特殊的、明確的界定，好的歌曲代表雅俗共賞，所以這種情況是當(dāng)時的一種常態(tài)。

1988年同樣也是非常重要的一年，《黃土高坡》《信天游》《一無所有》《大約在冬季》《冬天里的一把火》等在中國大陸、臺灣、香港等地流行，中國在這一年有“西北風(fēng)”“囚歌風(fēng)”“東南風(fēng)”，以西北風(fēng)最為有力，硬是將中國的通俗歌曲也吹進了專業(yè)的高校殿堂，標(biāo)志著通俗歌曲完成了從業(yè)余到參賽、再到專業(yè)化的過程。1988年武漢音樂學(xué)院聲歌系開始招收通俗演唱專業(yè)，招收學(xué)生的教師就是當(dāng)時聲歌系的姚峰教授。后來在通俗歌壇比較有名的歌手黃鶴翔就是畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院通俗演唱專業(yè)。

三、表演領(lǐng)域的重要代表人物

（一）“南朱北李”

通俗歌曲的總體風(fēng)格是輕與柔，從而形成了一定的地域風(fēng)格。此類歌曲在南方以朱逢博為代表，北方則以李谷一為代表，被稱為“南朱北李”。

李谷一是云南昆明人，1944年出生，祖籍湖南。先后在湖南省花鼓劇團（1971）、中央樂團（1974）、中國輕音樂團（1982）、東方歌舞團工作（1996），國家一級演員，中國著名歌唱家。曾拜金鐵霖、沈湘、郭淑珍等為師，為若干電影演唱插曲。1979年因演唱《鄉(xiāng)戀》而引起爭議。1983年出現(xiàn)在中國第一屆春晚，演唱7首歌曲而奠定歌壇的地位。她表演的歌曲不下300首，其表演風(fēng)格細膩、深情而多樣，其中以《絨花》《妹妹找哥淚花流》《邊疆的泉水清又純》《鄉(xiāng)戀》《難忘今宵》《前門情思大碗茶》等，她是大陸第一個使用氣聲的人。2020年因其表演成就而受到國家表彰，進入藝術(shù)家500強之列。

南方的女高音朱逢博，1937年生于山東濟南。先學(xué)建筑，再進入上海音樂學(xué)院音樂系學(xué)習(xí)，師從施鴻鄂教授學(xué)習(xí)聲樂。有人稱其為“中國夜鶯”，她對中國新時期的民歌有自己的處理，對改革開放時期的通俗歌曲有獨到的闡釋，創(chuàng)建中國首個輕音樂團，和李谷一一樣，為開創(chuàng)一代歌風(fēng)起到舉足輕重的作用，是中國樂壇具有開創(chuàng)性和標(biāo)志性的人物。其代表作品有《白毛女》《請茶歌》《美麗的心靈》《滿山紅葉似彩霞》《那就是我》《金梭和銀梭》《紅杉樹》《尼羅河畔的歌聲》等中外歌曲，曾被評為中國十大女高音歌唱家。她掌握了西洋發(fā)聲和中國傳統(tǒng)演唱技術(shù)，音色十分悅耳、清麗、空靈、干凈、透明，魅力獨特，與眾不同。她擅長演唱中國民歌、通俗歌曲等多種風(fēng)格。

其他比較有影響的歌唱家有朱明瑛、蘇小明、鄭緒嵐、遠征、關(guān)貴敏、任雁、李默、吳國松、蔣大為等也是通俗歌曲的佼佼者，其代表性曲目如前所述。這些人表演的歌曲都有民歌、美聲、通俗等不同的類型，但人們將他們表演的歌曲都曾經(jīng)統(tǒng)統(tǒng)歸為通俗歌曲或輕歌曲類。還有一類是誕生于1960年代的比較專注于通俗歌曲的歌手。

北方的韋唯，1963年生于內(nèi)蒙古自治區(qū)呼和浩特市。1986年參加中央電視臺青年歌手電視大獎賽，獲通俗組二等獎而正式出道。代表性曲目有《愛的奉獻》《讓世界充滿愛》《戀尋》《讓我再看你一眼》等;毛阿敏，1963年出生于上海市，通俗歌手。1985年發(fā)行個人首張專輯《滾熱的咖啡》而正式出道。1986年參加第二屆全國青年歌手電視大獎賽并獲得專業(yè)組通俗唱法比賽第三名。1987年以一首《綠葉對根的情意》在國際上獲演唱表演三等獎，是首位在國際流行歌曲大賽中獲獎的中國流行歌手。1988年，參加央視春節(jié)聯(lián)歡晚會演唱《思念》;后來演唱《渴望》奠定歌壇地位，20世紀(jì)80年代末出版《瘋狂歌女》專輯。

（二）二重唱的通俗舞臺

王潔實，男。1952年出生在北京。電影樂團演員。謝莉斯，女。1947年生于重慶。1972年到中國電影樂團任演員，女高音歌唱家。1978年開始和王潔實合作。兩位一道構(gòu)筑了改革開放時期的二重唱的通俗舞臺形象。代表性的歌曲有《外婆的澎湖灣》《校園的早晨》《笑比哭好》《鄉(xiāng)間的小路》《九九艷陽天》《龍船調(diào)》《花兒為什么這樣紅》等，至今這些歌曲還在廣為流傳，影響了幾代人。早期演唱的還有《祝愿歌》等也是廣泛流傳的精品，此首歌曲獲得過1985年青年喜愛的歌曲評獎三等獎。二位在演唱風(fēng)格上比較相近，富有人性化，合作融洽，表演到位，深受聽眾的喜愛。他們被稱為“黃金搭檔”，享譽海內(nèi)外。

（三）初期的童星表演

在改革開放初期有兩位童星比較有名。一以是程琳、朱曉琳為代表。

童聲表演比較輕柔的歌曲。這一類歌曲主要是出自電視連續(xù)劇或者動畫片（大多數(shù)來自日本），也有來自創(chuàng)作的歌曲。如《聰明的一休》《花仙子》《采蘑菇的小姑娘》等。

程琳，1967年出生于河南洛陽，海政歌舞團演員。本來是二胡專業(yè)，后來由于侯德健的影響轉(zhuǎn)向歌唱。1980年演唱《小螺號》一舉成名;1983年演唱《童年的小搖車》，1984年和中國臺灣歌手侯德健合作專輯《新鞋子，舊鞋子》，獲新加坡銀獎;1985年，與侯德健演唱《熊貓咪咪》;1987年廣州電視臺為程琳拍攝MTV，成為中國第一位拍攝MTV的女歌手。

朱曉琳，1969年出生于江蘇揚州，歌唱演員。在20世紀(jì)80年代中期以一首《媽媽的吻》火爆大江南北，紅極一時。后來的《花仙子》專輯也轟動一時，接著她又演唱了《月兒彎彎照九州》《那一年我十七歲》《夢江南》等那個時代的校園里廣為傳唱、膾炙人口的歌曲。

（四）初期的港臺歌星

改革開放初期的通俗歌曲大多來自中國香港和臺灣。

1.來自香港的譚詠麟和張國榮

譚詠麟（Alan Tam），1950年生于中國香港，籍貫廣東新會，香港男歌手、音樂人、演員。20世紀(jì)70年代開始建立樂隊、出專輯。1984—1985年出版愛情三部曲專輯——《霧之戀》《愛的根源》《愛情陷阱》。1987年他自己創(chuàng)作并表演的《知心當(dāng)玩偶》獲得十大金曲、十大勁歌獎。張國榮（1956—2003）生于香港，20世紀(jì)80年代香港樂壇的天王巨星，他是一位具有全球影響力的歌手，也是三棲藝人;1984年開始發(fā)行專輯，代表曲目有《Monica》《H2O》《儂本多情》《不怕寂寞》《柔情蜜意》和《一盞小明燈》等。香港兩位巨星退隱后，就出現(xiàn)了20世紀(jì)90年代的張學(xué)友、劉德華、郭富城、黎明“四大天王”。

2.20世紀(jì)70年代以來出自中國臺灣的有鄧麗君、蘇芮、齊豫、鳳飛飛、歐陽菲菲、包美圣、蔡琴、羅大佑、侯德健、李宗盛等等。

鄧麗君（1953—1995）出生于中國臺北，祖籍河北。具有世界影響的流行歌后。會普通話、粵語、英語、日語、法語五種語言。代表曲目有《甜蜜蜜》《何日君再來》《路邊的野花不要采》《千言萬語》等，其粉絲數(shù)以億計。蘇芮有《酒干倘賣無》《牽手》《一樣的月光》《請跟我來》《跟著感覺走》等。“帽子歌后”鳳飛飛是70年代中國臺灣極具影響力的代表性歌手，在80年代前半期依舊叱咤歌壇，代表曲目有《掌聲響起》《相思爬上心底》等。蔡琴的代表性曲目為《最后一夜》《讀你》《人生就是戲》《再愛我一次》等。歐陽菲菲的代表性曲目有《逝去的愛》《熱情的沙漠》《可愛的玫瑰花》等。包美圣的代表性曲目有《包美圣之歌———你在日落深處等我》《長空下的獨白》《那一盆火》及《樵歌》四張專輯及《捉泥鰍》。齊秦的姐姐齊豫最有代表性的曲目是《橄欖樹》《天下有情人》等。羅大佑1954年出生于中國臺北，代表性曲目有《童年》《東方之珠》《戀曲1980》《光陰的故事》《愛人同志》等。李宗盛1958年出生于中國臺北，代表性曲目有《開場白》《夢醒時分》等幾十首。童安格1958年出生在中國臺灣高雄市，1985年出道，代表性歌曲有《明天你是否依然還愛我》《想你》《其實你不懂我的心》等。另有卓依婷《蝸牛與黃鸝鳥》、潘安邦《澎湖灣》、劉文正《蘭花草》、侯德健《龍的傳人》、費翔《冬天里的一把火》、齊秦《大約在冬季》等，這些歌曲對當(dāng)時的中國通俗歌壇產(chǎn)生巨大影響。

結(jié)語

中國通俗歌曲最初悄悄地、緩慢地、謹慎地發(fā)展，1979年經(jīng)過氣聲討論，再經(jīng)過1980年初的優(yōu)秀群眾歌曲評獎，1980年9月的新星音樂會，仍然經(jīng)歷著一系列的爭論或觀念轉(zhuǎn)型期的陣痛。還不時有對流行歌曲色情問題的討論、爭論甚至批判，都未能獲得官方的認可，1982年的《怎樣判別黃色歌曲》的出版，就是最好的證明。到1983年，李谷一在春晚演唱《鄉(xiāng)戀》可視為一次媒體的自主性反應(yīng)。真正國家層面組織的通俗歌曲表演還得從1984年張明敏的《我的中國心》算是告一段落，通俗唱法首先也得是歌唱“中國心”，表現(xiàn)中國的情結(jié)，講述中國的故事。1986年，通俗唱法在全國第二屆青歌賽上形成鼎足之勢可以視為獲得專業(yè)界賽事的認可;1988年通俗唱法走進高校校園，而登堂入室才能夠視為進入專業(yè)音樂學(xué)院“正宗”之標(biāo)志。這一段初始歷程經(jīng)歷了醞釀轉(zhuǎn)型期、爭論期、媒體平臺先現(xiàn)期、通俗名詞產(chǎn)生期、登臺期及進入高校期。

一位當(dāng)代著名的詞作家說過：流行是歌曲創(chuàng)作的次高境界，只有禁得住時間和人民群眾檢驗的經(jīng)典作品，才是歌曲創(chuàng)作的最高境界。改革開放后，我們不僅對海外通俗歌曲采取過“拿來主義”的策略，也有對20世紀(jì)30—40年代的傳統(tǒng)繼承期（中國臺灣校園歌曲、香港和臺灣通俗歌曲就是繼承的成分），我們更多地從中國民族民間的作品中汲取養(yǎng)料，從快速變化的生活取得靈感，從多姿多彩的世界里尋找音樂的律動。北京、上海、廣州以最初三大流行歌曲的發(fā)展基地產(chǎn)生了不少創(chuàng)作、表演的生力軍。在題材、體裁、風(fēng)格方面都產(chǎn)生了不少優(yōu)秀的作品，對青春、愛情、友誼、城市化及鄉(xiāng)土的懷念都反映及時，并推出了不少優(yōu)秀的歌手。通過多年的政策引導(dǎo)，詞曲作者、表演歌手的不斷努力，通過內(nèi)部創(chuàng)作因素的激活，通過外部機制的不斷刺激，流行音樂產(chǎn)業(yè)終于在1994年的中國大陸正式形成。

可以毫不夸張地說，通俗歌曲就是現(xiàn)在的流行歌曲，流行歌曲這個概念不是一個專業(yè)的概念、技術(shù)的概念，而是一個社會學(xué)的概念，一個與科技緊緊相聯(lián)的概念，一個與時俱進的概念。它的體裁題材其實與民歌、美聲毫無二致，只是在技術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)上更多地沾上了科技的氣息。如氣聲就是因為表演者距離話筒太近而導(dǎo)致的，[3]在我國表演歷史上從來沒有氣聲的概念，在西洋美聲的發(fā)展史上、在西洋的歌劇表演史上也沒有氣聲的概念。只是因為有了話筒之后，人們換氣的聲音被話筒（麥克）擴大后而產(chǎn)生的聽覺效果，筆者非常認可這樣的觀點。

通俗歌曲的名稱一直流行了30年之后，在2008年的全國青年歌手大獎賽上宣布，通俗歌曲的名稱改成“流行歌曲”，從此中國流行歌曲，名正言順、規(guī)?；⑾到y(tǒng)化地發(fā)展，且以它無與倫比的活力輻射著中國龍騰虎躍的新時代歌壇。

注釋：

[1]金兆均：《十年來中國流行音樂局勢的發(fā)展與思考》，載《悲鴻講堂講演錄》文化藝術(shù)出版社，2019年版，第548頁。

[2]耕耘：《中國通俗歌曲博覽（1979—1993）·小序》（上冊），人民音樂出版社，1995年版，第3頁。

[3]項攸剛《周璇、鄧麗君可以劃時代嗎？》，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院第一屆明德論壇宣講論文，2020年11月7日。

齊柏平 中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授