王繼子 安華文

摘要：芭蕾舞劇《花木蘭》由遼寧芭蕾舞團2019年創(chuàng)作并搬上舞臺，該劇乃古為今用之典范，洋為中用之佳作，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之交匯，藝術(shù)與高雅之交融，是近年來國內(nèi)芭蕾舞舞劇創(chuàng)作中涌現(xiàn)出的精品力作。本文主要從戲劇結(jié)構(gòu)、人物故事、舞蹈語言、使命擔當、意象意境五個方面進行藝術(shù)評論，以期為弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作提供一些參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：舞劇《花木蘭》? 戲劇結(jié)構(gòu)? 使命擔當? 意象意境

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0019-03

在大力提倡弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的新時代背景下，作為傳統(tǒng)意義上和實力逐角下的中國五大芭蕾舞團之一的遼寧芭蕾舞團，其在作品生產(chǎn)和人才培養(yǎng)方面，很長一段時間在國內(nèi)都是實力雄厚名列前茅，近年，該團在對傳統(tǒng)文化的傳承及舞臺精品的創(chuàng)作方面更是佳作不斷，取得了令人矚目的不凡成就，比如，出自遼芭的優(yōu)秀民族芭蕾舞劇就有《梁山伯與祝英臺》《嘎達梅林》《孔雀膽》《二泉映月》等。其中，在繼“紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年”的歷史節(jié)點上推出芭蕾舞劇作品《八女投江》后，時隔三年，該團又強力推出芭蕾舞劇《花木蘭》，則是對中國傳統(tǒng)精髓文化的深刻解讀，亦是對中華優(yōu)秀文化質(zhì)地的高雅詮釋，縱觀全劇，品位卓異，令人如飲美酒，縱覽全片，英氣壯闊，讓人不由贊嘆，故尋筆墨紙硯，啟白紙黑字，以期略抒舞懷爾。

一、評戲劇性結(jié)構(gòu)

芭蕾舞劇《花木蘭》具有鮮明的戲劇性結(jié)構(gòu)特點，為故事演繹和人物刻畫提供了穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)模式和強大的承載基體，從而使得該劇在故事情節(jié)推展和人物形象塑造方面具備了堅實而豐滿的藝術(shù)空間。

從舞臺審美角度出發(fā)，該劇給人留下濃烈的戲劇性印記，戲劇之法濃墨重彩，戲劇之效恰當巧妙，尤其在情境的轉(zhuǎn)換處和情節(jié)對接點處更能窺其一二。比如，探馬傳圣旨百家姓選壯丁環(huán)節(jié)，是整部舞劇前半部分結(jié)構(gòu)的重要對接處，也是戲劇情節(jié)的一次重要轉(zhuǎn)換點，結(jié)構(gòu)采取了在四口之家與邊塞戰(zhàn)塵的情境對比中，制造出“天將降大任于女兒身”的預示感和壓迫感，這種空間錯位式的情節(jié)同置與情景轉(zhuǎn)換，承載和拓寬了舞劇的藝術(shù)表達內(nèi)容及表現(xiàn)空間，為主人公花木蘭將要替父從軍、投軍邊塞、建功立業(yè)、不期遭際、思親念故等其他戲劇情節(jié)埋下伏筆和鋪墊;同時，在這個重要的大結(jié)構(gòu)中設置小結(jié)構(gòu)：木蘭父老態(tài)龍鐘，多次開弓不濟等情節(jié)，則是以用根深蒂固的人性倫理之力，牽引出寫實且深層的戲劇性沖突，從而為花木蘭替父從軍的誓言和決心注入了激昂壯懷的情感火焰;此外，該劇對道具和裝置的巧妙運用，很好地推動了戲劇情節(jié)的轉(zhuǎn)換及發(fā)展，其中以簡易化的“天寒白屋貧”和“一枝梅花出墻來”的舞臺裝置制造出的舞臺意境和作品意象，頗具中國古典式的唯美特征，并發(fā)揮出了“一屋一梅承千鈞”的情境制造和結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換作用。再如，該劇結(jié)構(gòu)在劇終時，以大圓滿的方式結(jié)束，這吻合中國式舞臺劇的審美慣性和情感所依：在辭官回鄉(xiāng)和錦衣為官之間，木蘭義無反顧地選擇了前者，而舞劇在末尾板塊設計的插敘式結(jié)構(gòu)，更是以龍頭豹尾和畫龍點睛的思維及效果，有力地凸顯出了花木蘭質(zhì)樸的情愫和高潔的品格。

如此種種，如上所說，芭蕾舞劇《花木蘭》的結(jié)構(gòu)設計，為整部作品能達至精湛優(yōu)良的藝術(shù)高度提供了碩大而牢固的結(jié)構(gòu)基石。

二、評人物與故事

遼寧芭蕾舞團舞劇《花木蘭》，其故事內(nèi)容出自中國古代經(jīng)典，其人物角色出自行伍巾幗英雄，將家喻戶曉老幼皆知的《花木蘭》，縱置于孝悌忠信與家國情懷的兩度空間中進行藝術(shù)化舞臺呈現(xiàn)，完成了個性鮮明的人物塑造和扣人心弦的故事表達。

該劇在人物與故事的表達上，總體采取了先揚后抑、再抑再揚的手法：一枝花，一弦琴，塤音幽深，鳶飛魚躍，小家碧玉，活潑玲瓏，田園牧歌，青梅竹馬，碧玉宛影，桑梓勞作……舞劇一開始便在極富人間煙火的田園氣息中，將中國古代大家閨秀的靈巧乖閑和美貌嬌姿，以及情境意態(tài)中的婀娜舞姿和百般靈巧，表現(xiàn)地惟妙惟肖形象生動，從后面的沙場點兵烽煙戰(zhàn)事形成了鮮明對比，從舞臺藝術(shù)創(chuàng)作角度看，這種前柔后剛的對比和對照手法，為作品制造出了剛?cè)嵯酀囊饩充亯|和情感預設，使得主人公花木蘭正當云鬢和意氣奮發(fā)的人物形象與性格特點，第一時間且從始至終躍然臺上。

當舞劇行至中后部分時，主人公角色氣質(zhì)的變化隨著故事情節(jié)的推進，則一度發(fā)生了鮮明而鋒利的轉(zhuǎn)換，從中原良田到蒼茫邊塞，從小家碧玉到巾幗行伍，從桑梓良田到金戈鐵馬，從少女倩影到蹈虛揖影，從碧玉宛影到赫赫戰(zhàn)功……作品均在故事情境的變化和推進中，同步完成了人物角色的個性塑造和情感表達，人物形象的角色和氣質(zhì)在故事情節(jié)的轉(zhuǎn)換中得以凸顯，作品背后矗立的人物精神表達則在故事情節(jié)的推進中得以強化，從而放射出花木蘭極為樸素的人格魅力和極其偉大的家國情懷：荒蕪古道狼煙四起，印證著千古巾幗的錚錚英骨，在孝悌忠信與家國情懷的兩度空間中，時刻侵酵著鮮明的人物形象和動人的故事表達，強烈的英雄氣派和淡淡的閨秀凄婉氣息，直至鋪展到全劇末端的“幻象”愛情雙人舞中——深美，絕美，唯美，大美，此情此境，可歌可泣！舞劇《花木蘭》的人物和故事，在一種崇高和凄美的環(huán)抱繚繞之中，仿佛生生不息地流淌在舞臺之上故事之中的邊塞和中原之間。

美從何處尋，美在舞劇《花木蘭》的舞姿舞段中，美在《花木蘭》的情感情韻里，美也在《花木蘭》的人物故事里：不悲不泣，不離不棄，心之遠，情之真，壯美而和諧，唯美而深遠。

三、評舞蹈之語言

在中國芭蕾舞劇中，洋為中用的典范鼻祖，當然非《紅色娘子軍》和《白毛女》莫屬了，作為新時代芭蕾舞劇的《花木蘭》，同樣在審美理念、編舞方式、技術(shù)技法、舞蹈語匯等方面，采取了融合中西融會貫通，很好地做到了“巧借西洋之芭蕾，開出中國之花蕾”的自我創(chuàng)新和精彩呈現(xiàn)。華滋沃斯說過：“一朵微小的花對于我可以喚起不能用眼淚表達出的那樣深的思想”，舞劇《花木蘭》的舞蹈語言給人的審美體悟便是如此。