任慧敏

現(xiàn)行高中美術教材中直接源于蘇軾的書畫作品較少，但以蘇軾為代表的蘊含中國傳統(tǒng)文人畫精神和價值的書畫作品在教材中占據(jù)重要地位。本文以人民美術出版社（以下簡稱“人美版”）出版的高中美術教材為基礎，從蘇軾相關內容的教育價值挖掘、教材中的基本情況和教學實施建議三個維度進行分析。

一、蘇軾相關內容的教育價值挖掘

學者對蘇軾所創(chuàng)造的文化世界有“蘇?！敝Q，充分挖掘其教學價值并將其中的美學價值和教學價值運用于美術教學中，對提升學生的審美情趣和藝術修養(yǎng)，發(fā)展學生的美術學科核心素養(yǎng)有著重要的促進作用。

（一）美學價值

1.開拓創(chuàng)新之奇

蘇軾首次提出“士人畫”的概念，標榜“論畫以形似，見與兒童鄰?！迸c力求逼真、專事形似的畫工畫不同，蘇軾主張輕形重意、清新疏淡的士人畫應是怡情悅興的隨意而發(fā)。這樣的繪畫創(chuàng)作才能進入“得之于象外”的境界，做到即使折枝上只繪“一點紅”，卻能蘊含無限春意。

在抒情寫意的士人畫創(chuàng)作過程中，蘇軾深化了對詩畫關系的見解，明確提出了“詩畫本一律”和“詩中有畫，畫中有詩”的藝術觀念，使它們處于一個美學共同體之中。他主張“詩”與“畫”的相互滲透，“情”與“景”的相互交融。讓題畫詩的魅力在帶有士人性質和士人趣味的畫作上展現(xiàn)，使士人畫的意趣在氣韻清美和寓意于物的題畫詩中得到升華。在書法領域，蘇軾的開拓創(chuàng)新精神也令人拍案稱奇。蘇軾在繼承古人之法的基礎上有所創(chuàng)新，并自成一體。其“意造無法”“信手點畫”的筆墨是內心感受的自然流露，是在高度掌握書法規(guī)律之后的自由揮灑，呈現(xiàn)出婀娜的風韻和豪放的氣派。

2.自然平淡之美

崇尚自然與平淡之美是蘇軾文藝創(chuàng)作的一貫追求。在蘇軾看來，“平淡”是在看似簡單、疏淡的形式之下，蘊含著藝術家深厚的情感與意趣。而“自然”則是反對刻意雕琢，重視藝術家內心情感的自然流露，讓作品成為藝術家人格的真實寫照。

在繪畫創(chuàng)作中，蘇軾主張藝術家應“身與竹化”，把自我融入自然對象之中，達到物我兩忘之境。在書論中，蘇軾亦是多次論述了他對自然天成之美的追求：“書初乃無意于佳，乃佳爾?！边M行藝術創(chuàng)作時，應做到“心忘其手手忘筆，筆自落紙非我使”，借自然放意的筆墨抒發(fā)書寫者性情。

（二）教學價值

普通高中美術課程的根本任務是“立德樹人，以美育人”。美術教師有其獨特性和感召力，可以在潛移默化中幫助學生塑造正確的世界觀、人生觀、價值觀。教師可以在美術教學中滲透德育，將蘇軾做人做事的品格精神融入教學中，有助于引導學生積極向上，塑造學生健全的人格，以一顆熱誠之心看待世界。

蘇軾的一生猶如虛舟漂行，永不停泊。他雖在仕途上磨難甚多，但卻做到了明辨是非，堅守住了自己的底線。在困苦無望的處境下，蘇軾也從來沒有放棄過自己的理想與抱負，而是鼓起勇氣面對現(xiàn)實，以堅韌不拔的意志和不論何時何地都能苦中作樂、付之一笑的瀟灑態(tài)度來度過困境。教師在教學時可以通過介紹蘇軾坎坷的人生經(jīng)歷，引導學生樹立堅定的理想信念，抱著樂觀豁達的心態(tài)去擁抱人生中的挫折與磨難。

二、教材中蘇軾相關內容的基本情況

以下是2003年和2019年人美版高中美術教材蘇軾作品及藝術觀念選編統(tǒng)計表：（表1）

通過梳理我們可知：在2003年版和2019年版的人美版高中美術教材中，蘇軾的書畫作品和藝術觀念在不同的模塊和單元中都有分布。但是，教材所能提供的信息和資源是有限的。因此，在單元課程和跨學科課程的新要求下，我們應讓以蘇軾為代表的中國美術史中的典型藝術家發(fā)揮更大的教學價值。完整解析以蘇軾為典型的藝術案例，有助于我們更好地以同樣的方式去解讀與蘇軾同時代的，甚至是美術史中的藝術家。使他們成為貫穿課堂的教學主線。因此，教師要做到深度備課，不斷深入挖掘有利于教學的課程資源。

教師可以從橫向分析北宋文人畫的形成，縱向梳理文人畫的發(fā)展和流變兩個維度，完整解析以蘇軾為典型的藝術案例。

（一）橫向——北宋士人畫的形成

元祐時期，蘇軾的文壇盟主地位確立。一群士人以蘇軾為中心，形成了王詵、米芾、黃庭堅、李公麟、文同等人為骨干的，在政治上自立自斷、學術思想上獨立思考、文學藝術上自由創(chuàng)造的一個集合體。他們通過同題共作、書畫雅集等形式進一步發(fā)展、傳播“士人畫”的美學思想，對當時的畫壇產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響，使各類藝術形式在文人意趣和文人情懷的陶冶下發(fā)展到一個高峰。筆者梳理了2019年人美版高中《中國書畫》中與蘇軾相關的同類藝術家的作品，統(tǒng)計列表如下：（表2）

（二）縱向——文人畫的發(fā)展與演變

文人畫（后世的“文人畫”即為“士人畫”）扎根于中國深厚的傳統(tǒng)文化基礎，有著獨特的文化底蘊和審美特征。雖然各個朝代與流派的畫家呈現(xiàn)出不同的風格面貌，但北宋士人畫的藝術創(chuàng)作觀念都深深烙印其中。

被譽為“元人冠冕”的趙孟是文人畫發(fā)展過程中的領軍人物，他主張“書畫同源”。明末董其昌不僅首先提出了“文人畫”的概念，還以“南北宗論”對歷代畫家作出了明確的劃分。文人畫發(fā)展到清代迎來了又一個藝術高峰，出現(xiàn)了以“四僧”為代表的“野逸派”，和以“四王”為代表的“摹古派”。為了更好地考察文人畫的發(fā)展流變，筆者梳理了2019年人美版高中《中國書畫》中文人畫家的作品，統(tǒng)計列表如下：（見表3）