張 鵬

（山東工藝美術(shù)學(xué)院 山東 濟(jì)南 250301）

20 世紀(jì)50 至80 年代，中國出現(xiàn)了一系列優(yōu)秀的動畫電影，如《天書奇譚》《哪吒鬧?！贰洞篝[天宮》等。這些國產(chǎn)動畫電影借鑒了豐富的中國傳統(tǒng)文化元素，民族風(fēng)格強(qiáng)烈，審美獨特，在國際上屢屢獲獎，被人們譽(yù)為“中國學(xué)派”?！爸袊鴮W(xué)派”動畫電影的成功在于其堅持了對本民族藝術(shù)的傳承與發(fā)揚(yáng)，保持了中國藝術(shù)獨有的靈動感與意境美。

進(jìn)入90 年代，在改革開放的背景下，商業(yè)動畫逐漸興起。動畫片《寶蓮燈》在探索民族與國際化融合與接軌的道路上做了轉(zhuǎn)型的新嘗試。但是由于國產(chǎn)動畫敘事上的弊端：扁平的人物形象、單調(diào)的情節(jié)設(shè)置、重形式而輕內(nèi)容等諸多敘事短板，中國動畫學(xué)派藝術(shù)動畫漸漸走向沉寂，并在商業(yè)大潮中慢慢走向邊緣化。

2012-2016 年《中國動畫電影發(fā)展報告》顯示：2016年，民間資本接棒政府補(bǔ)貼，大舉進(jìn)入動畫電影市場，因此這一年國內(nèi)動畫電影多達(dá)60 部，票房也達(dá)到空前的68 億。從以上數(shù)據(jù)可以看出，國產(chǎn)動畫電影的數(shù)量基本上年年攀升，票房體量也有所提高。

近五年來，中國電影市場上出現(xiàn)了一批“新民族風(fēng)格”的動畫電影，如《大魚海棠》《大圣歸來》《大護(hù)法》《哪吒之魔童降世》（后簡稱《哪吒》）《白蛇：緣起》《姜子牙》等。這些國產(chǎn)動畫電影雖然受制于整個國產(chǎn)電影大環(huán)境的影響，目前仍不能與進(jìn)口電影一較高下，但是取得的進(jìn)步確實是有目共睹的。這些動畫電影在內(nèi)容創(chuàng)作和技術(shù)層面上進(jìn)步明顯，且十分注重藝術(shù)的加工，努力在故事、色彩、特效、渲染等方面讓人耳目一新，可以說較好地實現(xiàn)了技術(shù)和民族藝術(shù)的融合，形成了一種新風(fēng)格的“中國學(xué)派”。通過和早期的“中國學(xué)派”動畫做對比，可以在以下幾個方面進(jìn)行詳細(xì)的分析：

一、動畫造型方面的對比分析

由于早期的國產(chǎn)動畫電影主要是二維平面繪畫制作，動畫角色造型在繪畫風(fēng)格上也呈現(xiàn)出多種多樣的民族風(fēng)格，《天書奇譚》的角色造型來自于中國戲曲人物形象，京劇臉譜化的造型很具有民族認(rèn)同感；《哪吒鬧?！分械沫h(huán)境設(shè)計和人物造型是借鑒了中國傳統(tǒng)壁畫的紋樣和形式創(chuàng)作的，畫面中線條的飛舞流動能讓觀眾感受到中國壁畫中線條的美感；《大鬧天宮》中的造型也是借鑒了戲曲人物和中國傳統(tǒng)話本《西游記》對各個人物形象的描繪，再經(jīng)過藝術(shù)加工而設(shè)計的。這三部最具有代表性的長篇動畫電影代表了早期“中國學(xué)派”的動畫風(fēng)格。隨著時代的發(fā)展，老一輩的動畫人退居幕后，新生代的創(chuàng)作者登上了動畫創(chuàng)作的舞臺，他們經(jīng)歷過動畫創(chuàng)作的失敗，票房的慘跌和中國觀眾的檢驗，最終創(chuàng)作出了符合中國觀眾審美心理的動畫電影。近幾年推出的《大魚海棠》《大圣歸來》《大護(hù)法》《哪吒》《白蛇：緣起》，以及2020 年剛上映的《姜子牙》，都收獲了不錯的口碑和票房。其中《大魚海棠》和《大護(hù)法》是二維動畫，其余幾部均為三維動畫。近幾年國產(chǎn)動畫電影在動畫制作技術(shù)方面有了很大的提升，無論是場景特效還是動畫造型都大大超越了之前的瓶頸期。2015 年上映的國產(chǎn)三維動畫電影《大圣歸來》是國產(chǎn)動畫電影三維技術(shù)的分水嶺，在這部電影上映之前，中國的三維動畫電影技術(shù)一直處在瓶頸期，觀眾與對歐美的三維動畫片十分熱情，而對于國產(chǎn)三維動畫片不抱有信心?！洞笫w來》上映后，中國觀眾第一時間就認(rèn)同了片中的“孫悟空”形象，并且對這部片子的三維制作技術(shù)大加稱贊。雖然相較于歐美，此片的動畫技術(shù)還有待提高，但是這也已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了國人對國產(chǎn)三維動畫的期待。

雖然在國人的心目中，二維動畫能夠很好地表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的民族風(fēng)格，三維動畫是外來產(chǎn)物，不能與“民族風(fēng)格”相互兼容。然而即便目前中國的動畫電影造型還處于探索階段，我們還是能感受到中國動畫的造型依然是以中國傳統(tǒng)造型為基礎(chǔ)融合了歐美動畫藝術(shù)的部分風(fēng)格，又加入了本民族的時代特征，創(chuàng)作出了新的具有民族風(fēng)格的造型形象。這也正體現(xiàn)了當(dāng)代中國人在造型審美上的時代特點，即西方與東方審美的結(jié)合。

對于歐美動畫影片塑造的具有神力的英雄形象來說，《大圣歸來》中的孫悟空的外形并不算俊美，長臉長鼻，五官相對扁平，身形瘦長也沒有強(qiáng)健壯碩的體魄，但是他的造型符合中國人心中的“猴王”形象。孩童的形象設(shè)計能看出制作團(tuán)隊的用心，從五官比例到發(fā)型、衣飾的設(shè)計無一不透露出對觀眾民族審美情結(jié)的貼合。《哪吒》這部動畫影片中的幾位主人公形象受到了觀眾的高度認(rèn)可，其中哪吒的造型是對中國傳統(tǒng)神話傳說中哪吒的經(jīng)典形象的改造，它融合了現(xiàn)代少年兒童的“叛逆”造型——濃重的黑眼圈、咧著的嘴巴、有點邪魅的笑容，走起路來吊兒郎當(dāng)?shù)取ｋm然這是動畫史上的“最丑哪吒”，但是這樣的設(shè)計很有辨識度，既沒有失去中國傳統(tǒng)民族風(fēng)格也融入了時代特征，形成了新的民族風(fēng)格形象。還有今年十月份上映的動畫電影《姜子牙》中的人物造型也可圈可點，動畫片把中國神話傳說中的姜子牙形象塑造得很有特點，人物很有棱角的臉型塑造出消瘦滄桑之感，濃眉和深陷的眼窩、絡(luò)腮胡須都能突出人物堅毅的性格。姜子牙的衣著有著濃厚的民族服飾風(fēng)格，與人物形象相得益彰。

在中國原創(chuàng)動畫電影的探索之路上，動畫形象的塑造是動畫電影創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵。國外的動畫電影美學(xué)特征已經(jīng)非常明確和清晰。所以，中國動畫電影將會在東方審美與時代精神相融合的道路上不斷尋求創(chuàng)新。

二、動畫敘事結(jié)構(gòu)方面的對比分析

相較于早期的動畫電影，現(xiàn)代的中國原創(chuàng)動畫電影在動畫電影的敘事結(jié)構(gòu)上有了巨大的改變。我們都知道中國早期動畫片的創(chuàng)作宗旨是“寓教于樂”，動畫短片和動畫電影遵循了教育青少年兒童的創(chuàng)作方針，讓孩子們通過觀看動畫片明辨是非或懂得一個道理。所以，早期動畫片的故事內(nèi)容都是選取經(jīng)典且富有哲理的小故事，角色基本上是善惡分明，清晰的故事脈絡(luò)很符合少年兒童的邏輯思維，讓孩子們很容易明白影片所表達(dá)出來的思想內(nèi)容。而現(xiàn)今的中國原創(chuàng)電影的受眾已經(jīng)擴(kuò)大了，觀眾的年齡層早已超出青少年兒童的范圍，所以動畫片的敘事內(nèi)容和結(jié)構(gòu)也會復(fù)雜一些，尤其是人物的性格塑造會更加豐富立體，不再是單一的善惡對立，而是更加深入人性的性格刻畫。其講述故事的方式也借鑒了歐美動畫電影的敘述邏輯，不再是“善打敗了惡”的唯一結(jié)局，而是開放式的多元化結(jié)局。雖然中國原創(chuàng)動畫電影在敘事結(jié)構(gòu)上發(fā)生了順應(yīng)時代特征的變化，但是從根本上來說它并沒有脫離中國本土的文化特色。近幾年上映的幾部比較受歡迎的動畫電影《大魚海棠》《大圣歸來》《大護(hù)法》《哪吒》《白蛇：緣起》《姜子牙》，大部分都是改編自中國經(jīng)典的神話傳說，其故事內(nèi)容本身就帶有強(qiáng)烈的民族文化特色。如何將中國傳統(tǒng)文化與時代精神相融合，使其符合當(dāng)代中國觀眾的觀賞心理是一個非常有難度的探索?，F(xiàn)今的動畫電影受眾還是以年輕人居多，他們是新時代的產(chǎn)物，審美心理已經(jīng)受到國際大環(huán)境的影響，不再局限于中國本土文化，他們的思想更多元，更具有包容性。所以，對于中國經(jīng)典的傳統(tǒng)故事改編就要有新意，有深度，不能單一化。以早期動畫電影《哪吒鬧?！泛?019 年的原創(chuàng)動畫電影《哪吒》為例，這兩部動畫電影都選取了“哪吒鬧?！边@個經(jīng)典神話故事，但是人物的性格刻畫、故事邏輯方面有很大的區(qū)別。前者《哪吒鬧?！分心倪甘且粋€嫉惡如仇、大義凜然的少年，龍王是一個禍害百姓的邪惡小人，在這個正義戰(zhàn)勝邪惡的故事中，兩方人物是明顯的善惡對立，最終正義戰(zhàn)勝了邪惡。故事邏輯簡單，對于兒童的理解力來說是非常貼切的。后者《哪吒》的故事邏輯就變得稍微復(fù)雜了一些，人物性格塑造方面也更加復(fù)雜化，整個故事看似還是哪吒與龍王一方的對決，但是加入了很多改編的細(xì)節(jié)。哪吒是一個“魔童”，他是一個并不完美的小孩，從降生以來大家就對他有所忌憚，除了父母之外，他沒有朋友，但他渴望交到朋友并改變自己的命運(yùn)。敖丙是一個比較單純的孩子，如果不是背負(fù)著拯救龍族的重?fù)?dān)也許他會和哪吒成為真正的朋友。所以，影片中的這兩個人物的性格是充滿矛盾的，沒有單純的善也沒有單純的惡，哪吒是“惡中有善”，敖丙是“善中有惡”，哪吒為了改變自己的命運(yùn)與天命抗?fàn)?，敖丙為了拯救龍族與哪吒抗?fàn)?，但兩個人都是身不由己地把對方當(dāng)成了敵人。整個故事的邏輯較為復(fù)雜，善惡互相交融，雙方都有值得同情的一面，故事結(jié)尾不是絕對的正義戰(zhàn)勝了邪惡，而是一個較為開放的結(jié)局引發(fā)觀眾的思考。

近幾年的國產(chǎn)原創(chuàng)動畫電影都有類似于《哪吒》的故事敘事結(jié)構(gòu)，故事邏輯更加復(fù)雜化，人物性格更加立體化。這種改變一方面是受到了歐美動畫電影的影響，另一方面又是中國新時代的動畫創(chuàng)作人對傳統(tǒng)動畫電影的創(chuàng)新探索，展現(xiàn)出中國動畫電影的新民族風(fēng)格。

三、畫面美學(xué)形式方面的對比分析

早期的中國動畫短片或者電影以二維動畫技術(shù)為主要創(chuàng)作手法，二維即平面。中國的傳統(tǒng)藝術(shù)造型在審美上更偏重于“平面的”和“線條的”造型形式，這正好貼合二維動畫的制作。早期的動畫短片《小蝌蚪找媽媽》《鹿鈴》《山水情》《驕傲的將軍》等，還有動畫長片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》都延續(xù)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的元素，采用了水墨、戲曲、壁畫、年畫等藝術(shù)形式，呈現(xiàn)了富有中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)形式的動畫創(chuàng)作。這些動畫片從構(gòu)圖上來看有著強(qiáng)烈的形式美感，從色彩上來看有著濃重的裝飾風(fēng)格，這些形式的運(yùn)用使得中國早期的動畫片“中國學(xué)派”的風(fēng)格特征明顯。

反觀現(xiàn)今的中國原創(chuàng)動畫電影，其動畫制作技術(shù)已經(jīng)不僅僅局限于二維動畫，三維動畫制作技術(shù)的提高使得動畫制作能呈現(xiàn)出更加豐富的視覺效果，平面化的視覺審美已經(jīng)不能滿足觀眾了。隨著歐美高質(zhì)量高技術(shù)動畫電影帶來的沖擊和影響，中國三維動畫的制作技術(shù)也是日益提高，近幾年上映的《大圣歸來》《哪吒》《白蛇：緣起》《姜子牙》的動畫三維技術(shù)制作都超出了國人對中國原創(chuàng)三維動畫的期待。值得稱贊的是，雖然這幾部動畫電影運(yùn)用了三維動畫技術(shù)，但它們并沒有失去“中國學(xué)派”的風(fēng)格，而是三維技術(shù)和“中國學(xué)派”的新融合。動畫片中設(shè)計了有中國傳統(tǒng)審美特色的人物造型，造型角色不華麗但有深入人心的特征，發(fā)型和服飾的設(shè)計也非常具有民族特色，讓觀眾能強(qiáng)烈地感受到中國本土特色的造型設(shè)計。場景的建造上也能看出制作團(tuán)隊的用心，為了保留早期“中國學(xué)派”的意境，場景中的亭臺樓閣、日用器具、色彩光影都呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色，與角色搭配更能彰顯濃厚的中國風(fēng)。《哪吒》的許多場景設(shè)定都取材于傳統(tǒng)文化，“山河社稷圖”中的場景就有著中國古代山水畫的影子，青山、流水、彩云、荷葉等中國畫中的元素被運(yùn)用在了此環(huán)境中，呈現(xiàn)出了仙境一般的視覺感受。三維技術(shù)增加了場景的視覺角度和空間深度，隨著角色在場景中自由穿梭，觀眾們也能真切地融入其中?！督友馈分械膱鼍昂偷谰邍?yán)格考究了中國元素，參考了《封神演義》《山海經(jīng)》和中國傳統(tǒng)器具的紋樣來設(shè)計。場景中色彩、材質(zhì)和光線都有著神話世界特有的神秘、飄渺的意境，力圖呈現(xiàn)出一個真實的神話世界。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美感形式在現(xiàn)今的動畫電影中繼續(xù)扮演著重要的角色，為了能更好地呈現(xiàn)出具有中國特色的動畫電影，創(chuàng)作者們一直在探索怎樣把中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式融入到現(xiàn)代先進(jìn)的三維動畫技術(shù)之中。實踐證明,近幾年的探索使得三維動畫技術(shù)在動畫電影中的運(yùn)用更加成熟，在保證影片保留傳統(tǒng)中國元素的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了三維技術(shù)在塑造空間深度和廣度的獨特優(yōu)勢，尤其是在大場景中的運(yùn)用，增添了更具有沖擊力的視覺效果和美感。此外，在影片的氛圍和意境的渲染方面，創(chuàng)作者們也充分考慮到運(yùn)用符合中國觀眾審美的具有中國風(fēng)的元素。

從早期中國動畫電影和近幾年的中國原創(chuàng)動畫電影在動畫造型方面、動畫敘事結(jié)構(gòu)方面、畫面美學(xué)形式方面的對比分析能看出中國動畫電影的巨大轉(zhuǎn)型。這種轉(zhuǎn)型并不是完全摒棄了“中國學(xué)派”傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，而是在繼承優(yōu)秀的“中國學(xué)派”元素的基礎(chǔ)上，結(jié)合時代的審美要求，在先進(jìn)的動畫技術(shù)的支持下探索出的“新民族風(fēng)格”?！靶旅褡屣L(fēng)格”的動畫電影既具備中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的元素和風(fēng)格特征又具備與時代同步的價值觀、人生觀以及審美文化。中國動畫電影的轉(zhuǎn)型是一個漫長的過程，期間動畫創(chuàng)作者們經(jīng)歷了無數(shù)次的失敗和觀眾的檢驗，其探索的道路永無止境，隨著動畫制作技術(shù)的發(fā)展，中國動畫電影終將達(dá)到一個新的高度。