淺談人物畫的造型與筆墨關(guān)系

閆超杰 鄧益民

繪畫是一種造型藝術(shù)，對于中國人物畫而言造型更是至關(guān)重要的，只有生動準(zhǔn)確的人物形象才能傳達(dá)出畫面的“氣韻”來。中國傳統(tǒng)繪畫以“形”來代指造型，相關(guān)的說法有“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡?，中國畫作為一種似與不似、寫實與寫意之間的繪畫，其“形”偏重于二維平面的線面造型，并以線為基本造型因素；而西方繪畫力圖在畫布上呈現(xiàn)出人和物在空間中的真實存在，其造型藝術(shù)是在平面之中虛構(gòu)一個空間，通過對縱深的處理和人體結(jié)構(gòu)的理解，繪就寫實的造型，其造型藝術(shù)偏重于體面造型。

20 世紀(jì)以來，徐悲鴻引進(jìn)西方科學(xué)的素描和造型體系對人物畫進(jìn)行改造，再加上蔣兆和的教學(xué)實踐和改良，美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)科形成了較為科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹靶焓Y體系”。這個體系成就了一批優(yōu)秀的人物畫家，如蔣兆和、周思聰、劉國輝等，但出現(xiàn)的問題是筆墨關(guān)系在較大程度上為人物造型服務(wù)，失去了文人畫筆墨力透紙背、一波三折的書法性用筆“寫”的特性?！爸形魅诤稀苯^不應(yīng)該僅僅是用筆墨和宣紙去畫造型準(zhǔn)確的人物素描，而應(yīng)當(dāng)較大程度地保留中國筆墨精神和審美價值的前提下，吸收、融合西方科學(xué)的造型體系，以創(chuàng)作出具有時代風(fēng)格特征的新作品，這種有機(jī)的結(jié)合從來都是艱難的，但藝術(shù)之所以能夠不斷發(fā)展并呈現(xiàn)出新面貌，關(guān)鍵就在于不同文化、地域，不同藝術(shù)門類之間的吸收綜合。因此，總體來說，對于西方科學(xué)的造型體系尤其是素描的輸入要給予肯定，而現(xiàn)在面臨的如何處理傳統(tǒng)筆墨與西方造型之間關(guān)系的問題也需要解決。

對于這一問題，為了“形”的合乎比例以及動態(tài)準(zhǔn)確而犧牲“筆墨”，或讓利于“筆墨”而失去對“形”的創(chuàng)造，還有為了畫面整體需要，“形”和“筆墨”都做減法，這樣的做法都是不成熟且無奈的選擇。上文提到，中國畫以線為基本造型因素，不妨從傳統(tǒng)的“線”和“白描”入手，看是否有一些新的可能性。

中國早期的人物畫用線條勾勒而成，到后來才慢慢發(fā)展出了簡筆和潑墨，即使發(fā)展到現(xiàn)在，線條仍然是學(xué)習(xí)人物畫最初必要的基礎(chǔ)練習(xí)，原浙江美院的潘天壽先生在教學(xué)中就對學(xué)生強(qiáng)調(diào)人物畫線面造型的重要性，倡導(dǎo)在寫生中通過“線”聯(lián)系起體面和筆墨，并把它貫徹到日常速寫的訓(xùn)練中。速寫生動活潑且快速，與中國畫中的線關(guān)聯(lián)較大，習(xí)畫者可以以線為基礎(chǔ)，力求“骨法用筆”地抓住對象的神態(tài)、比例和特征，一方面抓住了中國畫的線條因子，一方面又兼顧了客觀造型和人物。但在長此的寫生和創(chuàng)作中，如果要發(fā)揮其筆墨的審美趣味的話，就不能在深入塑造形象時使線消失在體面轉(zhuǎn)折中，成為“體”的一部分。這就要求我們要充分發(fā)揮人物畫中線的雙重作用，即實現(xiàn)造型和筆墨關(guān)系兩者的有機(jī)結(jié)合，同時也要根據(jù)畫面對象和畫家的思想情感來具體實施。

崛起于20 世紀(jì)50 年代中期的“浙派人物畫”，如方增先、周昌谷等人，他們的藝術(shù)實踐就很好地體現(xiàn)了這種結(jié)合，墨色點染、線墨結(jié)合，筆中有墨、墨中有筆，線條更加自由奔放，少了素描的感覺，多了傳統(tǒng)水墨的韻味。另外，在“線”的運用上有較大突破的還有“以速寫入畫”的黃胄、葉淺予等畫家，他們將速寫與水墨相結(jié)合，拋開素描的光影關(guān)系，用靈活的線條表現(xiàn)生動的人物形象，同樣體現(xiàn)了中國水墨語言的魅力。值得注意的是，在這兩條藝術(shù)實踐的道路上，他們進(jìn)行的造型與筆墨語言的結(jié)合方式是截然不同的：“浙派”內(nèi)化了人物造型并外現(xiàn)了中國水墨的韻味，在科學(xué)造型的基礎(chǔ)上表現(xiàn)了意象特征，而“以速寫入畫”這一路則以繪畫中的“生動性”為連接點，將速寫造型與筆墨語言連接并置，融合之后呈現(xiàn)在畫面上，實現(xiàn)了精彩的藝術(shù)效果。

無論是在上述兩類藝術(shù)實踐中還是在更多的人物畫畫家作品中，我們都可以看到“降低明暗光影”和“平面化”的特征，這和中國畫的特點有關(guān)，中國畫的媒介材料不適用于表現(xiàn)三維立體的真實人物形象，而對西方造型體系中科學(xué)的人體結(jié)構(gòu)、速寫的活力、色彩的表現(xiàn)、構(gòu)圖的特點等倒是可以借鑒吸收，將它們和傳統(tǒng)筆墨語言進(jìn)行恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合，或許可以發(fā)展出新的面貌。

下面來談一談筆墨語言。中國人物畫中的筆墨，一是為了塑造形象，即造型，作為一種輔助手段，“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”；二是作為一種符號，皴擦點染，濃淡干濕，或是點線交織，它們具有獨立的審美價值，不依存于客觀對象，作為抽象形式可以被復(fù)制和重組；三是體現(xiàn)出畫者的情感思考和美學(xué)趣味，豐富的筆墨圖式和技法表現(xiàn)是一種與畫家心靈相通的“有意味的形式”，也正因為如此，不應(yīng)當(dāng)為了造型的科學(xué)合理或者人物的動態(tài)準(zhǔn)確而犧牲“筆墨”，筆墨一皴一擦之間滲透著中國人的思想觀念和人生情懷，筆墨與傳統(tǒng)文化，與中國哲學(xué)、文學(xué)等有著深刻的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

就目前來看，人物畫中的筆墨作為造型手段，必須保留；筆墨作為一種審美形式和符號，要從其豐富的語言中加以提取，使之與科學(xué)的人物結(jié)構(gòu)和造型相適應(yīng)；最后，筆墨仍然要體現(xiàn)出畫者的思想情感和美學(xué)趣味，雖然當(dāng)代畫家的思想、意識和情懷等與古代文人畫家的思想情懷相差巨大，但它們有著一個共同的思想基礎(chǔ)——中國文化，在傳達(dá)古人精神的筆墨語言基礎(chǔ)上如何變化才能更符合當(dāng)下人的審美觀念？對于這個問題，要細(xì)細(xì)研究，反復(fù)琢磨和比較并進(jìn)行大量實踐。

筆墨落在宣紙上，會產(chǎn)生不同的筆跡效果，因此，國畫用筆可以產(chǎn)生很多表現(xiàn)技法，如中鋒、側(cè)鋒、頓挫、順逆、皴擦、渲染，除了要根據(jù)畫面對象恰當(dāng)?shù)剡\用這些技法外，應(yīng)用到人物畫上主要是對衣紋進(jìn)行組織安排和取舍，體現(xiàn)出形式美和舒適感，古人的這套體系已十分成熟，但當(dāng)代人物衣紋服飾的用筆、用線則需要進(jìn)一步地探索和完善，同時也要根據(jù)客觀對象來安排筆墨語言，比如畫老人可以用墨干澀，用焦墨、重墨，畫女性則相應(yīng)濕潤，不宜過多皴擦。用墨的技巧也很重要，傳統(tǒng)有墨分五色的說法，用墨既要注意濃與淡的強(qiáng)烈對比，也要注意濃淡的細(xì)微起伏。墨的聚散、墨色平衡、墨色深淺等要在實際操練中逐漸體會和把握，積墨法、破墨法也要合理地表現(xiàn)人物的體積、服飾的質(zhì)感等。除了用筆和用墨外，筆墨組織其實更為重要，它不但關(guān)乎技法，更關(guān)乎審美的內(nèi)在理解，是對秩序、和諧、律動關(guān)系的總的理解和看法，一幅優(yōu)秀的人物畫必定有著良好的筆墨組織。

筆墨在傳承的過程中，形成了許多程式與規(guī)范，這種規(guī)范有利于筆墨語言的沿襲繼承，但也在一定程度上約束了畫家的個性表達(dá)，這種約束其實在明清就已有體現(xiàn)，而對于經(jīng)歷過戰(zhàn)爭和革命洗禮的現(xiàn)代中國社會而言，舊的筆墨程式已經(jīng)非常不適用于描繪和表達(dá)新的社會氛圍、人物面貌等，這要求人物畫的筆墨語言必須打破以往的規(guī)范，走上新的發(fā)展之路。事實上，20 世紀(jì)中國人物畫的實踐已經(jīng)取得了很大成果，對于西方造型的引入所帶來的問題，前文提到的一些大家已經(jīng)做出了一番探究和梳理，這對我們而言是值得借鑒的經(jīng)驗，但也應(yīng)當(dāng)更往前一步，去發(fā)揮更多的自由和創(chuàng)造力，但這并不意味著不再有問題和限制，它會隨著人物畫中筆墨和造型的深入而逐漸凸顯出來，而通過對這些問題的解決會形成新的規(guī)則，新的規(guī)則會構(gòu)成新的筆墨形態(tài)或程式，筆墨就是在這樣回旋演進(jìn)的過程中體現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力和豐富的可能性的。

人物畫中造型與筆墨關(guān)系的問題，歸根結(jié)底在于當(dāng)代生活中的實踐。一方面，在人物畫寫生與創(chuàng)作中，要有“骨法用筆”的意識，用線不僅要貼合人物造型，也要根據(jù)對象的特征發(fā)揮自己的感受，用筆要變化多樣，在表現(xiàn)人物的各種形象和動態(tài)時，可以用皴擦、渲染、輔線、復(fù)線等方式來塑造形體，從而增加線的表現(xiàn)力。線本身是抽象的，畫面中的線是畫家通過對衣服褶皺及其明暗投影的分析組織而形成的，這種能力需大量寫生和反饋才可獲得。同時，也應(yīng)當(dāng)將主觀的認(rèn)識、感受、思考及平日的修養(yǎng)融入畫面之中，所謂繪畫的時代性并不是去刻意追求的，而是在真誠的思考和實踐中潛移默化地體現(xiàn)出來的?！皻忭嵣鷦印薄耙孕螌懮瘛钡确▌t仍然可以作為我們追求的目標(biāo)，中國文化強(qiáng)調(diào)天人合一，客觀原則和主觀心靈是可以一并呈現(xiàn)出來的，人物畫的造型和筆墨語言當(dāng)然也可以實現(xiàn)良好的結(jié)合，在今天多元化的生活中，要發(fā)揮中華文化擅長吸收綜合的特點，要學(xué)會“架橋”，面對這個轉(zhuǎn)型的世界，要將古今中外有價值的藝術(shù)要素進(jìn)行簡化與新的綜合，在繪畫面貌上闖出一片“新天地”。