劉順煒
莫扎特是古典主義時期最偉大的作曲家之一,其創(chuàng)作的小提琴作品作為音樂會演奏經(jīng)典曲目,廣受聽眾喜愛。從藝術欣賞的角度來看,證實了莫扎特小提琴作品在歷史文獻中的研究價值及其音樂會保留曲目的無法企及的地位。莫扎特為小提琴和鋼琴創(chuàng)作的小提琴奏鳴曲曲目,第一號C 大調(diào)K6、第三號降B 大調(diào)K8、第四號G 大調(diào)K9、第五號降B 大調(diào)K10、第六號G 大調(diào)K11、第七號A 大調(diào)K12……莫扎特全套的小提琴奏鳴曲編號者共36 首,且以小提琴奏鳴曲、為小提琴和鋼琴而作的變奏曲成為極具藝術欣賞價值的經(jīng)典范本。現(xiàn)就莫扎特小提琴作品演奏技巧以及藝術欣賞分析如下。
第一,節(jié)奏、音準和音色是莫扎特小提琴作品演奏的基本要素,也是形成自身獨特的風格和技巧,構造音樂骨骼、實現(xiàn)音樂靈魂音準、鑄就音樂表現(xiàn)力的關鍵之所在。莫扎特的音樂作品演奏中,必須將節(jié)奏把握作為表演結構齊整的力量核心;從細節(jié)方面入手達到“音準”演奏內(nèi)涵,演奏出有欣賞性的作品。音色作為小提琴自帶特征,更能呈現(xiàn)出音樂的特色與韻味。
這一時期極富代表性的作品為《魔笛》和《唐璜》,正是緊抓演奏基本要素,體現(xiàn)小提琴演奏平衡和細膩等整體特點的關鍵之所在。
第二,著手注重演奏速度,以在演奏中表現(xiàn)心情的舒緩,體現(xiàn)出音樂作品的灑脫隨性。小提琴演奏速度受制于材料(羊腸弦和琴弓),演奏太快極容易造成硬件層斷裂,使得演奏出的音樂作品缺乏靈魂和生命力,不利于演奏技巧的把握和藝術號召力的培養(yǎng)和激發(fā)?!禛大調(diào)協(xié)奏曲》的演奏,正是基于對演奏速度的掌控及其力量、速度、聽眾感受的協(xié)同并舉上。
第三,運工技巧為小提琴演奏環(huán)節(jié)的重中之重,也是強調(diào)小提琴樂曲音樂分句、把握節(jié)奏變化,在左右手的配合中,設計出最佳演奏效應?;诖耍亍禔大調(diào)協(xié)奏曲》通過合理運用運弓技巧,使得演奏環(huán)節(jié)旋律合理過度、小提琴整體性協(xié)調(diào)和表達平穩(wěn)且意味悠長,小提琴彈奏功底和造詣雄渾深厚。
莫扎特小提琴作品內(nèi)容鮮明、獨特,并且在長期的創(chuàng)作生涯中能夠與時俱進,不斷創(chuàng)新創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法,使創(chuàng)作的每一部作品都能夠和時代、和現(xiàn)實生活完美結合。《A 大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》風格典雅、旋律優(yōu)美、結構獨特、線條流暢,充分展現(xiàn)出作曲者本人朝氣蓬勃的青春氣息,廣受年輕人喜愛。
以《G 大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》為例,是奧地利作曲家莫扎特在1775 年完成的第五部小提琴協(xié)奏曲。此曲與D 大調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲,同時受法國小提琴音樂影響;該協(xié)奏曲還與A 大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲并稱為莫扎特小提琴協(xié)奏曲中最美麗的兩部。全曲共分為快板,G大調(diào);慢板,D 大調(diào);回旋曲,快板,G 大調(diào)三個樂章。其中第一樂章為協(xié)奏型奏鳴曲式,改編自《牧羊人之王》第一主題,第二主題為雙簧管與圓號主調(diào)弱奏。第二樂章以長笛代替雙簧管,由第一小提琴奏主題,第二小提琴與中提琴的三連音、低音部弦樂撥奏共同支持。主奏小提琴反復主題后給予變奏。第三樂章:由弦樂五聲部為初始化主題,后半部加入雙簧管與圓號,反復演奏并快速入音群……樂章最后回到開頭快板G 大調(diào),使得莫扎特的藝術風格帶有降B 大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲和D 大調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲的痕跡,在表演規(guī)模、表演技術、表現(xiàn)幅度和藝術性上均得到了質(zhì)的飛躍。該曲目在演奏方式上與《牧人之王》每幕第三首阿敏達詠嘆調(diào)的管弦樂開頭相同,在演奏風格上形式完整、音色優(yōu)美且內(nèi)容豐富。通過深入細致的研究,才能將理論到實踐、感性認知到理性認知的過程升華,從而在小提琴教學及演奏的研究中提供豐富的理論依據(jù)。
莫扎特作為杰出的小提琴表演藝術家,他的作品以精湛的表演技巧和豐富的音樂審美,令聽眾在欣賞音樂中感受來自音樂作品中的境界和意蘊,通過探尋其演奏技巧并賞析其中的韻味,最終領略到作曲家的情感和音樂獨一無二的藝術魅力。