張冬莎

（河南理工大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 焦作 454000）

琵琶是我國的一種傳統(tǒng)演奏樂器，在我國音樂文化中，用琵琶來表演的場景數(shù)不勝數(shù)，而琵琶樂曲的聲音帶來的不只是音樂曲調(diào)的優(yōu)美，更多的是樂曲深層次中所要表達的內(nèi)涵和文化，表演者要懂得將意境與語言結(jié)合起來，體現(xiàn)音樂表演者的情感交流與思想深度，同時需要將技巧與場景的相關(guān)性精確把握，在表演時不僅需要具備表演經(jīng)驗，而且需要尋找自己的狀態(tài)與境界。許多演奏者經(jīng)過很長時間的音樂學(xué)習(xí)，雖然掌握了很多的琵琶技巧，學(xué)會了很多曲目的演奏，但往往忽略了在表演中需要將樂曲深層次的精神和內(nèi)涵表達出來。

一、全面理解，把握音樂演奏走向

在琵琶演奏的過程中，在了解作品的主要內(nèi)容和演奏的基本手法后，演奏者需要對演奏節(jié)奏中的一些基本內(nèi)容進行分析和了解，需要對所要表演的內(nèi)容的基本流程進行梳理和理解，這是最基本也是最首要的一步。首先演奏者需要學(xué)習(xí)與音樂作品有關(guān)的內(nèi)容，比如說作品作者的基本信息，創(chuàng)作的時代和背景，作者所要表達的情感和特征等。在了解了這些基本信息之后，演奏者還需要學(xué)習(xí)關(guān)于作品的拓展信息，將作品中所包含的人文地理、歷史內(nèi)容以及風(fēng)俗活動等進行分析和了解，掌握基本的內(nèi)涵和概要。其次，演奏者需要掌握演奏技巧，在對樂譜進行剖析時，可以先按照一定的順序安排劃分段落，從樂譜整體開始進行一個整體的把控，然后對樂段進行分析，逐句進行劃分層次和內(nèi)容，最后是音符的校準(zhǔn)與核對，加上演奏者自身的樂曲演奏技巧，以及細(xì)節(jié)部分的處理，最后將整體的信息整合到一起再進行把控。音樂表演者還需要將自己置身于一個特定的意境之中，對作品投入自己特有的良好狀態(tài)，把自己的真實狀態(tài)甚至更高層次的水平表現(xiàn)出來。在演奏過程中不能只著重于演奏技巧的發(fā)揮，音樂表演者還更應(yīng)該注重與觀眾的溝通與情感傳達，演奏不單純只是為了音樂的傳遞，更是為了傳達更深刻的音樂境界和信息。

對于琵琶演奏者來說，如何在演奏琵琶的過程中深刻理解和再次創(chuàng)作是一個重要的剖析點，這也是琵琶演奏者快速提升能力的要點。任何表現(xiàn)能力都是對于琵琶基本功的訓(xùn)練，在開始的階段就要做到投入足夠的精力和熱情，將基本練習(xí)推送至更深層次的掌握和能力的考驗。人們利用獨特的審美情趣來創(chuàng)造出的樂譜和樂曲，能夠在基本練習(xí)中將各種動力和能力培養(yǎng)起來，即使是一些資深的演奏者在面對不同的演奏場合時，也需要對一些主要的演奏技巧和能力進行再次的學(xué)習(xí)和運用，包括一些臨場發(fā)揮等。

二、提高技藝，掌握樂曲演奏能力

在演奏過程中，學(xué)習(xí)正確的演奏手法，增強對演奏手法的熟悉度，把握演奏能力和主要的走向。琵琶演奏既是一種音樂的演奏，也是一種文化的傳承，演奏者需要對演奏技術(shù)進行不斷地增強和提升，還需要對技巧的提高和改善進行深刻的反思，不斷提高演奏的成熟狀態(tài)和表現(xiàn)能力。優(yōu)秀的演奏技術(shù)是音樂表現(xiàn)力的根本和基礎(chǔ)，因此，演奏者應(yīng)當(dāng)持續(xù)保持基本功的練習(xí)和學(xué)習(xí)，使演奏者始終能夠處于良好的狀態(tài)之中。

在演奏技術(shù)不斷提升的情況下，演奏者還要努力彌補自己的短板，使自己的演奏技巧更豐富而全面，不局限于一個特定的場景和情境。不同流派和水平的風(fēng)格是不盡相同的，演奏者一定要注重各種能力的培養(yǎng)，使自己的演奏風(fēng)格不拘泥于類似的風(fēng)格，具備多元化和層次化的提升。

對于一些發(fā)音和彈奏技巧，演奏者需要不斷練習(xí)自己的發(fā)音和手指技巧，這兩者是練習(xí)琵琶演奏的關(guān)鍵，要盡量多地演奏不同的樂曲，查找自己的不足，加以不斷地練習(xí)和提高。對于基礎(chǔ)的運指練習(xí)，演奏者需要注意演奏時手臂自然，但要張弛有度，不可過度放松。觸摸琴弦時需要注意指肚的放置位置，距離應(yīng)當(dāng)適中，運用科學(xué)有效的方式打好基礎(chǔ)，也是為后面的訓(xùn)練做好準(zhǔn)備，這是最重要的環(huán)節(jié)之一。

三、增強素養(yǎng)，豐富作品內(nèi)涵

琵琶演奏中不只是為了傳達出音樂的美感和動聽的旋律，更重要的是傳達出作品所富含的深刻內(nèi)涵和精髓，包括作者的情感等，這包含著演奏者對作品的理解以及與聽眾的交流互動。演奏者需要結(jié)合作品的風(fēng)格加以創(chuàng)新，不僅要表達出作品的美感，還要傳遞出情感。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，不同音樂層面的結(jié)合與融合更加頻繁，在不同音樂碰撞的時候，如何將琵琶演奏的精髓與美表達出來，是演奏者面臨的問題之一。這就要求演奏者不斷加強思維能力，在不斷豐富自我的同時對于音樂整體的走向有自己的見解和思考。技術(shù)更豐富，文化更多元，內(nèi)涵更深刻，這就是琵琶演奏的重要之處。這就又回歸到了要求演奏者具備豐富的文化素養(yǎng)的層次上，只有演奏者長期積累下去，并不斷加以改進和思考，對于自身缺乏的能力加以不斷彌補和改進，才能在音樂表現(xiàn)能力上獲得卓越的提升。

另外，對于琵琶這種獨特而重要的音樂文化來說，如何提高琵琶演奏者的音樂表現(xiàn)力，對于某些音樂的展現(xiàn)來說至關(guān)重要。演奏者需要具備多種文化素養(yǎng)，不斷培養(yǎng)各種文化知識，擴大自己的知識面和思維廣度，對自己所要演奏的樂曲有著豐富的見解和領(lǐng)悟。表演者能夠不斷地獲得知識，才能夠在之后的演奏過程中不斷優(yōu)化和提升。演奏者自身所具備的文化和能力能讓作品得到更好的詮釋和體現(xiàn)，能更加深刻地感染觀眾。演奏者還應(yīng)當(dāng)注意請教不同的老師指點自己的演奏，對自己的演奏情感加以把控和調(diào)節(jié)，在交流過程中豐富自己的見識，彌補自己的不足，促進演奏交流，以此來更好地呈現(xiàn)出更加豐富的意境和場景。

讓音樂不再拘泥于教條的演奏，而是變得更加靈活，這樣對于觀眾來說是一種聽覺和視覺的享受，這樣的音樂才更有魅力和生命力，才能和演奏者產(chǎn)生共鳴。

四、加強實踐，支撐舞臺表演效果

在掌握了技巧訓(xùn)練以及演奏者個人素養(yǎng)的培養(yǎng)后，還需要注重加強演奏者公開演奏下的訓(xùn)練，這是一個優(yōu)秀的演奏者應(yīng)該具備的重要能力。因為在很多情況下，即使演奏者在訓(xùn)練過程中表現(xiàn)優(yōu)異，但是在舞臺上表演時仍然會出現(xiàn)發(fā)揮失常等情況，這種情況的產(chǎn)生主要是因為演奏者缺少實地演奏的經(jīng)驗。演奏者所具有的各種能力素養(yǎng)在實際表演時能否真正地表達出來，是一個非常重要的因素，如何克服發(fā)揮失常，就需要演奏者不斷豐富自己的演奏經(jīng)驗，找出自己在哪方面存在問題并加以改正，在保證正常演奏的過程中找出適合自己的藝術(shù)表達的方式。首先，演奏者可以觀察名家演奏時的方式方法，對比自己，然后進行針對性地學(xué)習(xí)和改善，達到良好的效果，比如對服飾妝容等的搭配、演奏時的情感表達、個人的儀表儀態(tài)等方面進行分析和掌握，在不斷的模仿中摸索適合自己的演奏方式，形成屬于自己特點和風(fēng)格的演奏方式，融合自己的見解加以改善，主動參與到自我演奏訓(xùn)練之中，主動登臺，爭取每一次鍛煉的機會。

臺上和臺下的訓(xùn)練是有區(qū)別的，演奏者需要掌握舞臺表演技巧，比如在演奏時不受外界的干擾，克服自己緊張的情緒和動作，對于臨場的意外作出適當(dāng)?shù)奶幚砗蛻?yīng)對，將自己全身心地置身于每一次的舞臺表演中，在長年累月的積累中穩(wěn)步提升自己的音樂表現(xiàn)力。

另外，演奏者在演奏過程中要認(rèn)真對待每一次的舞臺機會，通過每一次的舞臺表現(xiàn)來不斷完善自我。

琵琶演奏所強調(diào)的音樂表現(xiàn)力，也就是指音樂表演者在演奏過程中傳達出來的對于樂曲的獨特的理解和感受，用獨有的音樂表現(xiàn)能力和樂曲表達技巧演奏出來。這種表達能力能夠帶給聽眾極強的共鳴和感染力，能夠得到內(nèi)心的震撼和沖擊，這種表達也就更加的豐富和深入。只有演奏者自己對照演奏曲目來進行感悟和理解，才會根據(jù)自己獨特的見解與演奏手法去將作品更為深刻地表達出來，這樣才能夠更好地得到觀眾的支持和認(rèn)可，才會將琵琶演奏的表現(xiàn)力盡情展示出來。