蘇州博物館的鄰居拙政園中有兩扇門，一名“延月”，一名“梳風(fēng)”。形如月洞，一開一闔，由延月入中庭，含笑花盛放，香氣迷離，面壁而望，可見梳風(fēng)。此風(fēng)月二字，本無關(guān)風(fēng)月，卻暗含中國(guó)藝術(shù)中的古今之喻——若月為今、風(fēng)為古，書畫之道，恰似今月古風(fēng)。明月當(dāng)空，遍照今人，清風(fēng)可挹，獨(dú)懷古意，非人人可到。這種景況，或許與丘挺目前的狀態(tài)有些相似。丘挺的藝術(shù)生涯，可總結(jié)為四個(gè)字：不急不囿。

他的創(chuàng)作，總體趨于“保守”，不急于跳脫，建構(gòu)自己的符號(hào)、形象與程式，力求在深處求活水。但他也非兩耳不聞窗外事，躲進(jìn)小樓成一統(tǒng)。他是時(shí)代中人，甚至不囿于中西傳統(tǒng)的藩籬，從周遭甚至是邊界之外找動(dòng)能。這其中的矛盾與統(tǒng)一，構(gòu)成了對(duì)丘挺研究的豐富性。藝術(shù)在很大程度上是個(gè)人化的時(shí)代表現(xiàn)，而藝術(shù)家丘挺的作品與他的藝術(shù)追求是當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)生態(tài)中非常值得關(guān)注與思考的個(gè)案。

早在2005年，丘挺就開始研究各處園林，并以之入畫。中國(guó)的園林，是人工與造化、人文與自然的綜合載體。造園本就是一種藝術(shù)化的空間處理，丘挺以園林入畫則是在此基礎(chǔ)上的再次藝術(shù)化表達(dá)。《與誰同坐》是丘挺最新的園林創(chuàng)作，也集中呈現(xiàn)了他近年來的山水風(fēng)格。此畫描繪的是拙政園的“與誰同坐軒”，但細(xì)細(xì)品位則會(huì)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家并未一板一眼地按照對(duì)象進(jìn)行寫生，而是構(gòu)造了一種全新的畫面關(guān)系。作者可以隨意進(jìn)行空間的轉(zhuǎn)換，將平地之上的庭軒置于山丘，原本的樓閣建筑也被重新安排，全然是一番新的景致。

在風(fēng)格上，作品偏重于寫意，但又與傳統(tǒng)的隨意揮灑不同，丘挺是一種“工筆寫意”。一方面，山的處理以潑墨為主，不拘于形象，意態(tài)生動(dòng)。另一方面，畫面的水潤(rùn)飽滿又得益于反復(fù)的色彩罩染，而這又是工筆畫中的常用技法?？偠灾麄€(gè)畫面熔“工”“寫”于一爐，渾然一體，靜謐而又不失活潑。

大幅作品是丘挺創(chuàng)作的另一個(gè)面向。在他的認(rèn)識(shí)中，山水畫追求的方向應(yīng)該是繪畫的純度，而非敘事性。他期望營(yíng)造的是一種恍兮惚兮、大道無垠的意境?？疾烨鹜鼛啄甑拇蠓剿畡?chuàng)作，往往不再拘泥于具體山形水勢(shì)的描繪，而是通過水、墨關(guān)系的生發(fā)創(chuàng)造出意象化的山水圖像。在此基礎(chǔ)上，他還進(jìn)行了紙本、絹本、金箋、獨(dú)幅、組畫、屏風(fēng)等不同材料和形式的嘗試，最大限度地在傳統(tǒng)的根脈上拓展出新的山水境界?！渡酵庵街小肥乔鹜鸬仄溜L(fēng)的代表，作者對(duì)于形的處理幾近抽象，純靠筆墨的變化營(yíng)造出一個(gè)造化秘境，達(dá)到了他所說的恍兮惚兮之境。

丘挺曾經(jīng)說過：“圖式新舊不是核心的東西，核心還是段位高低的問題?！辈贿^，不在圖式上刻意求新，并不意味著丘挺的作品中全是因循臨摹的老舊圖式。恰恰相反，他的構(gòu)圖往往活潑靈動(dòng)，讓人有意外之喜。這要得益于他多年的師造化之功。需要強(qiáng)調(diào)的是，丘挺的“師造化”從來不是一五一十地對(duì)景描摹。所謂“外師造化，中得心源”，雖是大家說爛了的，但“心源”的重要性正是化“造化”前提。

丘挺畫寫生，往往是邊描繪，邊整理，“望文生義”，借題發(fā)揮，寫生的過程既是創(chuàng)造的過程，也是內(nèi)化的過程。無論是十多年前的《水泉院》，還是最新的《與誰同坐》，都是在實(shí)景基礎(chǔ)上進(jìn)行了精心的統(tǒng)籌、巧妙的布局，真正達(dá)到了古人所說的經(jīng)營(yíng)位置。

要具體談丘挺的圖式之妙，以留白手法布局、造境就是極佳的案例。留白本就是中國(guó)畫中最常見也是最神奇的藝術(shù)手法。所謂計(jì)白當(dāng)黑，黑白之間，是明暗、虛實(shí)，乃至陰陽變化的復(fù)雜關(guān)系。

展覽在蘇州博物館的現(xiàn)代藝術(shù)廳展出，三個(gè)“品”字形分布的展廳中，相對(duì)的兩個(gè)廳分別以“山水清音”的山水作品和“靜動(dòng)爽借”的寫生作品為主，居中的主廳則 是“與誰同坐”和“心閑頻得”這兩個(gè)版塊，陳列與園林相關(guān)的作品。

巧的是，貝聿銘先生在做建筑設(shè)計(jì)時(shí)為這個(gè)廳留下一面高通屋頂?shù)拇?，窗外是一片竹林，這次展覽將打開這扇借景的窗，窗下是丘挺為此次展覽創(chuàng)作的手卷《延月梳風(fēng)》，拙政園的風(fēng)景將隨著手卷在窗外的竹影下漸次展開。這次展覽是對(duì)丘挺50載人生與藝術(shù)的總結(jié)，也意味著一個(gè)“而今邁步從頭越”的開始。

（圖文資料提供：蘇州博物館）

1 蘇堤雨霽，紙本水墨，69×44cm，2009年

2 盧舍那，紙本水墨，46x36cm，2015年

3 園林系列1， 紙本水墨，35x25cm，2013年

4 園林系列1， 紙本水墨，35x25cm，2013年

延月梳風(fēng)，手卷，紙本水墨，2021年

延月梳風(fēng) （局部）

延月梳風(fēng) （局部）

太行系列5，金箋水墨，50×35cm，2016年

王莽嶺，金箋水墨，47x21cm，2015年

太行錫崖溝，金箋水墨，50×35cm，2016年

山外之山中2（屏風(fēng)），金箋水墨，220×360cm，2017年

千壑幻雪，絹本水墨，128×68cm， 2020年

銀山塔林，銀箋設(shè)色，34×100cm，2021年

與誰同坐，絹本水墨，56×88cm ，2021年

與誰同坐，紙本設(shè)色，240×200cm，2021年