現代新詩的意境創(chuàng)作分析

張蕊

【摘要】 本文從學術大家對意境重要性的分析入手，通過對部分古詩及兩種風格相似的現代新詩進行意境分析，探討有無意境對現代新詩創(chuàng)作的影響，簡析這兩種新詩出現的原因及對中國詩歌發(fā)展的影響。最終探求到現代詩歌的創(chuàng)作可以不拘泥于形式，但不能丟棄意境，并提出了對現代詩規(guī)則創(chuàng)新方面的展望。

【關鍵詞】 意境;現代詩;余秀華的詩;烏青體

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）43-0047-04

中國古典文論曾對抒情文藝的藝術理想形態(tài)，對這種理想的審美范式及其理論，做過深入的研究，提出了意境論，同時中國古詩創(chuàng)作也是以意境為上。自白話詩文流行以來，尤其是現代網絡文學時代到來的同時，中國詩界出現了一大批出自普通人之手的“詩歌”。這些“詩歌”不受傳統詩歌理論的束縛，追求創(chuàng)新，甚至有些“詩歌”已經丟棄了意境。意境作為人類創(chuàng)造的藝術至境的基本形態(tài)之一，也是文藝形象的一種理想形態(tài)，是詩歌創(chuàng)作不能缺少的成分。本文主要以兩篇創(chuàng)新性新詩《對白云的贊美》和《穿過大半個中國去睡你》為例，對比有無意境對詩歌的影響，從而分析意境對現代詩歌創(chuàng)作的重要性，并簡單探討兩種詩歌出現的原因及對中國詩界影響。

一、意境的定義及在古詩中的重要性

意境就是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界，特點是景中有情，情中有景，情景交融①。近代著名學者王國維先生對于意境頗有看法，他在《人間詞話》中寫道：

境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。②

同時，王國維先生也非常強調自己提出的“物我兩忘”此種境界，所以，意境并非就是單純的景物，而是作者抒發(fā)自己內心真情實感的幻想虛景。當那些擁有著“物我兩忘”這一崇高境界的作家揮毫潑墨之后，栩栩如生的精美畫面便呈現在讀者眼前，這一幅幅畫面便是所謂的意境。鐘嶸曾說“文已盡而意有余”③，無獨有偶，劉勰道“隱者也，文外之重旨這也”④;梅圣俞言“含不盡之意出于言外”⑤;司空圖云“不著一字，盡得風流”⑥，皆體現了那些美好意境使得詩歌具有無法言說的美感。作者創(chuàng)造出了美好的意境，才能使讀者體會到何為真正的“欲說還休”，感受到“此時無聲勝有聲”之妙。

王國維先生還曾說過：

有造境，有寫境，此理想與寫實之所分。

還提到詩歌中：

所造之境，必合乎自然;所寫之境，亦必鄰于理想故也。⑦

“造境”與“寫境”均為虛，不過都是作者的虛構與幻想，但實際上它們均是一種對于現實人生的表達與訴說。在讀者普遍看來，讀詩歌，猶若霧里看花，在作家筆觸下創(chuàng)造、描寫的意境宛若云霧，讀者迷失在這看似虛無的世界之中，得到的卻是最真切的實感。姜夔的《揚州慢》中有這樣一句話：

念橋邊紅藥，年年為誰生？

二十四橋邊，冷月無聲蕩漾于波心，是何其的悲涼，何其的凄慘，詞人只用了這樣一句無可奈何的淡淡發(fā)問，利用橋邊紅藥營造、渲染出了更為悲切的氣氛，雖不如某些詩句，例如“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，情感爆發(fā)得那般激烈，可著實也算是以虛的意境為人們娓娓道來了詞人心中那一份欲說還休的實情。又如宋祁在他的《玉樓春》中有這樣的一句：

綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。

這句話雖看似平淡無奇，可兩種不同色調的意境相互搭配，最是能表達出作者內心的真情實感。前半句清冷但又不失溫柔，后半句一個“鬧”字足以見得基調的活潑，運用此兩種意境，一位春之少女的形象活生生躍然于紙上。讀者能透過詞人幻想之中春寒料峭卻萬物盎然的意境隱約感覺到詞人一顆躍動的內心。正所謂有著一絲“年少一段風流事，只許佳人獨自知”的甜膩味兒。這些文人騷客都運用著“造境”與“寫境”的方法，描繪出幻想之境，卻不輕易吐露心聲。在他們所創(chuàng)作的詩歌之中，情隨事遷，景隨情遷，他們的實情改變了那些個虛景。

在日常生活中，當讀者說一首詩歌寫得很好，會常常用“有意境”來形容，而用明代朱承爵的一句話來說，便是：

作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味⑧。

因此，對于古詩而言，意境是評判一首詩歌是否傳神的重要準則，它對于詩歌創(chuàng)作的成功與否起著不可忽視的重要作用。在追求創(chuàng)新的現代詩歌創(chuàng)作中，意境對于詩歌還是如此重要嗎？

二、無意境的“新詩”創(chuàng)作——以烏青體為例

有些詩雖成于千年以前，但現在讀起來依舊津津有味，常有新意，回味無窮。反觀現代某些文學創(chuàng)作，如以“烏青體”為代表的廢話詩，則無從談起詩學主張，對中國新詩的發(fā)展起不到推動作用，他們作為中國詩歌發(fā)展過程中的一些“現象”，一些“花邊新聞”，只會成為中國詩歌發(fā)展史上的一朵稍縱即逝的小浪花、一個小泡沫，不會成為經典。

以烏青的《對白云的贊美》為例：

天上的云真白啊/真的，很白很白非常白/非常非常十分白/特別白特白/極其白/賊白/簡直白死了/?、?/p>

分行敘述自己所看到的事情不是詩。把生活中的碎片組合起來也不是詩。如果偏要說它是詩的話，那在筆者看來這是質量很糟糕的詩歌，文字蒼白無力，沒有形象，沒有節(jié)拍，沒有意境。

在筆者看來烏青體根本算不上是詩歌，以上面所提到的烏青體詩歌為例：單從他的語句中有例如“賊”“死了”這種極具口意味的淺顯沒有內涵和營養(yǎng)的形容詞就足以見得，它根本算不上詩歌，更別提能夠從中品出意境來。

意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融，虛實相生的形象系統及其所誘發(fā)和開拓的審美想象的空間，藝術意境要做到三點：一為情景交融，二為虛實相生，三為韻味無窮。

一為情景交融。這是意境創(chuàng)造的表現特征。王國維說：“文學中有二元質焉：曰景，曰情。”⑩意境創(chuàng)造就是把二者結合起來的藝術。首先要看烏青體中是否有情景交融，所謂情景交融，則是景中藏情，或是情景并茂，抑或是情中見景。烏青體中我們可以看到最直白的景物的描寫，“白云真白”卻看不到能夠透露出情的字眼，也不能從中感受到準確的情的意蘊，通過描寫白云很白，并不能準確的理解到作者此刻想要表達的思想感情。所以藝術意境的第一個特征，烏青體并不符合。

第二點虛實相生是指意境中包含的如在眼前的較實的因素和見于言外的較虛的部分，通過虛實相生，將所描寫的原有的畫面在聯想中延伸和擴大，另一方面是伴隨著這種具象的聯想，而產生對情深意的體味與感悟。從這也可以看出烏青體只有直白的對于白云的顏色的描述，只有實景沒有虛景，烏青體這種超現代的詩作并沒有從實境將人引導虛境的第二層審美想象空間，并不能引起人們對于白云以外意象的聯想。

藝術意境的第三點則是要做到韻味無窮，韻味是一種包括情、理、意、蘊、趣、味等多種因素的美的因素和效果，所謂的韻味就是由物色意味情感，事件風格，語言體式的因素，共同構成的美感效果。而《對白云的贊美》這首詩會讓筆者腦海中出現很多種白，去想象這些程度的白有什么不同，但除此之外并未有那種讓人回味無窮的感覺。

綜上所述，足以看出烏青體并不具備藝術意境中的三大要素：情景交融，虛實相生，韻味無窮，甚至它不能被稱為嚴格意義上的詩歌。

三、有意境的新詩創(chuàng)作——以余秀華的詩為例

本文第一部分已提到意境對于詩歌的重要性。創(chuàng)造新詩不等于拋棄舊詩，傳統詩歌所重視的藝術意境不應當從現代詩中剔除。正如新月派詩人聞一多曾在《詩的格律》中提道：

詩的實力不獨包括音樂的美（音節(jié)）、繪畫的美（辭藻），并且還有建筑的美（節(jié)的勻稱和句的均齊）。?

前文提到的烏青體缺乏此三美，且話語直白無意境，是新時代詩歌創(chuàng)作的反面案例。與烏青同樣是生于七十年代農村的余秀華，其詩歌也是以平實語言訴說個人經歷，與烏青體在網絡上幾乎同期爆紅。雖然只是一個腦癱的農村婦女，但是余秀華將自己的生活體驗詩意化，帶給讀者不一樣的詩歌體驗。余秀華的詩，雖稱不上大雅之作，但從詩歌的意境上來說，是要比烏青體略勝一籌的。

以余秀華的《穿過大半個中國去睡你》為例：

其實，睡你和被你睡是差不多的，無非是/兩具肉體碰撞的力，無非是這力催開的花朵/無非是這花朵虛擬出的春天讓我們誤以為生命被重新打開/大半個中國，什么都在發(fā)生：火山在噴，河流在枯/一些不被關心的政治犯和流民/一路在槍口的麋鹿和丹頂鶴/我是穿過槍林彈雨去睡你/我是把無數的黑夜摁進一個黎明去睡你/我是無數個我奔跑成一個我去睡你/當然我也會被一些蝴蝶帶入歧途/把一些贊美當成春天/把一個和橫店類似的村莊當成故鄉(xiāng)/而它們/都是我去睡你必不可少的理由?

若只是淺顯地閱讀這首詩歌，很可能會認為這首詩如同流水賬，一會寫中國，一會寫自己，思緒錯亂，意象也是莫名其妙，“麋鹿和丹頂鶴”和“去睡你”有何關系？全文露骨表達“去睡你”，看起來和烏青體沒有什么分別，甚至更低俗。

但依筆者所見，這首詩是頗有意味的，其中意境也需慢慢體會。詩中的“花朵”“春天”其實是層層遞進的意象。肉體的碰撞產生了激情的“花朵”，而若這種生命原始的激情被滿足，則“春天”到來。作者將個人情感融入景物意象，清楚一切是“虛擬”的，但又沉浸在虛幻意象中，作者因內心強烈的欲望而沉迷“春天”。作者利用情與景的交融創(chuàng)造意境，又很好地處理了虛實關系。讓虛境通過實境來表現，實境又在虛境的統攝下來加工。不是單純地敘述“我想睡你/很想睡你/特別想睡你”，與烏青體對比看來，雖開頭有失高雅，但從藝術意境所提倡的情景交融和虛實相生來說，詩歌的意境還是有的。

之后將小我的情愛放在中國這個宏大背景下，我個人的私欲無法滿足，同時大半個中國也在發(fā)生悲哀的事：火山、河流、政治犯、流民、麋鹿、丹頂鶴，作者分別從自然與人性兩個層面表現國家的苦痛。個人的悲與社會的悲是有關系的。接著連用三個“我是”強調自己“去睡你”的決心與行動，不顧一切地想要釋放內心長期壓制著的情欲。再聯系對“大半個中國”現狀危急的表述，作者憑借“睡你”實現了對生存困境的言說、對人性的關懷。讀起來韻味無窮。

詩中這個“橫店”也很有深意，表面上就是現實中作者自己湖北家鄉(xiāng)的位置，但聯想到前文的國家層面，是里也可能指浙江的橫店，那個擁有“宮廷”的城市?！皩m廷”是假的，但“大半個中國”誤以為是“故鄉(xiāng)”，和作者一樣被“蝴蝶”迷了眼。如此看來，頗有一語雙關的意味，詩歌的格局就不僅限于個人的情感抒發(fā)了，已擴大至國家層面。

就以上分析，足以看出余詩在意境方面比烏青體更有格調，更能引發(fā)讀者思考與想象。詩中雖也有種種不足，如語言表達略有媚俗之意，措辭有慌張之感。但是總體來看，在意境方面是高出烏青體不少的。詩中有意象，有情感，有言外之意。意境需要抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發(fā)和開拓的審美想象的空間，本詩基本符合。

四、簡析烏青體與秀華詩：為何出現？何種影響？

隨著新媒體的崛起和傳統紙媒的衰落，詩歌在傳播過程中越來越離不開媒介的作用，網絡作為新興的媒介，使詩歌在傳播方式和出版上都變得越來越自主化。與此同時，在快速飛轉的社會，人們過著快節(jié)奏的生活，內心往往會有些空虛落寞。他們開始嘗試為自己發(fā)聲，注重自身感受，表達情感。因此，有了“烏青體”和“秀華詩”的出現。

“烏青體”詩歌又名廢話體詩歌，它的出現一直以來都是飽受爭議的。“大白話”詩并不是一個獨立的偶然現象，相反的它甚至是一個比較龐大的詩人群體。在如今人們都認為詩歌就是讀不懂的美麗語言時，它出現了，并且告訴你這也是詩，詩歌并不一定是有才華的人才可以寫出來的，平常百姓也可以寫詩。它打破了傳統的詩歌格局，使詩歌走入平常百姓的生活中。當人們通過“烏青體”看到原來詩歌人人都能寫，便不自覺地用尋找美的眼睛去發(fā)現生活，去創(chuàng)造詩篇。

“秀華詩”的出現既和如今的時代環(huán)境密不可分，也和余秀華悲苦的人生境遇息息相關。余秀華在文壇上一亮相，便是一個異數。她的身份標簽：農民，殘疾婦女?？煞Q她為“草根詩人”。她曾經坦言，是前幾十年的無效生活，成就了她現在有效的詩歌。正是那種令她疼痛不安，極力想要忘記的生活，才讓她活出了另一種模樣。她雖然在物質生活上不富足，家庭生活上也算不上幸福，但她卻仍然在堅守自己的精神家園。她用詩歌來發(fā)泄情緒、表達情感，用詩意的語言書寫著人生的愛。

上面簡要分析了這兩種詩歌出現的原因，對詩歌而言，并非“存在即合理”。那么這兩種詩歌文體會對中國的詩歌發(fā)展會產生什么影響呢？

首先從兩種文體共同的積極作用來說，它們引發(fā)了大眾對詩歌的關注，同時也引發(fā)了詩界對于“詩歌創(chuàng)新”的激烈討論。

兩種詩歌文體都曾在網絡上流行，出版的相關詩集銷量巨大，引發(fā)了很多人的關注。先不論這兩種詩歌文體的藝術高度如何，但它們確實在社會上掀起了一番詩歌討論狂潮。中國新詩發(fā)展百年，經歷了漫長而艱難的探索，各種光怪陸離的詩歌文字的出現，讓人們對詩人的誤解不斷增多，詩歌也成了晦澀難懂的同義語，詩歌的創(chuàng)作一度走向困境。烏青體和秀華詩因通俗易懂博得普通人的關注，讓大眾改變對詩歌晦澀難懂的傳統印象。文藝是為人民服務的，大眾的審美需求是影響詩歌發(fā)展方向的重要因素。大眾通過討論評價流行詩體，給出了這個時代的大眾對詩歌的要求。

對于詩界而言，這兩種創(chuàng)新性詩歌寫法會引起詩人們思考如何把握好“詩歌創(chuàng)新”的度。之前死板難懂的復雜詩歌早已不能適應時代的發(fā)展。新詩需要創(chuàng)新，這是時代的要求，是滿足大眾審美的需要。但是創(chuàng)新不是異想天開，白話詩不是大白話。網絡上各種廢話詩體的出現，會讓職業(yè)詩人們警惕詩歌創(chuàng)作落入無病呻吟的俗套。也會讓詩人們去思考詩歌創(chuàng)新的底線，無論詩歌形式如何創(chuàng)新，詩歌都不能拋棄藝術意境，古人留下的詩歌意境理論，新詩創(chuàng)作依舊要繼承。

當然，烏青體和秀華詩中的諸多不完美，也給新詩的發(fā)展帶來了消極影響。一個拉低詩歌門檻，一個容易讓詩人忽視對詩歌語言的打磨。

例如有學者尖銳的批評指出：梨花體和烏青體顯然不屬于詩。在自然世界和人文世界里中，更多的詩意是來自“感受的力量”，來自“發(fā)現的文字”，而非科學性分析和理性辨認。?烏青體的出現，會讓大眾誤以為詩歌的門檻低下，讓普通大眾產生模仿心理，出現更多類似的廢話詩體。但事實上，烏青體根本不能稱作“詩”，它完全不符合詩歌的基本要求，只是作者堆砌淺顯的文字，沒有任何營養(yǎng)，但烏青體卻因為網絡意外走紅，給了大眾錯誤示范。余秀華的詩相對來說，積極影響大一些，有創(chuàng)新有意味，通俗的語言下有作者對人性的思考。算是比較好的“草根”詩歌，但正因為是“草根”，作者對詩歌語言的處理不夠完美，因其部分露骨的詩歌語言而得名“蕩婦體”，也引起了普通人對詩歌的誤解。詩歌內容要有意味，詩歌語言也要有美感。像這種語言有瑕疵的詩歌，其作者應該意識到打磨語言的重要性，多積累多錘煉，創(chuàng)造出“內外兼修”的好詩，為新詩的創(chuàng)新性發(fā)展提供借鑒作用。

從以上可知，烏青體和秀華詩的出現是時代使然，兩者的流行有積極的一面：引發(fā)大眾對詩歌的關注，更讓職業(yè)詩人思考新詩創(chuàng)新發(fā)展的方向。同時也不能忽視消極的一面：讓大眾誤解詩歌門檻低，詩歌語言不夠精致，降低詩歌美感。

總之，無論是古詩還是新詩，意境都是必不可少的部分，沒有意境的詩歌索然無味。各種創(chuàng)新性詩歌文體因網絡流行，也因網絡浮躁，引發(fā)人們對新詩創(chuàng)新規(guī)則的探討。總之，在當下作詩，不應過度追求自由體而忘記“意境”根。詩歌意境理論發(fā)展千年，必定有值得借鑒的地方。意境作為文藝形象的理想狀態(tài)，是不可輕易丟棄的?，F代詩歌創(chuàng)作應平衡好創(chuàng)新與傳承的關系，像意境這樣的重要元素是一定要保留的。讓詩歌擁有“創(chuàng)新美”與“意境美”，才可能創(chuàng)造出“內外兼修”的好詩。

注釋：

①陳亞梅：《誦讀，開啟詩歌大門的金鑰匙》。

②王國維：《人間詞話七則》。

③鐘嶸 ：《詩品序》。

④劉勰：《文心雕龍·隱秀》。

⑤歐陽修：《六一詩話》。

⑥司空圖：《二十四詩品·含蓄》。

⑦滿令營、張少濤：《王國維美學中“境界”與“人生三境”之淺析》。

⑧朱承爵：《存余堂詩話》。

⑨烏青：《天上的白云真白啊》，江蘇文藝出版社2013年版。

⑩王國維：《文學小言》，載《靜庵文集續(xù)編》。

?聞一多：《詩的格律》。

?余秀華：《穿過大半個中國去睡你》。

?詩人福地：《究竟誰是中國的艾米麗·狄金森？——也談談當紅“辣子雞”余秀華的詩和女詩》（天涯社壇2019-2-5）。

參考文獻：

[1]陳亞梅.誦讀，開啟詩歌大門的金鑰匙[J].小學生作文輔導，2019，（02）.

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[3]鐘嶸.詩品[M].上海：中華書局，2019.

[4]劉勰.文心雕龍[M].上海：中華書局，2012.

[5]歐陽修.六一詩話[M].武漢：崇文書局，2018.

[6]司空圖.二十四詩品[M].重慶大學出版社，2019.

[7]滿令營，張少濤.王國維美學中“境界”與“人生三境”之淺析[J].大眾文藝，2015，（07）.

[8]朱承爵.存余堂詩話[M].公共版權.

[9]烏青.天上的白云真白啊[M].南京：江蘇文藝出版社，2013.

[10]王國維.靜庵文集續(xù)編[M].北京：高等教育出版社，1984.

[11]聞一多.詩的格律[N].晨報·詩鐫，1926-5-13（7）.

[12]余秀華.穿過大半個中國去睡你[J].詩刊，2014，9（18）.