肖邦鋼琴音樂的藝術(shù)特色及演奏技巧分析

劉晶晶

【摘要】在西方音樂發(fā)展的歷史中，肖邦是十九世紀(jì)著名的作曲家、鋼琴家，被譽為“鋼琴詩人”。在他的一生中，所創(chuàng)作的作品幾乎全部為鋼琴而作，他的作品涉及體裁廣泛，內(nèi)容深刻，和聲豐富，旋律優(yōu)美。本文從多角度來分析肖邦鋼琴音樂的藝術(shù)特色，并結(jié)合相關(guān)研究經(jīng)驗探究了肖邦鋼琴作品的演奏特點，進而提高演奏技能和藝術(shù)修養(yǎng)，從而得到音樂美的陶冶和塑造。

【關(guān)鍵詞】肖邦;鋼琴作品;藝術(shù)特色;演奏技巧

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）42-0087-02

肖邦在其短暫的一生中創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴作品，成年后的肖邦，他的個人創(chuàng)作風(fēng)格開始逐漸形成，并具有多樣性，從變化多端的情感表達，到民族史詩般的英雄氣概，再到憂郁詩人般的印象，他的音樂總是高雅、優(yōu)美、別致的，備受全世界職業(yè)演奏家、專業(yè)學(xué)習(xí)者以及音樂愛好者所青睞。肖邦創(chuàng)作的鋼琴作品有：21首夜曲、24首前奏曲、27首練習(xí)曲、3首鋼琴奏鳴曲、2首鋼琴協(xié)奏曲、16首波羅乃茲舞曲、17首圓舞曲等。肖邦一生的創(chuàng)作賦予了音樂以無限的情感，對生活的熱愛，對祖國的思念通過音樂表達得淋漓盡致。肖邦的音樂是主觀的，深刻的，他永遠(yuǎn)在尋求用無瑕疵的技巧來表現(xiàn)變化萬千的情緒。[1]

一、肖邦鋼琴音樂的藝術(shù)特色分析

（一）肖邦作品中的民族性

肖邦生活在一個動蕩的時代，從小他非常愛他自己的祖國和民族，在他的音樂作品中體現(xiàn)的民族性也是時代的產(chǎn)物。從1772年到1795年，普魯士、奧地利和俄國三大強國對肖邦的祖國波蘭進行了瓜分，1830年，俄國軍隊對華沙起義鎮(zhèn)壓，在華沙起義悲慘失敗的影響之下，使肖邦的精神陷入無比的悲痛和絕望之中，肖邦的作品開始加入了強烈的愛國主義情感，且具有革命性的特點，這對他之后的思想和創(chuàng)作風(fēng)格有了非常深刻的影響和改變，其中包括1831年俄軍占領(lǐng)華沙，激發(fā)肖邦創(chuàng)作了激憤的《c小調(diào)練習(xí)曲》“革命”（op.10-12）、《前奏曲》（op.28-24）、《b小調(diào)第一鋼琴諧謔曲》（op.20）、表現(xiàn)了對起義失敗悲憤情緒的《g小調(diào)第一敘事曲》等作品，樂曲均充滿著英雄性、史詩般的激情和面對祖國的災(zāi)難，身處異國他鄉(xiāng)的肖邦，在自己的音樂中迸發(fā)出一種從未有過的、震撼人們心靈的悲劇性力量。[2]此外，《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》（op.53）該作品輝煌有力，充滿了英雄氣息，歌頌了波蘭人民抗擊侵略者的英雄氣概，是一首宏偉史詩性的音樂作品。肖邦的一生大部分時間是遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)度過的，作品中革命性、民族性的樂思體現(xiàn)了肖邦的愛國主義思想，表達了他對祖國的思念、對祖國自由解放的渴望以及對民族的熱愛和對祖國土地的眷戀之情。

（二）肖邦作品中的抒情性

在肖邦的鋼琴音樂作品中，抒情性旋律是具特色，也是最顯著的一部分內(nèi)容，肖邦鋼琴作品中的《夜曲》《即興曲》《波蘭舞曲》《圓舞曲》以及慢板樂章中的抒情性段落都賦予了抒情詩般的熱情，優(yōu)雅迷人、豐富多彩，且具有浪漫的藝術(shù)氣息，總是帶給人美的聽覺享受，這與肖邦生活的時代和個人思想因素是密不可分的，肖邦生活的時代處于浪漫主義初期，這個時期的主要藝術(shù)潮流以追求個性化和情感的解放為主，因此影響著肖邦對音樂的創(chuàng)作。此外，肖邦鋼琴音樂作品中的抒情旋律受到意大利美聲演唱的影響，當(dāng)時歌劇藝術(shù)的發(fā)展處于頂峰時期，人們都喜愛歌劇，肖邦也不例外，他極其喜愛意大利貝利尼的歌劇，肖邦也非常重視在他的音樂創(chuàng)作中運用聲樂歌曲中如歌的旋律感，使得他創(chuàng)作的旋律橫向十分流暢，有豐富的歌唱性和表現(xiàn)力，因此，在肖邦的音樂創(chuàng)作中形成了極具感染力的歌唱抒情性特點。

（三）肖邦作品中的敘事性

敘事曲最主要的是利用音樂來表達一個故事，這種音樂體裁形式風(fēng)格具有一定的敘事性、故事性和戲劇性的特點。肖邦的一生中共創(chuàng)作了四首敘事曲，《g小調(diào)敘事曲》 《F大調(diào)敘事曲》《降A(chǔ)大調(diào)敘事曲》《f小調(diào)敘事曲》是由他在鋼琴上首創(chuàng)的內(nèi)容深刻、氣勢宏偉、規(guī)模龐大的器樂敘事曲。19世紀(jì)浪漫主義的藝術(shù)思潮源于浪漫主義文學(xué)與詩歌，肖邦被音樂創(chuàng)作與詩歌、文學(xué)、詩歌緊密結(jié)合，用無詞的語言來表達音樂的內(nèi)容，體現(xiàn)了肖邦音樂風(fēng)格中所貫穿的敘事性、史詩性和戲劇性的特征。

《g小調(diào)敘事曲》op.23，作于1831-1835年間，公認(rèn)肖邦是根據(jù)波蘭愛國詩人密茨凱維支的一首長詩《康拉德·華倫洛德》的啟發(fā)而寫的，這首長詩描繪了華倫洛德為光復(fù)祖國，立志為祖國效勞，犧牲個人的英勇事跡。

《F大調(diào)敘事曲》op.38，作于1836年，題獻給舒曼，這首敘事曲的靈感來源也是從密茨凱維支的一首長詩《斯維切濟湖的少女》而作。這首敘事曲以優(yōu)美平靜的抒情樂段和狂暴不安的戲劇性樂段交織構(gòu)成，有極大的戲劇性悲劇沖突，音樂的情緒跌宕起伏，從肖邦的創(chuàng)作中體現(xiàn)出具有深刻的思想內(nèi)涵，是肖邦敘事曲中最典型的一部作品。

《降A(chǔ)大調(diào)敘事曲》op.47，據(jù)肖邦研究專家考證此曲是肖邦根據(jù)德國浪漫主義詩人海涅的長詩《羅列萊》有感所創(chuàng)作的。這首敘事曲沒有強烈的戲劇沖突，而是具有一定的抒情性和敘事性，整首曲子節(jié)奏流暢，旋律性強，具有高貴優(yōu)雅的藝術(shù)氣息。

《f小調(diào)敘事曲》op.52，此曲是肖邦四首敘事曲中規(guī)模最為龐大，感情最為深刻，技術(shù)最為復(fù)雜的一首。整曲的感情基調(diào)非常復(fù)雜，既有田園夢幻般的抒情敘述，又有悲壯、英雄般的戲劇性描述，表達出作者對美好祖國的深切懷念和對祖國革命失敗的無比悲痛、憤慨。[3]

（四）肖邦作品中的舞蹈性

肖邦鋼琴作品中具有舞蹈性的音樂形式分別是：波羅乃茲舞曲、圓舞曲、瑪祖卡等。

華爾茲舞蹈是歐洲宮廷中非常盛行的一種舞蹈形式，很多作曲家都非常熱衷于創(chuàng)作圓舞曲來為華爾茲舞蹈伴奏，它有旋律舒展、華麗、熱情、高雅的特征。具有代表性的鋼琴作品有：肖邦創(chuàng)作于1831年的《降E大調(diào)輝煌的大圓舞曲》，整首樂曲的情感是熱烈洋溢的，熱情奔放的，讓人時刻都有明朗舒暢的感覺。在第二部分中，使人置身于明亮寬敞的金色音樂大廳中，以灑脫開朗的感覺，與第一部分熱情的曲風(fēng)有著鮮明的對比，從而更進一步表現(xiàn)與第一部分不同的輝煌色彩。[4]

瑪祖卡舞曲是肖邦鋼琴作品中最有獨特意義的音樂體裁，它有著民間舞曲，是最具波蘭鄉(xiāng)土氣息的體裁之一，也是肖邦鋼琴作品中富有民族性格的作品。它與舞蹈音樂緊密相連，旋律活潑樸實，具有風(fēng)俗性，描繪了民間娛樂的生活情景。

波羅乃茲舞曲源于波蘭民間，不像瑪祖卡那樣富有鄉(xiāng)村風(fēng)俗性，而是具有華麗、宏偉莊重的波蘭貴族氣息。波羅乃茲舞曲在民族舞蹈的基礎(chǔ)上也體現(xiàn)了英雄史詩般的戲劇性作品，最具代表性的作品有《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》“英雄”，氣勢宏偉，蘊意深刻，充滿無窮的力量，表達了波蘭人民解放斗爭的英勇形象。

二、肖邦鋼琴作品的演奏技巧分析

（一）抒情性旋律

肖邦鋼琴作品中抒情性旋律主要是旋律的線條和句法的處理，這就需要演奏者要從肖邦鋼琴作品的整體去構(gòu)思，并細(xì)致化地理解和處理不同旋律線條和每一個樂句的音樂走向和情緒，比如音色的色彩變化、力度的起伏對比，節(jié)奏上自由伸縮的把控來體現(xiàn)音樂的“語感”。肖邦鋼琴作品中抒情性旋律具有聲樂中歌唱性的特點，可多用legato連奏的演奏技術(shù)，要求演奏者從大臂到手指始終保持放松、暢通的一種狀態(tài)，手指觸鍵緊而深，通過手指觸鍵的不同方向、角度、速度的調(diào)整來獲取音樂中所需要的音色，進而達到想要的音樂效果。

（二）裝飾音

肖邦鋼琴作品中運用了大量的裝飾音，其特點是靈巧、清晰、輕柔，在演奏時需要演奏者注意手腕手臂的協(xié)調(diào)性，觸鍵要干凈利落、輕盈，并要從整個樂句的角度出發(fā)考慮，不過分強調(diào)裝飾音，而是要以演奏旋律方法的來處理裝飾音的演奏。

（三）踏板

踏板的使用在肖邦鋼琴音樂作品中十分常見，尤其是在演奏抒情性旋律時，在保證和聲清晰的前提下，需要合理運用延音踏板，來實現(xiàn)音的延續(xù)性，和聲效果會更加清晰飽滿，音色變化才會更為豐富，能夠體現(xiàn)出旋律的韻味和流暢性。在演奏華彩樂句時，可運用淺踏板，能夠達到美化音色的效果。必要時可運用弱音踏板，來作為音量對比、音色調(diào)整的處理手段，進而達到音色應(yīng)有的效果。

（四）自由速度

在肖邦的鋼琴作品中，自由速度是十分特別的。在演奏過程中，需要理深刻解和感悟旋律和節(jié)奏的韻律，通過對樂句的細(xì)致分析來進一步把握和處理，在遵循原有節(jié)奏的基礎(chǔ)上，可在一些地方適當(dāng)?shù)剡M行加快或減慢，通過這種方式會使得整個樂句旋律更具有感染力和生命力，注入音樂的靈魂，從而為聽眾帶來精神上美的感受。

三、總結(jié)

綜上，肖邦的鋼琴音樂作品極具藝術(shù)魅力，旋律獨特，音色優(yōu)美，和聲飽滿，音樂情感豐富，民族特色鮮明，能帶給人們無窮的想象空間。他的音樂不僅影響著19世紀(jì)浪漫主義時期的藝術(shù)潮流，也影響著全世界，直到今天，他的鋼琴作品仍然在音樂發(fā)展史中占據(jù)非常重要的位置，并繼續(xù)為人們帶來美妙的聽覺藝術(shù)享受，成為音樂史上獨一無二的“音樂詩人”。

參考文獻：

[1]潘一飛，張式谷.西方鋼琴音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，2008：256.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2006：238.

[3]董曉梅.肖邦《f小調(diào)敘事曲》戲劇性表現(xiàn)手法解讀[J].藝術(shù)研究，2013，（03）：116-118.

[4]張楠，畢菲.肖邦《降E大調(diào)輝煌大圓舞曲》藝術(shù)特點及演奏技巧[J].齊齊哈爾大學(xué)學(xué)報，2016，（04）：153-155.