鐘宛妮

摘 要：寫意人物畫自五代起便已經(jīng)出現(xiàn)，到宋代，寫意人物畫創(chuàng)作的大門已經(jīng)正式開啟了，其中典型代表有石恪、梁楷等。在歷史發(fā)展進程中，明清以及近代眾多寫意人物畫大師在寫意人物畫史上留下了深刻的印記，如任伯年、蔣兆和、徐悲鴻等。從寫意人物畫出發(fā)，簡單敘述其發(fā)展歷史，而后依照不同歷史背景，分析寫意人物畫藝術表現(xiàn)的多樣性。

關鍵詞：寫意人物畫;歷史現(xiàn)狀;藝術表現(xiàn)

人物畫與山水畫、花鳥畫具有很大不同，除了創(chuàng)作主體的不同，人物畫所關注的內(nèi)容也較為特殊，其是一種依托于社會生活的具有思想性、藝術性的畫作。尤其是寫意人物畫，雖然與工筆人物畫都包含在中國畫范疇內(nèi)，但寫意人物畫更多的是與畫者的精神世界相連接，在“意”上的表達更為突出。在現(xiàn)代藝術創(chuàng)作發(fā)展中，寫意人物畫在藝術表現(xiàn)形式上體現(xiàn)出了多樣性特點。

一、何為寫意人物畫

寫意人物畫主要指的是水墨人物畫，盛行于唐宋時期。寫意不光是畫種的類別，更是中國畫的精神所在。寫意人物畫以其自身有別于其他畫作的獨特風格、個性，受到了眾多藝術大師的喜愛。寫意人物畫破筆潑墨，僅僅數(shù)筆，便可描繪出一種狂放不羈但又不失閑逸風格的畫作。較為典型的代表作有五代石恪的《二祖調(diào)心圖》，還有南宋梁楷的《太白行吟圖》《潑墨仙人圖》《布袋和尚圖》等。眾多獨具匠心的作品，賦予了寫意人物畫深刻內(nèi)涵，也展現(xiàn)了不同時代的藝術精髓[1]。

二、寫意人物畫的歷史發(fā)展與現(xiàn)狀

20世紀，中國畫的發(fā)展取得了卓越的進步，其中尤以人物畫為最。探尋其發(fā)展背景可知，人物畫的變化與時代有著緊密聯(lián)系，當中也融合了西方文化內(nèi)容。自康有為、陳獨秀、徐悲鴻提出“國畫改良”的口號后，直到1949年，中國各大美院才提高重視并落實到實踐中。人物畫的重要代表有徐悲鴻等的中西融合一派，還有呂鳳子的簡筆寫意人物畫、豐子愷等人的漫畫寫意人物，而趙望云等人則是以農(nóng)村寫生人物為主。這些創(chuàng)作者的人物畫都包含了時代精神和意義，但也受到了時代背景下意識形態(tài)的束縛。而進入新時期后，寫意人物畫得到了更好的發(fā)展空間，由此也使得作品呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，作品面貌發(fā)生了深刻變化，呈現(xiàn)出“百花齊放，百家爭鳴”的狀態(tài)[2]。

三、由古知今：寫意人物畫的多樣化藝術表現(xiàn)

（一）古代寫意人物畫發(fā)展

從寫意人物畫發(fā)展歷史看，唐五代石恪的《二祖調(diào)心圖》，可謂經(jīng)典中的經(jīng)典。而從梁楷的人物畫創(chuàng)作情況看，雖然流傳至今的畫作并不多，但其在探究寫意人物畫方面表現(xiàn)出的精神卻值得稱贊。審美的轉(zhuǎn)變使得當時的文人階層比起“形似”更多的是推崇“神”的表現(xiàn)。梁楷的繪畫看似簡單數(shù)筆，實則蘊含了他對人物形象高度精煉的概括表達，并非單純的大筆直揮，而是經(jīng)過深思熟慮的。梁楷以其獨特的創(chuàng)作風格和個性，開創(chuàng)了前所未有的寫意人物畫風貌，即減筆人物畫，也正是此種開創(chuàng)性的藝術形式，勇于探索、開拓的精神，使得梁楷為中國人物畫的發(fā)展作出了巨大貢獻。

兩宋時期，受到程朱理學的影響，寫意人物畫的繪畫角度發(fā)生了變化。從唐代的工筆重彩演變而來的素凈的線描與運用水墨的寫意是宋代人物畫極為明顯的藝術特征，畫家內(nèi)心情感的抒發(fā)尤為重要。從梁楷的筆墨形式不難看出，他的寫意創(chuàng)作更多的是注重神韻的表達。筆畫的簡練一定程度上削減了造型的精度，即寫實程度，由于書寫性的提升，相應的畫面的整體布局的嚴謹性就會有所不足。但從理論上看，蘇東坡對文人畫的闡述，與梁楷的人物造型的“不似”的神韻表達內(nèi)在精神取向是一致的?？梢哉f，梁楷在一定程度上代表了當時人物畫創(chuàng)作風格。但由于后期藝術創(chuàng)作者并未深入研究，寫意人物畫并未脫離梁楷作品的創(chuàng)作框架，這也就意味著這一時期人物畫并未得到全面的發(fā)展[3]。雖然文人畫提倡的創(chuàng)作風格可以應用于山水、花鳥畫創(chuàng)作領域中，但此種方式并不完全適用于人物畫。人物畫的主要刻畫主體為真實具體的人物形象，通過對其有效變形使得作品既能表現(xiàn)筆墨意趣，又能展現(xiàn)人物造型的妙處是很難的。如果陷入潑墨這一形式的筆墨技法而不去探究求得造型的“真”“美”，是無法體現(xiàn)出寫意人物畫的真正意義的。這也是為什么梁楷之后的創(chuàng)作者，很難在寫意人物畫創(chuàng)作中有較為突出的成就。到了清末時期，任伯年在造型處理上體現(xiàn)出了較為獨到的特點。任伯年所作的肖像畫，巧妙地運用了西畫的陰陽畫法，更加凸顯了細致肖似性，這讓人物的神情更為精妙、自然。

在眾多寫意人物畫家中，梁楷如果是第一位探索性人物，任伯年則是當時人物畫發(fā)展中的推進人物。但不得不承認，任伯年在梁楷基礎上進行豐富、拓展，也依然存在很多不完善的地方。雖然任伯年在線的勾勒、筆墨運用方面進行了創(chuàng)新，但由于二者中間間隔了太長的歷史，且寫意人物畫創(chuàng)作者人數(shù)非常有限，導致寫意人物畫創(chuàng)作再次出現(xiàn)了衰落。

事實上，在古代美術史中，山水畫、花鳥畫占有重要地位，為后世創(chuàng)作、流派的形成奠定了基礎。相比之下，唐以后的人物畫藝術成就并不突出，究其原因，與當時受到孔子“游于藝”的藝術思想的影響存在很大關聯(lián)。山水畫的創(chuàng)作，主要體現(xiàn)在筆情墨趣上，而畫面的處理，即使少一塊石頭，或者出現(xiàn)形狀不正等瑕疵，也不會直接影響到整體作品。同理，花鳥畫也是如此，只要飛禽走獸達到要求，即使少一片葉子或者多一片花瓣，對整體畫面的影響并不大。也正是因為文人畫藝術的影響，使得詩書畫創(chuàng)作者對此情有獨鐘[4]。相比之下，古代人物畫的作用基本停留在人物肖像的留存以及國家重大事件的記錄。并且，人物畫相較于山水畫與花鳥畫難度更大，對人物形體的不實表現(xiàn)在一定程度上會限制人們對畫作的理解與欣賞。因此在古代美術史中，人物畫的創(chuàng)作相比山水畫與花鳥畫的成就并沒有那么突出。

（二）近現(xiàn)代寫意人物畫發(fā)展及多樣化

寫意人物畫經(jīng)歷了興盛衰敗，發(fā)展到近現(xiàn)代呈現(xiàn)出了質(zhì)的飛躍，甚至超越了山水畫及花鳥畫，可以說寫意人物畫達到了一種前所未有的藝術高度。究其原因，與當時眾多藝術創(chuàng)作者融合西方寫實主義藝術表現(xiàn)手法存在直接關聯(lián)，中西融合后的寫意人物畫在造型表現(xiàn)力方面有了非常明顯的變化，與此同時，也使得筆墨表現(xiàn)力產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。在本質(zhì)上，也足以說明近現(xiàn)代藝術家們的社會道義，他們開始通過畫作表現(xiàn)社會現(xiàn)實，表達想法，而這是山水畫和花鳥畫無法充分體現(xiàn)的。在眾多藝術大師獨具匠心的創(chuàng)作中，人物畫這一形式有力地表現(xiàn)出了創(chuàng)作者想要表現(xiàn)的現(xiàn)實。比如，徐悲鴻的《愚公移山》、蔣兆和的《流民圖》，在藝術表現(xiàn)以及給社會帶來的積極反響方面，是古代人物畫不能企及的。在人物畫生存與發(fā)展中，不同的時代對人物畫有著不同的藝術要求，在很大程度上可以激發(fā)出畫家的創(chuàng)作激情，提高自豪感。20世紀五六十年代，人物畫作品能夠真實地反映當時的社會現(xiàn)實，反映出當時中國的政治和生活。正因為藝術和政治之間有密切的聯(lián)系，從筆墨到人物形象的著色，衍生出較為完整的公式化的處理方式。

發(fā)展到20世紀80年代左右，改革開放熱潮中，人物畫的發(fā)展與創(chuàng)作產(chǎn)生了巨變。這一時代背景下，不同的理論家開始積極發(fā)表自己的見解。不少藝術家為了推進中國畫發(fā)展，打破原有單一的創(chuàng)作模式，既產(chǎn)生了推崇西方寫實主義的寫實派作品，人物形象顯示出較為優(yōu)秀的素描功底，并且開始學習西方進行大尺寸的創(chuàng)作，又產(chǎn)生了抒發(fā)筆墨情趣，描繪帶有強烈畫家個人風格的人物造型與形式，不局限于題材與尺幅等的小品創(chuàng)作。以上種種，都充分體現(xiàn)了當時社會背景下，創(chuàng)作者對寫意人物畫的探求。當中有不少非常擅長寫實表現(xiàn)的寫意人物畫家，如周思聰、方增先等，也受到了此環(huán)境的影響，逐步將熱情投入小情調(diào)、小趣味的形式架構中。

分析現(xiàn)當代寫意人物畫筆墨形式表現(xiàn)可知，傳統(tǒng)的線性造型書法用筆依舊占據(jù)主導地位。但隨著眾多青年畫家藝術經(jīng)驗的積累，在師輩們創(chuàng)作基礎上，開始積極探索更多的技巧，比如肌理制作、以面代線、為了更好地突出整體效果而增大面積等。這不失為一個很好的發(fā)展思路，但求發(fā)展的同時不能忘記中國畫的內(nèi)在審美價值，不能陷入盲目的機械作畫。如何將新方法與中國畫的傳統(tǒng)相結(jié)合是每個想要尋求突破的寫意人物畫家需要思考的。

20個世紀八九十年代后，由于社會環(huán)境的變化與人們自我意識的進一步覺醒，形成了新的時代特征與時代任務。例如，當時的農(nóng)村、都市出現(xiàn)了發(fā)展不平衡的問題，農(nóng)民工在城市生存非常艱難。在此背景下，寫意人物畫創(chuàng)作者開始重新定位，在創(chuàng)作主題、精神表現(xiàn)內(nèi)容方面有了更為廣闊的拓展空間。深入探索這些題材的最佳藝術表現(xiàn)形式，對后來的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的借鑒意義。對于現(xiàn)代人物畫家來說，這只是一種借鑒，可以根據(jù)自身情況，探索出更多的新的藝術表現(xiàn)形式。

四、結(jié)語

通過從寫意人物畫歷史現(xiàn)狀看藝術表現(xiàn)的多樣性探索，不難發(fā)現(xiàn)寫意人物畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代經(jīng)歷了漫長的創(chuàng)作歷程。想要進一步提高造型表現(xiàn)力，應當借助筆墨直面現(xiàn)實社會，這也是寫意人物畫發(fā)展的必經(jīng)之路，是一代又一代人物畫家追求的目標。與西方現(xiàn)實主義繪畫相比，中國的人物畫中蘊含了一種博大的精神，是東方文化典型的代表，在剛?cè)岵畜w現(xiàn)著獨特的審美特性。因此，人物畫家在日后的創(chuàng)作中依然要扎根在民族土壤，從民族審美特色視角，賦予寫意人物畫作品以時代意義。

參考文獻：

[1]曹玉浩.以少數(shù)民族女性形象為母題在寫意人物畫中的藝術表現(xiàn)：以隆林縣德峨鄉(xiāng)偏苗為例[J].明日風尚，2018（10）：133.

[2]王烏云，劉天婕，曲猛.現(xiàn)代水墨動畫藝術形式中如何體現(xiàn)傳統(tǒng)水墨人物畫的意境[J].內(nèi)蒙古民族大學學報（社會科學版），2017（6）：226-227.

[3]王剛.論傳統(tǒng)山水畫技法元素在當代寫意人物畫中的運用[D].沈陽：沈陽師范大學，2014.

[4]鐘雅辰.中國傳統(tǒng)水墨人物畫造型的藝術特征探究[J].明日風尚，2018（6）：119.

作者單位：

湖北美術學院