張 俠

揚(yáng)琴起源于中東、波斯地區(qū)，明朝末年經(jīng)海路傳入中國，距今已流傳了四百余年。最初是為曲藝伴奏，之后又出現(xiàn)了獨(dú)奏、重奏、合奏等多種形式。在幾百年的發(fā)展過程中，揚(yáng)琴形制不斷改革，除常用的中音揚(yáng)琴外還研制出了低音揚(yáng)琴、高音揚(yáng)琴、Mini小揚(yáng)琴等不同音域的揚(yáng)琴，這些因素為揚(yáng)琴重奏的發(fā)展提供了可行性條件。近些年揚(yáng)琴重奏開始進(jìn)入大家的視野，并迅速成為揚(yáng)琴表演的主要形式之一，極大程度豐富了人們的精神生活。

一、揚(yáng)琴重奏發(fā)展探析

重奏起源于西方音樂，最早可追溯到中世紀(jì)后期，指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，如重奏曲或小型器樂合奏曲，通常一個(gè)聲部由一件樂器演奏，區(qū)別于大型管弦樂一個(gè)聲部由數(shù)件樂器演奏。民族器樂的重奏模式，最早始于20世紀(jì)六、七十年代上海音樂學(xué)院的胡登跳教授，他把絲弦五重奏（民樂中的揚(yáng)琴、古箏、琵琶、中阮、二胡）作為一種訓(xùn)練方式進(jìn)行授課，之后雖有一些院校組建過重奏樂團(tuán)，但專門為提高學(xué)生演奏能力而設(shè)置的重奏訓(xùn)練課程少之又少，且沒有形成一套較為系統(tǒng)的教學(xué)理論及完善的訓(xùn)練模式。而重奏作為一種獨(dú)特的器樂訓(xùn)練方法，通過多人的合作演奏來提高個(gè)體的演奏水平，在西洋器樂教學(xué)中已廣為采用，國內(nèi)雖有江南絲竹、廣東音樂，但重奏在民族器樂教學(xué)中還未廣泛開展。[1]

重奏分為混合音色重奏和單一音色重奏?；旌弦羯傅氖谴道瓘棿蛩拇箝T類之間的混合音色，這四大門類之間可以自由組合，并不局限門類個(gè)數(shù)。如前面提到的胡登跳教授排演的絲弦五重奏，就是混合了拉弦和彈撥兩個(gè)門類的音色的重奏形式，而現(xiàn)在較多的民族交響樂團(tuán)則是混合了四種門類音色的重奏形式。單一音色顧名思義是由能發(fā)出同一種音色的樂器組成的重奏形式，但單一音色重奏也可以細(xì)分為兩類，其中一種狹義的單一音色是指由完全相同的樂器組成的重奏，比如同一形制的揚(yáng)琴組成揚(yáng)琴重奏、同一形制的琵琶組成的琵琶重奏等。另一種是由同一門類下不同形制樂器組成的重奏，比如由高音揚(yáng)琴、低音揚(yáng)琴以及迷你揚(yáng)琴組成的多種形制的揚(yáng)琴重奏；由大阮、中阮、小阮組成的阮族重奏以及同一大門類下的重奏如彈撥重奏、吹管重奏、打擊樂重奏等等，這一類在單一音色中也存在著一定的混合音色，因此可以被視為一種廣義的單一音色。本文中討論的揚(yáng)琴重奏就是單一音色重奏的一種，除了狹義上的全部由傳統(tǒng)揚(yáng)琴構(gòu)成的重奏還有廣義上包含高音揚(yáng)琴、低音揚(yáng)琴和迷你揚(yáng)琴等多種形制的單一音色重奏。部分樂曲會(huì)涉及其他音色的樂器伴奏，因此暫時(shí)不算入混合音色重奏。

二、揚(yáng)琴重奏教學(xué)探究

重奏可以豐富教學(xué)形式，擴(kuò)展教學(xué)內(nèi)容，把重奏訓(xùn)練融入到專業(yè)課的教學(xué)中，不僅可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和熱情，而且可以進(jìn)一步提升演奏技術(shù)，豐富舞臺(tái)效果的表現(xiàn)力。[2]同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)合作精神，拓展學(xué)生的音樂視野，增加學(xué)生的藝術(shù)情趣，打破傳統(tǒng)教學(xué)的局限性，增強(qiáng)學(xué)生在以后工作實(shí)踐中的競(jìng)爭(zhēng)力，勝任各種重奏、合奏的排練工作。近年來，不少專業(yè)院校、少年宮及揚(yáng)琴教學(xué)基地紛紛成立揚(yáng)琴重奏樂團(tuán)。針對(duì)揚(yáng)琴重奏排練初期容易遇到的問題，提出幾點(diǎn)教學(xué)方法：

（一）循序漸進(jìn)式教學(xué)

在重奏教學(xué)中，我們可以先從耳熟能詳?shù)臉非胧帧１M量試著挑選一些學(xué)生常聽甚至?xí)那佑糜谂啪毘跗?。這些作品本身難度系數(shù)較低，旋律線條明顯，輕快活潑，更容易激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。除此之外，許多改編自兒歌、流行音樂的重奏作品較為容易，兒歌、流行音樂又是學(xué)生們?nèi)菀桩a(chǎn)生好感的題材，也非常適合基礎(chǔ)教學(xué)。學(xué)生們?cè)跁?huì)哼唱的基礎(chǔ)上就能更快的學(xué)會(huì)演奏，也能更好的體會(huì)樂曲情感。

（二）立體思維式教學(xué)

重奏不是大齊奏，重奏是多聲部音樂的組合，因此需要以一個(gè)整體的思維來看待音樂。排練時(shí)，演奏旋律聲部的同學(xué)容易激動(dòng)，一激動(dòng)速度就容易快；演奏低音聲部的同學(xué)音符相對(duì)較少，旋律感弱，速度往往會(huì)慢，這樣就容易出現(xiàn)幾個(gè)速度。排練前每個(gè)人都要將自己演奏的聲部練會(huì)記熟，還要在熟悉自己聲部的基礎(chǔ)上了解其他聲部，可以通過讀總譜明確自己在整個(gè)樂曲不同段落中擔(dān)任什么角色，知道聲部之間的關(guān)系，這樣有利于排練時(shí)彼此之間的配合，建立起整體音樂思維。

（三）一專多能式教學(xué)

在重奏的排練中要“眼觀六路，耳聽八方”。

看：既要看譜子，又要觀察彼此的呼吸、動(dòng)作，甚至需要相互交流。演奏不單單是一個(gè)簡(jiǎn)單的聽覺藝術(shù)，還包括視覺。動(dòng)作整齊除了使演奏者內(nèi)心節(jié)拍更一致之外，還能增加視覺上的美觀，提高觀演效果。如果只是埋頭演奏自己的那一聲部而不顧及彼此，那演奏的樂曲只能說是大家一起彈了彈琴而已，從而失去了重奏的精髓。

聽：在練習(xí)獨(dú)奏樂曲時(shí)，可以隨心所欲的按照自己的習(xí)慣去彈奏，而重奏最終追求的是一種平衡和諧的統(tǒng)一。排練重奏時(shí)，即便是一個(gè)簡(jiǎn)單的聲部、一個(gè)簡(jiǎn)單的音都必須準(zhǔn)確。一般來說，漸強(qiáng)容易漸弱難，正拍容易后半拍難，容易被忽略的是附點(diǎn)音符的時(shí)值不夠準(zhǔn)確，空拍、句尾的長(zhǎng)音時(shí)值容易短等等。這時(shí)可以放慢速度，打分拍，最好借助節(jié)拍器由慢至快的練習(xí)，然后逐漸恢復(fù)到原速演奏。

寫：在剛拿到一份新的樂譜時(shí)，首先要讀懂譜子上的各種記號(hào)，比如力度記號(hào)、速度記號(hào)等等。而看到力度記號(hào)就要像對(duì)待每個(gè)音符一樣仔細(xì)，其實(shí)這些容易被忽略的記號(hào)和音符一樣重要，同學(xué)們可以用有顏色的筆將這些力度記號(hào)區(qū)分出來，哪些記號(hào)是強(qiáng)、中強(qiáng)，哪些記號(hào)是弱、中弱。認(rèn)識(shí)強(qiáng)弱記號(hào)后，在一開始排練時(shí)就盡可能地按照這些記號(hào)來練習(xí)。一開始會(huì)有些難度，我們可以把速度放慢，不斷提醒自己注意譜子上的這些表情記號(hào)，隨著練習(xí)的深入和時(shí)間的推移，便養(yǎng)成了第一次排練就能注意表情記號(hào)的習(xí)慣。

（四）多元發(fā)展式教學(xué)

提高揚(yáng)琴重奏樂曲的趣味性也能更好的幫助學(xué)生提升學(xué)習(xí)興趣，使得揚(yáng)琴重奏教學(xué)更有效率。揚(yáng)琴重奏演奏人數(shù)并不固定，從兩三人到四五人甚至十幾人。大家常見的以三四人居多，如《弦上漫步》、《古巴》等，但十幾人的形式也確實(shí)存在，如中國音樂學(xué)院與中國音樂學(xué)院附中一起合作的《功夫》共有18人參與，這首樂曲由老鑼先生為“蝶夢(mèng)飛竹揚(yáng)琴藝術(shù)團(tuán)”創(chuàng)作，這一版的演奏人數(shù)眾多，展現(xiàn)了揚(yáng)琴人在揚(yáng)琴傳承中的齊心協(xié)力，氣勢(shì)恢宏。我們?cè)陂_篇提到重奏的概念劃分時(shí)就提到過，我們今天討論的揚(yáng)琴重奏是包含了狹義和廣義兩種類型的單一音色重奏，《功夫》這一樂曲就很好的體現(xiàn)了揚(yáng)琴這一大類下不同的音色，包含了傳統(tǒng)揚(yáng)琴、高音揚(yáng)琴和低音揚(yáng)琴三種類別。這樣的形式突破了樂器本身音域和音色的限制，產(chǎn)生更豐富的音響層次和表現(xiàn)形式。

除了豐富的揚(yáng)琴種類，揚(yáng)琴重奏也并不局限于傳統(tǒng)的演奏方式。近年來涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的揚(yáng)琴重奏作品，其中不乏豐富而有趣的樂曲編配。比如由本人改編自邁克爾·杰克遜經(jīng)典作品《犯罪高手》的揚(yáng)琴同名作品，這首樂曲的編排上緊密切合了原曲的內(nèi)涵和MV敘事的風(fēng)格元素，在演奏中加入了許多MV中的經(jīng)典動(dòng)作，甚至在舞臺(tái)造型方面也參考了邁克爾·杰克遜在MV中的造型，令人耳目一新。為了契合原曲的風(fēng)格，改編后加入打擊樂的同時(shí)并將響指、拍手、跺腳等肢體動(dòng)作運(yùn)用到樂曲中，豐富了視聽效果。另一首非常有趣的揚(yáng)琴重奏曲《超級(jí)瑪麗》改編自任天堂出品的游戲背景音樂。這首樂曲融合了游戲的元素，加入了許多與游戲相關(guān)的情節(jié)，用可愛、詼諧的表演形式將觀眾帶入游戲的國度里。更與眾不同的是，演奏者采用了站立的演奏姿勢(shì)，加入了幽默的肢體動(dòng)作，使整首樂曲的表現(xiàn)形式豐富多彩。

除了其他樂器和演奏者肢體語言的加入，人聲也成為了重奏元素中的一員。王丹紅的揚(yáng)琴重奏作品《翡翠》最初為民族室內(nèi)樂而作，后應(yīng)李玲玲教授之約，改編為12臺(tái)揚(yáng)琴演奏版本。同時(shí)這首樂曲運(yùn)用了云南民間的音樂元素，通過和弦色彩的變化、動(dòng)感十足的節(jié)奏以及人聲的哼唱，描繪了一幅五彩斑斕、具有西南民族風(fēng)情的畫面。引子部分加入了人聲的哼唱，使樂曲更加具有空靈和流動(dòng)感。最后全曲進(jìn)入了感情的巔峰，加入人聲的吶喊，表現(xiàn)了人民對(duì)生活的熱愛和樂觀的心態(tài)。

（五）浸入式教學(xué)

百聞不如一見，再多的理論學(xué)習(xí)也趕不上親身的實(shí)踐。以北京師范大學(xué)為例，作為師范院校里的龍頭院校，北師大緊緊抓扣著當(dāng)今社會(huì)對(duì)教師素質(zhì)的要求，在重奏教學(xué)方面也不例外。在北京師范大學(xué)的重奏課教學(xué)模式中，本科學(xué)生的重奏課程除了單純的練習(xí)樂曲之外，還有一個(gè)環(huán)節(jié)是觀摩高年級(jí)同學(xué)的排練，如果是小型室內(nèi)樂排練還可以坐在與自己專業(yè)不同的高年級(jí)同學(xué)旁邊學(xué)習(xí)，這就為多專業(yè)的復(fù)合型人才打下了基礎(chǔ)。并且在觀摩之后還需要撰寫心得，對(duì)高年級(jí)同學(xué)此次排練的優(yōu)缺點(diǎn)進(jìn)行總結(jié)并且闡述自己的想法。這樣的教學(xué)模式激發(fā)了學(xué)生對(duì)于重奏教學(xué)的思考，引導(dǎo)學(xué)生在不知不覺中通過自己的想法對(duì)重奏進(jìn)行分析和安排，為日后的教學(xué)打下基礎(chǔ)。

結(jié) 語

揚(yáng)琴重奏現(xiàn)在正是發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，應(yīng)該以其獨(dú)特的魅力與其他演奏形式占有同等重要的地位。從揚(yáng)琴專業(yè)教師層面來看，老師也需要提高綜合能力，深入研究教學(xué)方案，這樣才能更好地推送揚(yáng)琴重奏藝術(shù)的發(fā)展，讓揚(yáng)琴散發(fā)出新的藝術(shù)內(nèi)涵。■