基于美學(xué)視域下鋼琴作品《夕陽簫鼓》的演奏處理

張志宏

一、鋼琴作品《夕陽簫鼓》的美學(xué)詮釋

（一）引子部分的美學(xué)詮釋

樂曲開端節(jié)奏屬于較為自由的散拍子，營造夕陽西下江面波光粼粼的氛圍，遠(yuǎn)處仿若傳來陣陣鼓聲，襯托夜晚寧靜之美，序幕由此拉開，在聽眾面前展現(xiàn)夕陽簫鼓美好景象。鼓聲由遠(yuǎn)及近、從稀到密，伴隨歌聲直擊心靈。彈奏時(shí)需注意使用踏板，控制好力度，確保演奏連貫且氣息飽滿。樂譜三連音、二分音樂、四分音符均用到弱音踏板，要快速有力觸鍵，模仿鼓聲韻律。根據(jù)作品意境保障節(jié)奏舒緩，不疾不徐，鼓聲較為清新平淡、質(zhì)樸、悠遠(yuǎn)，而后彈奏速度加快，首個(gè)小節(jié)模擬琶音，雙手反向彈奏和弦，指尖觸鍵細(xì)膩，手腕、肘部有一定彈性，做好快速換音準(zhǔn)備。古箏、蕭聲緊隨其后，不可出現(xiàn)顆粒性音階，靈活運(yùn)用弱音踏板，將手貼在琴鍵上，注意彈奏力度，賦予樂曲朦朧之美。

（二）變奏部分的美學(xué)詮釋

主題部分為小慢板，四二拍，旋律優(yōu)美委婉，渲染波浪起伏聽覺效果，鋼琴旋律如歌如訴，仿若看到太陽即將下山小舟在江面蕩漾遠(yuǎn)處傳來蕭聲那夢幻般的場景，樂曲意境唯美。主題部分為全曲奠定音樂風(fēng)格塑造基礎(chǔ)，屬于本曲核心?；诖?，彈奏時(shí)需凸顯音樂明快、清麗特點(diǎn)，凸出高聲部旋律，低聲部要輕柔伴奏，主題部分利用裝飾音升華。鋼琴音樂環(huán)環(huán)相扣，每句尾音是下一句首音，音符連接順暢，展現(xiàn)自然之美，句子呼吸順暢，節(jié)奏速度適中。

變奏一屬于主題部分延展，用中板速度，開始演奏時(shí)音符依舊首尾相接，為渲染明麗音樂氣氛主題旋律上移，賦予音樂鮮明色彩，充滿審美情趣，此時(shí)音樂意境明朗，猶如一輪皓月掛在水面，月色朦朧，江面微光蕩漾。演奏時(shí)需移高四度旋律，營造優(yōu)美意境，利用“連環(huán)扣”過渡，保障前段與后段過度順暢，自然連接起來，有渾然天成之感。

變奏二屬于引申主題，起初為散板且較為自由，速度逐漸變快，伴奏與旋律雷同并有所擴(kuò)充，添入全新音樂元素，賦予旋律動感，似乎感到風(fēng)吹過江面的場景，點(diǎn)點(diǎn)浪花在眼前浮現(xiàn)，進(jìn)入江水此起彼伏的涌動情境。變奏一展現(xiàn)江水靜態(tài)美，變奏二展現(xiàn)江水動態(tài)美，彈奏時(shí)要控制情緒，把握情感表達(dá)，32分音符左手彈奏需均勻清晰，猶如一絲清風(fēng)拂過江面，切忌過于用力，側(cè)重把握韻律，突出右手旋律，輕柔過度演奏。

變奏三翻高五度調(diào)性，初始演奏為一小段散板，可依據(jù)內(nèi)心感受對此處情境予以渲染，裝飾音、速度能根據(jù)個(gè)人理解靈活把握，突出江面朦朧之感，鼓聲若隱若現(xiàn)。主旋律高聲部用“稍快”的方式演奏，節(jié)奏要逐步變快。存在四個(gè)顫音，需快速調(diào)整彈奏力度，兩手交替彈奏并模擬琶音，音質(zhì)飽滿，彈奏穩(wěn)重，速度變化賦予音樂張力，渲染鏡花水月之境。演奏時(shí)腦海中要想象江面美景，猶如置身于朦朧的月色中，俯身觀看水中的花、月與自己，感受微風(fēng)、微波、微微的鼓聲。此段彈奏有一定難度，留意手臂力度，手腕需放松。

變奏四速度由慢轉(zhuǎn)中，中后部與前期相比速度稍快，通過速度的變化增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力，營造江水百轉(zhuǎn)千回綿延不絕意境。演奏者要想象自己置身于水天一色的江邊，感受景色之美并完成演奏任務(wù)。旋律慢板八度音符反復(fù)出現(xiàn)，演繹中低音區(qū)旋律，體現(xiàn)古琴之美，右手旋律相對平緩，運(yùn)用弱音踏板，輕柔處理音符，中板部分色彩明亮，用到諸多裝飾音，彈奏要指尖緊扣且自然流暢，演繹豐富音色，展現(xiàn)江水連天唯美景象。

變奏五屬于本作品段落難點(diǎn)，極具演奏特點(diǎn)，輕快的小快板使本段基調(diào)明確，猶如有人在小舟上演唱美妙的音樂，注意演奏節(jié)奏要精確，右手旋律休止拍較多，每行第三小節(jié)均有休止拍，用高八度音模擬敲擊木魚的聲音。在演奏時(shí)需顆粒飽滿且自然連貫，留意手指跳音力度的控制，雙手交替自然，營造充滿生機(jī)的音樂環(huán)境。

變奏六及變奏七主要表現(xiàn)小舟歸來的意境，雙槳在水面上泛起浪花，渲染靈動情境，在演奏時(shí)需將變奏六及變奏七視為一體。從創(chuàng)作手法上講本曲運(yùn)用我國傳統(tǒng)“慢起漸快”鋼琴音樂作品表現(xiàn)形式，演奏有一定難度，需反復(fù)練習(xí)，控制好慢與快的銜接。在快速模擬音演奏完畢后速度逐步變快，猶如江水拍打岸邊，注意觸鍵時(shí)需左手腕發(fā)力，使音能彈出來且擲地有聲。右手上方旋律突出，留意小連線演奏處理，需彈夠時(shí)值，賦予音樂熱情，使之具有感染力，段落趨近結(jié)束逐步恢復(fù)平緩并進(jìn)入變奏七樂段，上波音要處理的干凈利落，猶如一根緊繃的弦，雙手音區(qū)隔得較遠(yuǎn)，可使用踏板連接。

變奏八屬于全曲高潮部分，整體較為活躍，渲染滑動江水并在江面上留下旋渦的情境。在演奏時(shí)八分音符需均勻彈奏，旋律平穩(wěn)，切分踏板頻繁運(yùn)用，使人們猶如感受到飛濺的浪花一般，助力作品高潮迭起。演奏時(shí)身體需放松，善用手臂力量，手指緊貼琴鍵，準(zhǔn)確、快速彈出音符，保障音色鮮明且完滿。正確彈奏結(jié)尾五連音及六連音及其他音型，關(guān)注演奏與旋律線條的和諧性。整段樂曲旋律升降頻繁，速度慢起漸快，演奏力度從弱變強(qiáng)，樂曲隨之步入高潮，渲染歡快、滿足音樂意境，使聽眾意猶未盡。

（三）尾聲的美學(xué)詮釋

尾聲與主題呼應(yīng)，節(jié)奏回歸散板，營造小舟靠岸安靜停泊氛圍，遠(yuǎn)處歌聲在夜色中漸漸消失，江面平靜如初，一切仿若從未發(fā)生。在彈奏此段時(shí)需觸鍵輕柔、氣息平穩(wěn)，右手琶音演繹蕭聲，渲染空曠、嗚咽情境，用音樂語言訴說遙遠(yuǎn)的故事，用弱音踏板輕柔的結(jié)束全曲。

二、基于美學(xué)視域下鋼琴作品《夕陽簫鼓》的演奏處理

（一）音色的演奏處理

本作品以琵琶曲為依托創(chuàng)作所得，為此在作品中琶音模仿較為頻繁，使鋼琴音樂更為生動。琵琶演奏技法較多，不同技法所展現(xiàn)的音色各有千秋，使音樂具有生命力及表現(xiàn)力，本曲在模仿琶音基礎(chǔ)上賦予鋼琴演奏方式靈活性，使之能完成演奏任務(wù)，展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化之美。以變奏七1-7小節(jié)為例，作曲家用到密集且均勻的八分音符，從慢至快模進(jìn)，琶音得以有效模仿。鋼琴演奏賦予琶音“挑”、“彈”更加生動的表現(xiàn)形式，在演奏時(shí)體現(xiàn)琶音之美，活用演奏技巧。彈奏時(shí)需手指緊貼琴鍵，手掌要撐開，快速敲擊琴鍵，手腕富有彈性，能快速抬起，雙臂自然放松，使音色較為明快。

裝飾音在本作品中成為模仿琶音的載體之一，其中利用顫音播放“滾輪”琵琶演奏技法的方式較為常見?！皾L輪”演奏不僅可展現(xiàn)音樂柔美之情，還能渲染壯觀音樂場景，為此彈奏時(shí)要明確音樂所對應(yīng)的情境，以變奏二為例，主要刻畫春江夜景，演奏時(shí)顫音較多，彈奏要富有抒情性，手腕、手臂放松，指尖敲擊琴鍵速度較快，注意節(jié)奏明亮且不拖泥帶水，密集音符要在展現(xiàn)抒情性同時(shí)連貫演奏。

除模仿琵琶外，本曲還模仿古箏音色。“刮奏”屬于古箏常見演奏技法，鋼琴模仿古箏“刮奏”需快速處理經(jīng)過句，還可利用琶音模仿古箏。演奏時(shí)手腕、手臂需放松，兩手緊貼琴鍵，體悟“刮奏”之感，雙臂帶動指尖用力，使指尖能在琴鍵上快速跑動。演奏時(shí)注意雙手銜接，控制觸鍵力度及音準(zhǔn)，換鍵旋律需完整且流暢，充分利用踏板，確保鋼琴能再現(xiàn)古箏音色。以引子最后小節(jié)的演奏為例，連續(xù)下行出現(xiàn)三度音程，模擬蕭的聲音，彈奏需展現(xiàn)如古箏一般淡然、憂怨的音色，保持演奏速度，蕭聲三個(gè)音虛實(shí)明暗各有特色，凸顯三者區(qū)別，彈奏需抬高手腕，將手指放在離琴鍵較近的位置，控制觸鍵力度，彈出暗、虛音色，營造蕭幽暗深遠(yuǎn)氛圍。

在本曲中模仿木魚音色屬于亮點(diǎn)，巧妙運(yùn)用羽、徵而度音程，將二者疊加起來模擬木魚音色，在演奏時(shí)要注意跳奏，尤其是高音段落要彈出木魚之聲久久不散之感，使木魚之聲能在聽眾耳邊回響，高音區(qū)短促收尾后進(jìn)入低音區(qū)并模仿木魚，使段落之間有所應(yīng)答。在演奏過程中需留意聲音處理由弱到強(qiáng)、由強(qiáng)到弱，使木魚敲擊更有韻律美，體現(xiàn)歡愉之情。

（二）和弦的演奏處理

本作品琶音和弦應(yīng)用頻率較高，配套運(yùn)用“空五度和弦”，體現(xiàn)中國韻味。琶音和弦自身主要包括純五度及純四度音程，兼具五聲音階音調(diào)特色，為此演奏時(shí)需做好琶音和弦處理工作，對其描繪性、色彩性及在全曲的定位有所明確，本曲琶音和弦分解琶音、柱式和弦較為常見。在處理和弦時(shí)還需模擬琵琶演奏狀態(tài)，如“掃拂”等，保證音色飽滿且富有特色。

空五度和弦屬于本曲最為常見和弦，猶如省略三音的三和弦一樣，和聲效果并不明顯，變奏、引子、尾聲均涉及空五度和弦。以變奏三樂段空五度和弦為例，為使之符合演奏要求要發(fā)揮持續(xù)平行空五度及五度情境渲染優(yōu)勢，淡化和聲效果，保障音色安靜且深沉，猶如從遠(yuǎn)處傳來的古琴之聲。五聲性音調(diào)、附加音和弦相結(jié)合在功能上使色彩更具感染力，與三度結(jié)構(gòu)對沖，使和弦不會突兀，體現(xiàn)濃郁色彩性。本曲小七度、大二度附加音型屬于分解和弦伴奏音型，弱化三和弦分解伴奏音型西洋音樂之感，凸顯本曲民族音樂之美。例如，引子部分附加六度音和弦由左手演奏，用分解和弦的方式行進(jìn)，弱化三度音響效果，體現(xiàn)民族音樂情調(diào)。

（三）裝飾音的演奏處理

在本曲中裝飾音使用之處較多，使樂曲變得活潑靈動，利于樂曲深入人心，其中多數(shù)裝飾音用來模仿琶音及蕭的聲音，以顫音為例通過演奏能再現(xiàn)蕭的長音特色，為此演奏時(shí)要擺脫傳統(tǒng)西洋樂曲顫音處理方式束縛，控制手指動作幅度，加入悠長的氣息，與蕭之聲交相呼應(yīng)。倚音在本曲頻繁出現(xiàn)，屬于常見裝飾音，以引子部分演奏為例，用同度倚音對鼓聲由疏至密、由遠(yuǎn)到近的情境渲染加強(qiáng)處理，幾個(gè)小節(jié)均為散拍子，要依照鼓的特點(diǎn)加以演繹，手腕、手臂不可僵直，全身放松，指尖有力，觸鍵精準(zhǔn)且清晰，避免出現(xiàn)音準(zhǔn)問題，雙手交替連貫自然，同時(shí)心里想著鼓點(diǎn)的旋律，旨在增強(qiáng)本曲演奏韻律之美。

琶音是鋼琴作品演繹技法之一，以本曲“掃拂”琶音演奏方式模仿為例，要保障音值飽滿，手腕在換弦時(shí)提前做好準(zhǔn)備，手指在琴鍵上均勻施加力，觸鍵點(diǎn)需集中，將重音落到小拇指上，展現(xiàn)江水拍打兩岸的情境，將江水涌動美景展現(xiàn)在聽眾腦海中。波音分為下波音、上波音、短波音及長波音幾類，在本曲中有所涉及，以變奏三為例，描述江水蕩漾美景，使人們仿若看到小舟上樂此不疲的漁民忙碌的景象，在彈奏時(shí)需注意上方波音在旋律上的排序，保持、突出右手拇指音律，波音彈奏需輕快，猶如在江面上泛起的朵朵浪花。

在裝飾音處理中需注意其與節(jié)奏的關(guān)系。我國傳統(tǒng)器樂套曲節(jié)奏有一定規(guī)律，在“散—慢—中—快—散”速度控制下完成演奏任務(wù)，本曲遵循該規(guī)律，引子部分及尾聲均用到散板呼應(yīng)，全曲中部迎合由慢到快的變化進(jìn)行變奏演繹?；诖耍b飾音處理需跟隨該演奏速度控制規(guī)律加強(qiáng)處理，使處于不同位置的裝飾音可在本曲中具有“形散神不散”特點(diǎn)，注意節(jié)奏變化，在提示出現(xiàn)前做好準(zhǔn)備，避免演奏生硬且弱化裝飾音的作用，保障裝飾音處理與本曲速度、節(jié)奏相契合。

為使裝飾音更具表現(xiàn)力需同時(shí)使用踏板，本曲踏板并未在鋼琴樂譜中標(biāo)明，這給予演奏者二次創(chuàng)作空間，使踏板的運(yùn)用能因人而異，例如樂曲開端散板音色較為輕柔，首個(gè)音與踏板可一同發(fā)聲，期間添加裝飾音，用心感受整體意境，感覺音色厚度并抬起踏板，同理慢板部分踏板處理亦需注意控制速度，裝飾音盡量延長，要賦予音符連貫性，還可根據(jù)個(gè)人理解加強(qiáng)創(chuàng)作，使本曲更具藝術(shù)性及表現(xiàn)力。

結(jié) 語

綜上所述，《夕陽簫鼓》是我國傳統(tǒng)審美文化與鋼琴藝術(shù)成功融合下的產(chǎn)物，將民族器樂套曲演奏技法與鋼琴演奏方法結(jié)合起來，使鋼琴改編曲更具藝術(shù)性，這充滿中國傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)的鋼琴作品用多元化表現(xiàn)形式在聽眾腦海中渲染優(yōu)美意境，夕陽西斜、波光粼粼、漁舟唱晚，加之遠(yuǎn)處的鼓聲、蕭聲、木魚聲，讓這個(gè)夜晚異常靜謐、舒適，令人心馳神往，體現(xiàn)別樣美學(xué)格調(diào)。基于此，演奏者要對本曲創(chuàng)作背景有所了解，在此基礎(chǔ)上分段體悟作品美學(xué)內(nèi)涵，靈活運(yùn)用演奏技藝，實(shí)現(xiàn)人曲合一藝術(shù)創(chuàng)作目標(biāo)?！?/p>